书法东施

皖江默墨

书法东施

---默墨（张清波）

（以下故事全属虚构，如有雷同实属巧合）

春秋时代，越国有一位美女名叫西施，无论举手投足，还是音容笑貌，样样都惹人喜爱。西施略用淡妆，衣着朴素，走到哪里，哪里就有很多人向她行“注目礼”，没有人不惊叹她的美貌。

西施患有心口疼的毛病。有一天，她的病又犯了，只见她手捂胸口，双眉皱起，流露出一种娇媚柔弱的女性美。当她从乡间走过的时候，乡里人无不睁大眼睛注视。

乡下有一个丑女子，名叫东施，相貌一般，没有修养。她平时动作粗俗，说话大声大气，却一天到晚做着当美女的梦。今天穿这样的衣服，明天梳那样的发式，却仍然没有一个人说她漂亮。

这一天，她看到西施捂着胸口、皱着双眉的样子竟博得这么多人的青睐，因此回去以后，她也学着西施的样子，手捂胸口，紧皱眉头，在村里走来走去。哪知这丑女的矫揉造作使她样子更难看了。结果，乡间的富人看见丑女的怪模样，马上把门紧紧关上；乡间的穷人看见丑女走过来，马上拉着妻、带着孩子远远地躲开。人们见了这个怪模怪样模仿西施心口疼，在村里走来走去的丑女人，简直像见了瘟神一般。

这个丑女人只知道西施皱眉的样子很美，却不知道她为什么很美，而去简单模仿她的样子，结果反被人讥笑。每个人都要根据自己的特点，扬长避短，寻找适合自己的形象，盲目模仿别人的做法是愚蠢的。

公元2013年元月8日凌晨XX时，本人默墨（张清波）正在进入周公世界。梦中本人正在陌上草堂书房中临写书圣的“十七帖”，此帖已经写有数日，从开始的盲从到现在有点手熟，但对其精华之处还是不很了解。突然间一阵微风迎面而来，一老翁飘然而致，我大惊，未等我开口，那翁道“你是波儿”，来者一口安庆腔，安庆人称呼人名后加一个“儿字”。我差点失色，待稳下不安的心绪后细观，来者竟是师祖林散之。慌忙下跪施礼。

施礼后请散翁入座，好奇的问到“师祖何以到桐城”，原来邓石如在“龙山凤水”小龙山下搞笔会，特别邀请散翁前来，笔会中特别邀请了一些当地的名人雅士，其中有方苞、刘大櫆、姚鼐、方以智、钱澄之、戴名世，黄梅戏艺术大师严凤英等，笔会结束回南京江浦，途经桐城，想起门下学生胡寄樵还有一学生张清波在桐城，故过来看看，在笔会中还即兴为严凤英赋诗几首：

皖中凄绝黄梅女，血泪沾成碧草痕。千古伤心唯一死，落花谁忆玉楼人。

又题一首云：

　　天孙怜下嫁，降谪到人家。离别青云路，相思红豆花。霓裳春自舞，绮梦月初斜。一曲黄梅里，哀哀激怒牙。

又一首云：

　　尘劫人间惊万千，唯君一死最堪怜。凄凉练好霓裳曲，奔入蟾宫做散仙。

听之，我心中万分感动，龙山凤水乃小生的故里罗家岭，师祖应邓石如之约，那是一件非常有价值的时事新闻，不知桐城电视台、安庆电视台、安徽台视台、CCTV派记者去了没有。这事件不亚于当年王羲之兰亭雅集。

沏上香茶和散翁开始拉发（安庆话谈心的意思），特别向师祖请教了很多书法上的问题，当时人在梦里，找不到笔作记录，醒后凭记忆录下一些：

学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。先写楷书，次写行书，最后才能写草书。写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王，十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣学近代人，学唐宋元明清字为适用。宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。李邕说：“学我者死，叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是，他便专攻诗、文，成了大家。人的精力是有限的，不可能样样都精。因此，学要专一。怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。也因为这样，千百年不倒。……多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书，赵孟頫是行书，苏、米也就是那么二种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。　学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间的推移，自然会提高。 " X# ?: s& F( ~# @/ G5 O
　　现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。 0 D! Z. A% w- o) {5 O j
　　向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。 0 W& {4 }, f3 E$ a
　　书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。 ) Y: Z( w' B&

听了散翁这些话，我有些云里雾里，祖师乃集古成家，对中国书法的高深知识一时难以消化，当时我正在临写十七帖，边向散翁请教其要领，散翁笑而不语，说你要用心体会，但要领会书圣这些尺牍的一华采之处：其一、书圣的尺牍基本上是行草书，他的草书以章草为主，不象王献之开今草先河;其二、晋人的书写风格和宋人的差别在晋人写得精细，宋人写得粗旷些，写的时候要注意运笔的精细；其三、要领会它的章法精妙之处，每行之中忽紧密忽疏朗、以行中心线为主，字与字之间的错落有致，这样看起来才对对比。

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听之大悟，我们写王字不仅是它的笔法和结体，这些精华之处不正是我们要寻找的吗。

想起了东施，我们学书法要学的是它的神采的不同之处，不是照别人一模一样的去划啊。

此时，天亮，散翁说“波儿，天亮了，我得回去了”，说吧又飘然而去。

猛醒，想起梦中之事，急打开电脑记之。

林散之从师黄宾虹，对其书法风格的形成与发展具有重大的意义。黄氏对笔墨技巧的钻研为现代之冠。林散之论书有“笔从曲处还求直，意入圆时更觉方”句，这一笔法原理来自黄宾虹对他的指教与影响。他自师从黄宾虹后，不仅画入其门，书亦得其法。其书用笔与体势在很长时期内颇近于黄体，曲中求直，圆中求方，无论纵横，均不直过，疾涩相应，强调对折钗股、屋漏痕意理的感悟。即晚年所书字形虽不似黄体，但笔法仍守黄书之神髓，可见其善学。

林散之自言：“六十岁前，我游骋于法度之中。六十岁后稍稍有数，就不拘于法。”观其作品，确如其言。大约此前的作品，虽格调、意韵甚好，但用笔与结字均在高度的理性把握之中，观赏时可以感觉得到。六十岁后所书循法度而能轻松自如，游刃有余，从而有天趣流露，此即其所谓“不拘于法”。大约七十岁后所书，强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向，创作中用笔大为放开，不同状态下作书即有不同的情意介人，故作品一时有一时之气象。八十岁后进入自由之境，作书时已无法度意识，落笔皆随意、随兴为之，出神入化，意趣天成。此时作品，笔墨变化妙不可言，往往不见点画与结字形态之具象，但其虚灵超脱的墨象似无意中受看法度的调控，有无尽的内蕴，令人捉摸不透，玩味不尽。这是林散之书法艺术发展的最高阶段、最高境界。这是足以笑傲于中国书法史的、不同于古今书坛所有大家的独到境界。

林散之中年时代的行书基本面目是米芾、董其昌和黄宾虹的合成。后又钻研王铎的行书与草书。关于他学草书的年龄，其自言：“我到六十岁后才学草书，有许多甘苦体会。没有写碑的底子，不会有成就。”他学书数十年，常写碑，旨在锤炼其书法线条的力度、涩度、厚度与拙朴趣味。所谓“六十岁后才学草书”当指其六十岁后才以草书为专攻。现存他三十余岁时的草书作品已颇见功力，四十余岁所作草书已形成其个人风格的基本模型，大抵为黄宾虹笔法与怀素草书体势相渗透。六十岁后，他将主攻目标转向了草书，对书体中难度最高、艺术抒情性最强的草体作最后的冲刺。以攀登书法艺术的最高峰。

在这最后阶段，他谋求诸家草法的溶合，尤其是将怀素与王铎两家草法加以变通。他对王铎草书有深刻的认识。王铎草书承继二王、怀素，并合以米芾笔法，精熟至极，奇巧至极，真可谓无以复加，走其老路，恐难以再创新境。于是，他反其道而行之，加以变长法。其以隶意入草，涵溶于笔墨之间，无一生硬之迹，非深识其书者，难以看破。他以深厚的汉隶功力来改造王铎草法，返熟为生，以拙破巧，从而造就了林散之草体。这是他独具胆识与创意之处，并取得了极大的成功。