『谁动了古人的琴弦』

Θ傲气dё如夢

东风破 周杰伦 一盏离愁孤单伫立在窗口  我在门后假装你人还没走  旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我  一壶漂泊浪迹天涯难入喉  你走之后酒暖回忆思念瘦  水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过头

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花田错 王力宏 夜好深了纸窗里怎么亮着 那不是彻夜等候 你为我点的烛火 不过是一次邂逅 红楼那一场梦 我的山水全部退色 像被大雨洗过 杯中景色鬼魅忘了我是谁 心情就像夜凉如水 手里握着蝴蝶杯单飞 不归不醉

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susan说 陶喆 susan 在那命运月台前面 再上车春天开始落叶 转接间话断了线 离台北南京是多么远 那诺言还会不会兑现 不在乎爱情里伤痛在所难免 一个人却一个世界 你是否也像我动摇过几遍 爱只是个错觉

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江南 林俊杰 不懂爱恨情仇煎熬的我们 相信那一天 抵过永远 在这一刹那冻结了时间 不懂怎么表现温柔的我们 还以为殉情只是古老的传言 离愁能有多痛 痛有多浓 当梦被埋在江南烟雨中 心碎了才懂

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西厢  后弦 走过西厢扑鼻一阵香 隔壁小姐还在花中央 鞋子忘了原来的方向 停在十八九岁情惆怅 敢问一句盆中花怎赏 要拿姑娘与它比模样 甘做花泥一片靠花旁 不是三月也能醉人肠

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钗头凤 薛之谦 有人在兵荒马乱的分离中 折半面铜镜 飘泊经年又重圆如新 有人在马嵬坡外的夜半时 留三尺白绫 秋风吹散她倾城的宿命 有人在干涸龟裂的池塘中 见鲤鱼一对 用口中唾沫让彼此苏醒

折子戏 黄阅 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分 留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎. 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放 自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋 去惋惜

tank 三国志 等待良人归来那一刻 眼泪为你唱歌 在我离你远去哪一天 蓝色的雨下在我眼前 骄傲的泪不敢润湿我眼睛 在我离你远去哪一天 灰色的梦睡在我身边 我早就该习惯没有你的夜 勇敢的面对 我试着面对灰色夜还在眼前

［此帖子已被 Θ傲气dё如夢 在 2008-5-5 18:06:05 编辑过］

草原野狼

才女啊！

Θ傲气dё如夢

咖啡说哪家伙

十一楼

出专辑了．

每次都图文并貌

突然觉得花田错好好听

Micheal

折子戏好听....

黑色咖啡

这家伙想干什么?

Θ傲气dё如夢

恋语~~随风:

两耳只闻歌声

 

看来随风同志现在已经到达一定的境界了，其实有时也应关注下弱势群体哈哈！

欲未央

觉得应该加精....

云游花和尚

好象不全呀，还有好多歌曲经典的歌曲没拿上来呀．．．期待．．．

Θ傲气dё如夢

中国风相关介绍

定义：中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

古辞赋：以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲。                    

类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来 （粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入RNB风格。                 
那么，古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？
东风破：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……
西厢：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留……
我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的称为辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依。但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾，古今相参并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总的来说，对于中国风对辞赋的要求，只有一个——怀古的意境、古文风情操。
无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永……（十个指头都数不完）等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

古文化：先来看看这段陶喆的中国风作品……

苏三说：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去往南京，转与我那三郎，把信转就说苏三把命断，来生变一只狗一只马我当报还……
苏三是什么人？
苏三，原名周玉姐，明代山西大同府周家庄人。六岁时父母双亡，后被拐卖到北京苏淮妓院，遂改姓为苏。她到妓院前已有二妓，故取名三儿，“玉堂春”是她的花名。官宦子弟王景隆冶游相遇苏三，一见钟情，过从甚密。苏三要王景隆发奋上进，誓言不再从人。王景隆离京归里，虽对苏三不能释然，但奋志读书，二次进京应试，考中第八名进土。在王景隆返家之际，苏三被鸨儿以一千二百两银子的身价，卖给山西洪洞马贩子沈燕林为妾。沈燕林长期经商在外，其妻皮氏与邻里赵昂私通。沈燕林带苏三回到洪洞，皮氏顿生歹心，与赵昂合谋毒死沈燕林，诬陷苏三。初审时洪洞县衙将皮氏与苏三收监。赵昂从皮氏家中拿出一千余两银子行贿。知县王氏贪赃枉法，对苏三严刑逼供，苏三受刑不过，只得忍屈画押，被判死刑，监于死牢中，皮氏却消遥法外。正当苏三在洪洞死牢含冤负屈之际，适值王景隆升任山西巡按。王景隆在此前虽风闻苏三被卖到洪洞，但未知真情，故到任伊始先急巡平阳府，得知苏三已犯死罪，便密访洪洞县，探知苏三冤狱案情，即令火速押解苏三案件全部人员至太原。王景隆为避亲审惹嫌，遂托刘推官代为审理。刘氏公正判决，苏三奇冤得以昭雪，真正罪犯伏法，贪官王氏被撤职查办，苏三和王景隆有情人终成眷属。 陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲《苏三起解》。原戏曲唱词是这样的：

       苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
       未曾开言我心好惨，过往的君子听我言：
       哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。
       言说苏三遭冤案，今日起解奔太原。
       若遇清官把案断，必定有生我当报还！
陶喆苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性（他怀疑sam是虚拟的脸，现代的网络感情和苏三有什么联系呢？）但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此,就够了。他固然取了巧，但他本身想要表达的也是好的东西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬。是很自然的将花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前，都叫R＆B改唱，现在我们给他一个正名——中国风。原因在于他和古文化的联系，陶喆巧妙轻而带过的今古联系，精彩绝伦的一段花腔，让这首歌曲富有立体感。
陶喆搬出苏三这个中国典故，让我们感到爱的含义，我们还能从中国五千年文化中得到什么呢？这是一个另人兴奋的话题，也就是说，我们的先辈已经为这一代中国风音乐人留下了很多很多的文化遗产，我们要坚决做一个对历史负责的考古学家。对于听众来说，中国风是一本连环画，它让你看完有兴趣去看一本正传。对于中国风音乐人来说，写一首歌，必须看一本书，甚至还不止。
中国风可以是找到一枚历史的钉子，然后将歌曲挂上去，成为一幅玩味无穷的中式画卷。

新唱法：确定一：确定不用中国流行唱法
中国流行唱腔（这里不一一对号入座了），用来唱中国风，肯定会让整体风格流入一般的。因为中国流行传统唱法缺乏活力，说白了，就是听烦了，再这么唱下去，新歌也没有新意。
确定二：确定能借用R＆B唱法
R＆B虽然现在音乐人、娱乐记者一听就怕，同样也是因为这些年听太多了。但这也不能否定掉R＆B对于中国风的结合是不行的，反而，RNB因为中国风，有了更大的发展空间。
因为R＆B的流行，转音被大众接受，而且RNB带来的是更新的转音方式，这样代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，RNB本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。
确定三：确定巧妙的借用其他国家的传统唱法
这一点是最有争议的：灵歌，黑人音乐，Rock,Rap，都能成为中国风里面的元素吗？？！！
 答案是可以的。因为我们要从另一个角度看……
现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。
现在的中国也是面向世界的中国，我们不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听，我们给的如果是纯中国化，去西方化的东西，那真的只能去看京剧昆剧了，而现代的中国音乐是什么？就是先确立了自己，再充分的融合……
不确定：中国风应该以西方唱法的方向为主，还是以中国戏曲唱法方向发展
两者各有道理：结合西方，甚至在中国风上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，但是这个也有人说是崇洋屈洋的做法：有本事中国人就回过头来，学习中国戏曲的演唱精华，让中国最古老的唱法成为世界的另一种新潮流。
两种方向都要走，最理想的状态就是真的能够做到中国人有那样的能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东西。
至于西方唱法或者西方元素的结合，是现在必须走的，也希望它是暂时的做法。

中国风音乐史：
一、经典的继承，偶然的邂逅
中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。
甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。
中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

二、中国风跟RNB是一脉相承
中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶吉吉的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶吉吉只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶吉吉展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶吉吉从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。

三、中国情结的酝酿
 02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。
 2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……

四、中国风音乐的真正成型
 03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。 到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！
论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！

［此帖子已被 Θ傲气dё如夢 在 2008-5-2 16:45:16 编辑过］