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发表于 2013-9-26 05:17:13
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在比较明媚的阳光下拍摄风景,如果希望调子暖一些,使用自动白平衡,如果希望调子冷一些,使用日光白平衡,拍出的照片偏蓝一点,特别适宜表现碧海蓝 天。有一次我们协会带着大家出去拍片子,大家说怎么我们拍的片子有点灰突突的,其他几位老师拍的碧海蓝天非常漂亮。实际上没有别的,除了我们曝光设定之 外,很大原因就是他一直在使用自动白平衡,没有使用日光,所以我们在晴天的时候,光色晴朗的时候要对白平衡进行适当的调整。当然讲这么多白平衡,我们也可 以在后期制作,在RAW格式下可以比较随意的对白平衡进行重新设定,很多摄影家也是这么玩的,没什么新鲜。但是我想嘱咐大家的,无论如何和你初始的设定还 是有差异的,这种差异在电脑上几乎是看不出来的,如果想自己玩玩没有问题,但是一旦放大就会出现色差。
特别是拍摄云霞、日出、日落这样的建议大家多使用白平衡,这组照片就是在同一个地方,使用了不同的白平衡的模式。实际**们可以看出,它在光色上,在 色彩上的一些差异。和它相关的就是拍摄云彩的时候,很多朋友一般还是把相机的模式,就是风格模式设定在风光的格式下。我建议大家设定在标准模式下,因为如 果你要表达云的层次,云丝的细腻,在标准模式下才更容易生成,如果你用风光模式或者其他模式,很容易拍的不好,这个大家要特别注意。
在人造光源下,要对应使用。比如现在光是钨丝灯或白炽灯,要对应使用白炽灯的模式。当然在光源复杂模式下,用自动的也会生成不错的影像。使用什么白平 衡,和你对照片色调的要求有很大关系。错误的白平衡可以使照片产生奇异的色彩,在追求某些特殊效果的时候,不妨将错就错。这张照片是拍摄于同一片竹林里 的,下面这张使用了白平衡,很好的适应了现场的光感,它生成的影像非常真实;这张使用的日光白平衡,造成了异样,好像是在日光下拍摄。
不同测光模式下有它的差异,我们的相机一般给出三种到四种测光模式,评价测光,中央重点平均测光,点测光和局部测光。很多摄影人也讲不清楚这几种侧光 模式是怎么回事儿。简单说就是它测光的光区和反映区,它的大小面积是不一样的,电脑生成的数值是不一样的。这是两张同样光感的照片,只是采用了不同的测光 模式,由于它获得了相机自动生成的光圈和快门曝光值,所以它获得了不同的影象。
还有一些很有用的功能,这些不都讲了,简单讲一下曝光锁的使用。曝光锁是非常有用的装置。我们在取景框里,由于事物成光不同,事物反射光不同,它对光 感的要求是不一样的。所谓理想的曝光,就是我们在创作的时候,我们对于光感的要求,光线的要求。这时候曝光锁就很重要。比如像这张照片在这里测光,在这里 测光,在这里测光,在他身上测光,我们所能获得的曝光数据是不一样的。那么大家知道,相机在很大的情况下,如果你是原场设定,就是我们的焦点是和测光点在 一起的。像拍这张照片,我们如果把焦点放在这里的话,就是在这里生成的一组曝光值,但是它不一定是理想曝光值。经常出现这种情况,就是我们在这里测光,而 我们的焦点在这里。这个时候曝光锁就很有用了,我们在这里测光,然后获得一组我们所需要的一组曝光的数据,然后用曝光锁锁定它,在你拍这张照片之前,它就 是这样的曝光,它不会改变,你可以随意的进行调焦、构图等等。如果不是这样,你不用曝光锁锁定它,如果你在这儿获得了理想的曝光值,你要再去对焦,它就生 成新的曝光数据了,所以没有办法获得理想的曝光,所以曝光锁是很有用的装置。
我们讲下一部分内容,拍一张好看又会说话的照片。在我看来,好照片也好,摄影作品也好,没什么悬的,就是它要看上去美,它要看上去好看。第二,照片会 说话,它的影象、语言可以达成创作者的意图。这样一种说法主要包括两个方面。所谓好看是指形式美,符合摄影艺术审美的一般规律。在我看来好看有六大标准: 第一清晰锐利,第二曝光理想,第三色彩准确,第四色调怡人,第五色彩准确,第六层次丰富。会说话主要是内容美,就是用影象语言表达你的意图和思想感情。美 在于发现、期待和捕捉。美的客观存在只有被发现并被主观表现的时候才具有审美的意义。美在于突破常规视角,形式美有时候也是内容美。一定关注视角,反映了 你看问题的立场、观点和态度。美在于主题创意,任何艺术品都有一定的主观意图或者是都具备被人理解的内涵,摄影也不例外。
发现、期待、捕捉。眼光决定镜头的取舍,也就是我们镜头的理想是什么样子的。期待是你对理想的追求和渴望。捕捉是理想的瞬间实现。我们看这张照片,这 张照片我不认为它有多好,但是它非常难得,这是珠峰五姊妹。为什么难得?珠峰又名羞女峰,它总是云遮雾罩。珠峰是这样,如果要把五姊妹都看全就更难。它有 两个要素,第一个就是它得是没有云彩,第二,你得站在这个位置上,如果去往珠峰,要想把珠峰五姊妹看全,在通往珠峰的道路上只有一个地方,只有一个山口可 以能够看全它,同时你到这个山口的时候,它还不能有云彩,所以能把珠峰五姊妹看全非常难得。当时我去的时候,这是第三次去西藏拍照,我们到了平台的地方, 一下就拍了,给了我们十八分钟时间,云雾又闭合起来了,珠峰五姊妹没有了。这是珠峰拍摄的一张照片,它经常就是这个样子,珠峰角下比较小的山峰,它的峰头 已经被铁灰色的云雾笼罩,要看到珠峰五姊妹是很大的造化。我到雪域高原的时候,四大寺庙的堪布亲自接待了我,把他们自治区的干部羡慕的不得了。
摄影讲究天时、地利、人和,关键是心有期待、腿脚勤快。这是雾锁塔桥,是欧洲的顶尖级景观,英伦的头一号景观。但是大家知道,从60年代开始起伦敦就 没有雾了。我们去英国,当时我住在塔桥,住了七天的时间。后来办了个人展览,叫一个中国记者眼里的伦敦。我们去的几个人,大家三天四天守过来,到第八天要 离开了全都睡懒觉了,我就说不行,我到底看看雾有没有。没有想到早上起个大早,一下就被雾包围了,当时所有沿岸站满了伦敦的摄影师,我最惨350D,连三 脚架都没有,这张照片是放在栏杆上拍摄的。我试图通过一个中国人的视角,用中国人的构图去看待伦敦的雾。照片拍的好坏不敢说,最起码现在很难拍到,特别是 塔桥是很难的。
突破常规的视角。为了从下面拍到它,我基本上是倒挂在栏杆上,脚勾着栏杆,后来英国的摄影师大卫说,我们没有见过这样去拍这道桥的,其实它就是新的视 角对创意生成的影响。艺术本质在于创新,包括理念的创新,技法的创新,主题的创新等等,对于普通爱好者来说,我们选取新的角度,打破常规看事物是使创新成 为可能的主要途径。技法创新谈何容易,理念创新谈何容易?但我们在主题上创新是可以的。突破常规的视角让我们重新理解事物或者赋予事物新的内涵。视角和视 域的选择,实际上是捕捉事物本身的途径,就是要用影像语言传达事物的特质和摄影者对事物的认知。我们知道在西藏有四大圣湖,其中几个圣湖我都走到了,每个 湖有自己的特点,我们看看这三个湖,这是羊卓雍错,这是玛旁雍措,这是纳木措,实际**力图通过相机的视域,通过相机的视角反映他们的特点,能够通过影象 加以呈现,视角的变化也是这样,这张照片是把相机放在脚面上拍摄的,形成了低角度的视角,这张照片是用了窥图法。
突破常规看事物。尤其适用于为大家熟知或大家都拍摄过的题材。这是沿岸,它为了方便大家拍照片,它在沿河修筑了很多平台,但是最标准的我想也就不是最 好的了,我们换个角度去看沿岸会有新的元素,这是沿着河走到没有那么多人拍摄的影像,由于我们机位角度的变化,使光线的走向形成了变化,这张照片形成了典 型的侧光,明暗的对比,新旧的对比,中间桥的连接,形成了一个主题的再造。
对创意的理解。创意是我们认识事物、反映事物的创新性思维和手段,关于创意有很多说法,创意是头脑的激荡,创意就是要把锅底砸破,各种各样的说法,但 说来说去,创意就是重新认识事物的方法和手段。摄影的创意就是较具新意的影响语汇,表达你被摄对象独到看法。创意的本质属性通俗理解就是打破常规,换一个 角度思考问题,解决问题,在司空见惯中创造新颖奇特,摄影是创新的艺术,这种创新更多体现在创意上,即你创造主体和传递主题的创新性和意识和方法。风光摄 影的创意往往是通过独特的视角,瞬间的把握,有意识的取舍,非同寻常的构图,赋予景物强烈的主观意识等等方法实现的。对于业余玩家来说,创意是我们打拼专 业摄影人的利器。钱咱拼不过人家,技法咱拼不过人家,人家能走到的地方你走不到,人家有时间你没时间,我们还能拼什么?拼情感。赋予我们的照片情感,赋予 我们照片新的主题。
还剩一点时间,我们讲一下创意。要有照片的创意,首先要认识理解你所拍摄的对象。这张拍摄于2008年的照片,就是我了解、观察伦敦之后的产物。伦敦 是个老牌资本主义,由于它承办奥运会,伦敦这两年由此带出了新的活力。我正是把这样的意识融入到照片当中去,画面当中我使用了几乎伦敦所有标志性的元素, 比如说八分钟、大巴士、出租车和伦敦眼。如果我没有对伦敦历史的了解以及对这样一些元素的认知,也就不会有这张照片。所以观察观察、认识、体味你的旅行 地、从中获得你独到的见解和感受,是拍摄创意的前提。
大家经常出去摄影有的时候是跟摄影团队,有的时候是自己在户外。我给大家建议,如果大家去拍片子,一定要对你的拍摄地有所准备,有所知识的了解,知识的储备,我不相信你一点不了解它,蒙能蒙出好照片来。偶尔可以,一定要先对你的拍摄地有所了解,才有可能生成好的影像。
多一分探寻,多一分创意。这是塞罕坝尽头的景点,塞罕坝我每年最少去一次,去拍片,大家以后谁愿意去可以搭帮,这地方比较近,去也比较方便。这个地方 没有人拍它,就是因为它是个坟头,实际上它是有故事的,当我们了解它故事的时候,我对它充满了新的感情,因此我不仅拍它还大拍特拍。也就是说你多了一些了 解,多了一些探寻,可能对你的拍摄地过去可能司空见惯的,甚至有些厌恶的,可能会生出新的感觉和创意思想。
多一分想象,多一分创意,这是伦敦一张照片,题为《牵手》。我们选取了一个角度,使它有手牵手的感受。古代文明和现代文明手拉手呈现在眼前,给人协调 感。对于历史和未来,会赋予现实景物以新的意韵。想象力是意识的灵魂,想象无极限是艺术创造无限的空间,面对大家熟悉的景物,如果你展开想象的翅膀,照片 的主题和表现力就会给人非同寻常的感受。这是在思溪延村。思溪延村是两个村子,一个是思溪村,一个是延村,这是它的廊桥,这个廊桥很多人去拍它。但是这是 唯一一张,没有人这样拍它,我把它想象成一艘船。去过伦敦的人都知道伦敦塔是一座牢固而血腥的监狱,它代表了欧洲历史上最黑暗的时代,这个监狱非常坚固, 据介绍没有一个犯人从这里逃脱。那天从伦敦塔出来之后,一线飞机拉出烟雾横在天上,而象征着黑暗的古狱和象征着自由的现代建筑交织在我的视线中,我为自由 的渴望而感动。想象力往往是通过象征手法实现的,象征不仅可以传达抽象的思想,意识和情绪,甚至可以使画面语言转化成生命的形象,让我们在视觉当中所谓的 聆听音乐的交响。这张照片用影象的长线条呈现蒙古长调的悠远。
多一分借喻,多一分创意。借喻类似于比喻但是不同于比喻,它是以喻体代替本体。在摄影创意和许多艺术形式中,借喻被经常运用,从而增强艺术的魅力和形 象性。这个就是天游峰下拍摄的石刻,就是清代僧人运用借喻的手法创作的石刻作品。这幅作品叫长寿,只有寿字没有长字,它是以寿这个字的长,比喻长寿,这是 一张典型的借喻艺术品。这张照片借用了各个时期的建筑,包括古罗马时代的,维多利亚时代的,近期时代的和现代的,这样一组画面的组合,用这种建筑的叠加指 带思想的叠加。这张照片叫轮回,也是借用了借喻的手法表达中国的观念,在这个影像里面,它是使喻体具体化,产生轮回的联想。这张照片叫阴阳,用光照的阴阳 体现道家阴阳观。这是用荷叶的荷指带和谐的和。
多一分象形,多一分创意。象形在自然界是以形象的实体方式存在的,但是你要发现它要适当的角度才能获得。魔鬼身材,这是在火车上刚拍的,列车长看完之 后他说我在路上走了好几年了,我怎么就没发现,这是唐古拉山的一小块儿山体,魔鬼身材。还有象形物在自然界稍纵即逝,或是在一定光影条件下才能生成,这就 需要一定的机会。这张照片天马,这张照片的趣味性就在这里。这是米拉山的主峰,我特别喜欢米拉山,孔雀开屏,这是它的山口,也只有在光影条件下才能出现, 这是等来的。找到最佳平衡的创意点。这是错那湖的翅膀。这张也是,只有站在塔桥的中间拍摄,这座桥梁才有羽翼的感觉。这个地方车水马龙,旁边的栏杆是不让 人进去的,我玩命一样翻进来拍,也没拿三脚架,就是手持拍摄的,因为只有这样的位置才能拍到它。实际**们讲创意也就是找角度,找到合适的角度时候,创意 是自然生成的。秋窗也是这样,在两棵松树的缝隙之间拍过去,如果我们多拍一点,创意和构图有着很直接的关系。反常。这都是一些比较反常的照片,同一个时间 拍的照片,怎么拍的,大桥在震动,高频振动,把相机搁在那儿自动拍摄。这个叫血腥年代,这座建筑的围栏是不让人逾越的围栏,我们拍摄时候去的几位摄影师, 都是把镜头探进去这样拍,而我觉得表现古狱把围栏带上恰恰把它的围栏带上更有味道。我们讲角度,讲创意,实际**认为大家要记住一条,就是我们要形成差异 化的视角,只要有差异化的视角,我们就能生成比较特别的影像。什么意思呢?大家都在平视事物的,我们相机哪怕只要放低一点或者放高一点,都会形成和平视不 同的差异化视角,所以我建议在大家拍摄风光也好,拍摄景物也好,拍摄鸟也好,尽量避免平视。
多一分期待,多一分创意。这张照片发表之后他们都说我造假,实际上它是三架飞机,一架飞机在高空飞,一架在中高空飞,这是一架低空飞机,我觉得它很好 玩,就等着它,走到这个位置按下快门构成了一张很好玩的照片。所以多一点等待的时候,可能会生成一些不错的影像。这是对于动态事物,对于主题生成的运用。 这张照片也是这样,这张照片是在一个道观里边,小道士在走,后边一个小姑娘拿着手机在拍他,他们前边落着一只鸟,等他往前走的时候把鸟惊起来了,我按下快 门,构成一个比较有趣的照片,叫追道。
多一分曲折,多一分创意。风光也好,旅行摄影也好,画面美不是唯一目的,传递你的想法,你的思想情感,或是如人所说提出问题,能够提出这样的问题往往 比单纯美更能打动人,在这个时候用曲折表现你的创意,会取得比较好的艺术效果。所谓曲折就是用照片的元素、包括影象、构图、标题等等调动读者的想象力,参 与到从视觉到心理的审美过程当中。这些照片都使用了一些古人文法的曲折法,虽说好的照片自己会说话,但标题仍是创意的一个部分,这张照片是晕眩,是从行车 当中的感觉,到心理的反映,利用标题生成了创意的意韵。还有一个办法,主体并不出现画面当中,而是通过另一个事物去反映主体的存在或者状态。这两个照片就 是用这种方法生成的,这张照片,草原来了生人,生人并没有出现,而是用牦牛定睛看来体现主题。这张照片是主人的脸色,我们可以想象主人的脸色是什么样的。
总结一下我的摄影观。照相与摄影,人头比镜头更重要,图的是乐趣,玩的是感情,比的是眼光,拼的是头脑。技巧方面很重要,但最好的技巧是让人感觉到所有应该感觉到的一切,却唯独感觉不到技巧的存在。
为今天我和大家交流做一个小节,读懂照片进而拍好照片,是网络时代的一项文化技能或必备素质。摄影的物质依托是相机,但摄影的本质是人的属性。其设备 的贵贱优劣并非决定性因素,开发好普通相机的能力,用人头决定镜头,我们一样可以拍出好看又会说话的照片。照相与摄影相去甚远,摄影作为独立的样式依然有 其存在的规律。照相与摄影离我们很远,又离我们很近,从技术的原理和层面上说是相同或相通的,只要方法对路,勤于实践,提高素养,我们就能跨过看似难以逾 越的鸿沟,从照相走向摄影。今天时间关系就讲这些,不对的地方,不到的地方,不好玩的地方请大家多多批评,谢谢大家!
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