专家提倡：现代艺术品应保持原有本色

打少爷

文博艺术网讯：日本艺术品收藏大师的现代艺术品成功地被修正如初。运用数码技能对现代艺术品进行修正，对将来的文化艺术品的开展有何意义？当大家看到一件现代艺术品时，为何还要看到它被数码修正过的原貌？

一场在伦敦老杜鲁门酿酒厂举行的名为“呈现葛饰北斋”的现代艺术品收藏展览给将来文化艺术品的开展增添了少许含糊且令人不安的色彩。

这次现代艺术品展出的一切文化艺术品著作均非出自日本艺术品收藏大师葛饰北斋之手。相反，这些文化艺术品著作都是运用数字技能模仿葛饰北斋原作修正而成的。“现代艺术品会跟着时刻的消逝而褪色”，策划这次现代艺术品展览的被称为“再创造”前驱的福冈申一说。艺术品收藏家的“再创造”技能主要是用数字化测绘勾画出现代艺术品著作本来的样貌，然后按其原貌精确地制作成现代艺术品仿制品。

阑珊是文化艺术品生命的一部分。当然，咱们看不到艺术家杰克逊·波洛克的《薰衣草之雾》、艺术家梵高的《向日葵》、艺术家葛饰北斋的《神奈川波浪》等文化艺术品著作草创时的姿态。那么，艺术品收藏家怎么才干看到这些巨大文化艺术品著作的原貌呢？让时刻阻滞、地球不再转变吗？毫无疑问，时刻会使现代艺术品著作呈现裂纹、色彩突变，乃至留存尘垢，但这恰恰是现代艺术品生命的一部分。修正文化艺术品存在的奇妙之处就在于它能解救现代艺术品，而且不会愚蠢地伪装它们“像新的相同”。

若是仅仅傲慢地把新的事物强加给曩昔，那么现代艺术品修正就走错了方向，大家也天经地义会感到震动和不解。中国的艺术品收藏家就对陈旧岩画的数字修正感到迷惑，认为是对原作的不尊重。任何一件巨大现代艺术品被修正，都会面对利害之争，就如同大家至今依然对《最终的晚餐》这样巨大的文化艺术品是被修正者解救了仍是破坏了争辩不休。

福冈申一的修正办法规避了一切的争辩。他并不触碰原作，相反，他替换了原现代艺术品。在这场有关葛饰北斋的现代艺术品展览现场，参观者散步在重建的模仿江户年代的古街道上，看着这些被修正过的葛饰北斋的文化艺术品，现代艺术品如同成了模仿的历史背景中的幻象。这是“第二类”艺术吗？

这种修正办法并不是被初次选用。它曾用于埃及艺术、卡拉瓦乔艺术的虚拟展览，听起来如同很领先、很有将来感。这或许预示着毫无生气的技能性文化艺术品展览会是将来的一种开展方向，此类文化艺术品展览为大家供给了更简略、更“风趣”的办法去领会巨大的艺术品收藏家们。

可是，实在可以赏识并领会巨大现代艺术品的仅有办法是去看原作。实在的文化艺术品所呈现出的感染力、想象力和挑战性才是艺术的魅力地点。所以，为何咱们要挑选虚拟的葛饰北斋著作展，而不是去大英博物馆看他的原作呢？咱们不该承受任何方式的文化艺术品仿制品。承载着时刻痕迹的鲜活艺术品收藏才干激荡人心！

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