8号线

⑧号线★

8号线
8号线视觉摄影创始人
从事样片研发
实景设计及施工
黑光：什么样的婚纱摄影作品是你满意的？
8号线：我觉得最重要的是能体现两个人的幸福感，婚纱摄影是一种很好的记录，当我看到两人在最真实的状态下，所表现出来的开心和喜悦，不仅是广义上的唯美，足以达到我满意的婚纱摄影的状态。
黑光：对于现在的婚纱照追求“时尚”，是怎么看的？
8号线：我比较不认同商业婚纱样片体现出来所谓的“时尚”。因为这都是一些形式感很强的东西，这些在时下看可能觉得还行，可能到下半年或过一段时间会感到视觉疲劳。当然我不排除的时尚是用一些多的手法，比如来自于大片上的一些元素，或者说一些广告摄影上的手法，重要的是拍摄手法要高于拍摄元素。现在主流的婚纱照大多还停留在套用和照搬摆放上，这样出来的作品会感觉很“泛滥”，如果这样很“泛滥”的话，就谈不上时尚可言了。根据被拍摄的对象而做更多的尝试，这样出来的作品并不是要体现婚纱摄影多么的时尚，至少要做到比较经得住看。
黑光：你的作品中有很丰富的色彩感，或浓重或清新，你在拍摄中是如何运用色彩的？
8号线：在拍摄过程中，我比较看重的色彩主要是在前期搭配上。以前的作品出来后会感觉比较“平”，当时婚纱摄影还是注视婚纱的成分比较多。到后期婚纱摄影的元素会比较丰富，例如头纱、皇冠等。毕竟婚纱是从欧洲流行过来的，所以更多的是参考那边的作品，简洁大方为主。再后期这些已经无法满足新人对婚纱摄影的需求，我会更多注重在色彩搭配上，比如整体服装造型的搭配，衣服、鞋子、首饰，比较强调这些色彩的呼应。这些搭配不单是造型师要准备的工作，因为摄影师更能准确的判断这个顾客，不管是拍模特还是拍客户。
首先我会先去关注被拍摄对象的校内、微博、QQ等的头像，因为用自己的某张照片做头像，意味这她对这张照片是比较满意的。通过这个判断，可以了解到这是她相对比较美的一面，我们再根据这面来做提炼。所以必须要有个前段的基础要求，再去做整体上的造型。单纯头像只是觉得脸是OK的，我们要保证脸OK的情况下做到整体OK。头发要怎么设计，要配什么样的头饰，小到戒指的颜色都是要去搭配的。例如中国风，可能戒指就会用一个脸谱造型。这些细节都是要注重的。
浓重或清新都是我们喜欢的风格，倒不是说擅长，只是不想把自己框在某个具体的定义里。具体风格的运用还是根据新人的气质、题材的要求来规划。
黑光：作为一名摄影师，你的终极目标是什么？
8号线：其实我的终极目标往往是一件很小的事情。对于拍模特来讲，每次的拍摄有尝试在里面。拍完之后会特别想去看这组作品，但我往往也会很快的否定自己。不追求技术上的任何终极的目标。但当拍完一对客户，他们看过作品后，立马对你表示很真诚的感谢的话，不需要给额外的报酬。我的内心就会暖洋洋的。并不是他消费了多少钱。在我的摄影生涯中，只要客户拍完后会记住我的名字，对我的作品满意，那我就非常有满足感和成就感。
黑光：对于首次合作的模特，你是如何培养默契的？
8号线：当选择这个模特的时候，首先要清楚模特的特点是什么，就像导演一样。男模和女模怎么搭会更好看，他俩是适合清新、活泼，还是比较厚重，还是比较时尚的风格，都要做一个提前的规划，和化妆师要选择相应元素的服装。我也会参考其他摄影师把这个模特的哪一面最好的开发出来。
有了这些前期的准备工作，在合作的时候，告诉对方你想要的是什么样的，只要找的模特敬业就可以，表现力这东西还是要摄影师去给到模特一个状态。在拍摄之前也可以和模特有个简单的沟通，做到像朋友般的信任，这样工作起来相对比较简单轻松。摄影师也要有耐心，太着急表达的东西可能不够细腻。毕竟模特也是很辛苦的。
黑光：对你而言，团队最重要的是什么？
8号线：信任吧。如果说不信任的话，这个团队是不会长久的。
黑光：从业这么多年，有没有遇到瓶颈期，你是如何克服？
8号线：每个时期遇到的瓶颈期是不一样的。最重要的还是要坚持，遇到问题还是要坚持找方法。即便暂时找不到方法，也要保持一个良好的心态，去面对这些事情。刚开始遇到瓶颈期，我的心态也是有点抱怨，但我觉得抱怨也没有用。与其去抱怨，不如自己静下来考虑问题到底出现在哪里。
黑光：如果是拍样片，模特的表现力会很强；如果是拍客片，有没有让你感觉怎么也表现不好的新人，拍出来的不是你想要的，会有不满意的情况吗？
8号线：这么多年来，这样的情况其实也有，但我觉得很少。毕竟模特也有不美的一面，客户的条件就算再怎么不OK，也会有自己很好的一面。我为什么会去观察客户的头像和空间，就是要了解她平常自我表现时自己的小想法，毕竟是在她很轻松的状态下。而且我觉得现在的女生都是才女，即便新郎看着很严肃，也有他可爱的一面。总之要把这些潜能开发出来。
    要敢于去尝试，敢于拿你的客户当模特去拍。客户自然也会达到这个兴奋点。所以对我来说，没有太难拍的客户，还是需要时间。
    现在我遇到的问题是到底要不要像商业去低头，要保证一个很多的量，还是要保证质。像如果条件不是很OK的客户，我会去保证一个质，而不是量。因为本身为客户拍的也不算少，这样的客户就需要有更多的时间去沟通、去观察，更加轻松的环境提供给他。在我面对没有多么不好看的客户，只有说你用的时间够不够久。如果我们加个班，反而会出现更喜欢的作品，那我们也很乐意。
黑光：你有曾试过“水下”拍摄，对于这种作品需要具备哪些条件，才能达到“以假乱真”的效果？
8号线：要有两点，一个是角度，另一个是后期。
角度，我会去看一些国外的摄影师，拍的一些水下肖像会非常的多。会在水下置灯光，打出来很通透的感觉。摄影师也会潜水去拍，确实是感觉非常棒。我们模拟这种效果，一般角度上要往这上面去靠拢。模特的头发、衣服，到整个的肢体都要呈现出一种飘逸感，人物有个上升的感觉。后期的处理上，也要更接近水下的那种飘逸，比如气泡、波浪的感觉。水下的颜色也比较重要，一般水下的色温和我们在拍正常的地面上是完全不同的。所以色温上，在前期拍摄就要有一个偏差。在裙边的轮廓光上也会有些不太一样。
只能说通过做到这些，达到视觉上稍微的错乱。这种作品的量毕竟不能很多，拍摄时需要助理到所有工作人员都清楚你想要的效果，衣服的选择上，也要选择是能在“水中”飘起来的。同样是飘逸感，如果选一件大拖尾的婚纱，那飘起来就不感觉不搭调。还是说到前期的准备上，任何影像照片，前期准备如果能做好的话，在执行的过程中能相对简单一些，达成的目标能更高一些。
黑光：你曾说过“不想重复自己”，那每个阶段你是如何突破自己的？
海涛：其实我现在倒没有想这么多，“不想重复自己”，对我来说大家都去拍的东西，反而我会不那么想去拍。如果都在拍一种很欢快的时候，我会在想，是不是我要收一下了，情绪不要那么张扬。或者我拍摄一组欢快的，我就不再拍了。尽量做到不要去跟风。毕竟自己没有参加展会的压力，在这方面会比较好点。
    每个阶段没有刻意的去突破什么，时常关注行内一些摄影、化妆、培训界的资讯，国内主流的一些作品也要去关注。看的多了，才会有一个更好的审美。审美到了一定的程度以后，虽然是眼高手低，但这时候往往是一个积累的过程，不能纯粹的模仿，只能有选择的借鉴他们专长的东西，在自己作品中发挥到你以为OK的状态。这样才能有一定的提升。如果不去看这些东西，而平白无故的有所提升，这是不现实的。还是在于平时多看，我现在养成一种习惯，只要坐在电脑前，我会把收藏夹里摄影师和化妆师的作品浏览一遍，并关注他们的更新。因为那些摄影师是更加走在前端的。可能他们的资讯会来自国外的更多。没有养分就没有提升，你不看也永远不会提升，每个阶段也会到一个“词穷”的状态。
黑光：你是如何看待中国的婚纱行业？
8号线：往大里说，中国的婚纱行业和国外是完全不一样的，但有一天会和国外有个很好的接轨。我们的婚纱行业会做到一个很好整合，和婚礼婚庆整合到一起。因为新人所有的婚纱照，最重要的一天还是要在婚礼中展现出来。婚纱摄影可以拍一些像24格、汤池印象等影像传播企业这个标准的作品，花絮、记录都可以，在婚礼上展示出来都是非常重要的。我相信有一天，中国的婚纱行业会向国外的看齐，如果还是像现今婚纱摄影这么商业化的话，出来的作品还不是特别的精致，还是要慢慢的发展。就像现在的工作室，也已经开始“侵蚀”影楼行业。
黑光：你在拍摄过程中，比较侧重于前期构想还是摄影中的捕捉？
8号线：这个还是说题材决定了你的手法。比如说刚才提到的“水下拍摄”，还有内景的拍摄，前期构想就远远大于摄影中的捕捉。因为它本身的活动范围就是有限的，拍摄中也要考虑不能穿帮，否则会给后期带来更多的压力。婚纱摄影中的捕捉抓拍也是非常重要的。今年的展会上，样片呈现的一种特性，摆拍的越来越少，婚礼的拍摄会越来越多，照片中不只出现男模女模，而是会出现伴娘、教堂等等，就像当一种纪实的手法拍。当这种纪实的婚纱摄影、婚纱样片比较盛行的话，那我们在捕捉的时候，完完全全就是瞬间的抓拍。
黑光：最后，用两个词来定义下自己吧。
8号线：坚持、执着。