桐城网

 找回密码
 我要注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 1239|回复: 0

[散文] 《格列柯:西班牙绘画大师》(中)

[复制链接]

6148

主题

1498

回帖

1万

积分

荣誉会员

Rank: 8Rank: 8

积分
12351
鲜花(22) 鸡蛋(0)
发表于 2019-6-13 10:54:12 | 显示全部楼层 |阅读模式




                                  《格列柯:西班牙绘画大师》(中)



附《格列柯:西班牙绘画大师》摘录:

“埃尔·格列柯(El Greco1541- 1614)有西班牙画圣之誉。他是西班牙绘画的开拓者。  “格列柯”这名字依原语意是指“希腊人”。在格列柯尚未到西班牙之前,西班牙绘画可谓默默无闻,而当时的意大利已成为显赫的美术舞台,名家辈出。格列柯出生在希腊克里特岛,  原名多米尼克·提托克波洛斯(Domenikos Theotokopou-los),后来他到意大利威尼斯学画,直接受教于当时威尼斯的名画家提香、丁托列托,尤其受丁托列托的影响甚深。1570 年他到罗马,后来又来到西班牙。多米尼克,提托克波洛斯到了西班牙之后,就被称为“格列柯”了,这在西班牙语中是“希腊人”之意。

1577 年,格列柯定居于离马德里四小时车程的古城托雷多,  他把威尼斯派的绘画风格,特别是丁托列托的表现方法,带到了西班牙,后来创建了自己独特的画风。他曾为当时的国王腓力二世作画。托雷多是一个充满狂热信仰的城市,因此格列柯为当地教堂创作了许多巨幅宗教画。1977 年我到过托雷多,曾走进圣多美教堂欣赏他的名画《奥卡斯伯爵的葬礼》,至今印象深刻。

格列柯是欧洲矫饰主义后期最具独创性的宗教画家、肖像画家,以描绘敏感、动势、异常细长的身躯人物为其特色。文艺复兴时期所表现的现世愉悦画面,在格列柯的画面上已消失。他深深地吸收了中世纪的神秘思想,融入其作品中。他的作品色彩的运用变化细致,像宝石一般闪耀着五彩的光辉。

到了晚年,格列柯脱离了矫饰主义,发展出自己的独特风格,以熟练的技巧描绘人物。他以明暗色彩对比,  自然地衬托出人物的轮廓,主题造型富有画家的主观感觉。这是他的艺术给予后代画家及近代绘画的最大影响。P-000

格列柯去世后,人们逐渐遗忘了这位以托雷多为第二故乡的希腊画家。在沉寂将近三个世纪后,他的作品受到法国印象派画家们的推崇,对他的重新尊崇由法国传入西班牙,并渐渐地使格列柯复活。而此时正逢西班牙将遭遗忘的格列柯再度挖掘出来,珍视他杰出的艺术,尤其是与法国印象派有密切接触的加泰隆尼亚艺术家们。如:  苏洛亚加(Zuloaga)和路西纽  4/(Rusjnol)都受到格列柯极大的影响。当格列柯的纪念雕像于 1898 年竖立在巴塞罗那的西贺斯(Sitges)市,对格列柯的礼赞达到最高点!

埃尔,格列柯(“El Greco”西班牙文和意大利文并用,是“希腊人”的意思)本名多米尼克·提托克波洛斯(DomenikosTheotokopoulos),多年来各国专家学者努力搜寻资料推陈出新地提出新的论说,使得谜样般的格列柯揭去一层层神秘的面纱,可以确定的是他在1541年出生于希腊克里特岛,1570年前往罗马之前在威尼斯受提香和丁托列托的影响,得到一位曾在罗马的画家居里·克罗维欧(Julio Clovio)的赏识,写了一封推荐信给枢机主教艾列卓·法尼西欧(Alejandro Farnesio),在信中提到格列柯是提香的弟子,是一位优秀的画家。

在罗马短暂停留的期间,据闻因批评刚去世不久的米开朗琪罗在西斯廷教堂的壁画,激起那些将米开朗琪罗奉为神衹崇拜的罗马市民的愤怒而不得不离开罗马。刚好西班牙国王腓力二世正为新王宫的布置大量征求国外艺术家,尤其是意大利的艺术家前来,1577 年格列柯因此移居西班牙,稍后定居托雷多。直到 1614 年去世为止,他创作出许多不朽的佳作,如:《掠夺圣袍》、《圣莫里西(San Mauricio)殉教图》、《手放置在胸前的骑士》、《奥卡斯伯爵的葬礼》、《圣母领报》、《圣母马利亚纯洁受胎》、《牧羊人到马槽朝拜圣婴》、《托雷多景观》和《劳孔》。

格列柯是希腊文化的代表人物,同时也是欧洲共同遗产的精神典范。他的影响远及20世纪众多艺术家,如:塞尚、马奈、毕加索、德国表现主义,甚至影响电影的灯光及场景布局。格列柯不仅是一位画家,也是一位雕塑家、作家和建筑师。在今日我们已经从纯粹热情的崇拜态度,进入到对格列柯本身及他的作品有方法系统的研究和理性科学的探讨,新的价值观容许我们从乏学院传统的新观点来赏识格列柯。仍有许多学者专家继续作更深入的研究,伟大的艺术家就像宝藏,让人挖掘不完!P007

“耶稣受难的四个场景”这四幅画同属于折叠式祭坛画。19世纪下半期,这些画出现在费拉拉(Ferrara)名望家族的财产清单之中,1992年经研究,确认它们应属格列柯早期的画作。事实上,这件祭坛画小巧玲珑,是易于携带旅行的三折式,尚缺中/向内外两幅画。折叠时先将左翼收起,再将右翼合闭,所以收合时,只见右翼外侧的一幅《耶稣为门徒们洗脚》。为了诠释这个主题,画家采用完全对称的构图,耶稣和圣彼得在第一景中央,几何透视的消失点正落在背景拱门上。光线的来源有两处,背景底上方天花板透入的光和来自画面右方之外的光线是主要的光源。笔触流畅,色调丰富,粉红、橘黄和金黄为主的三个基本色系相混合;人物群的中心轴落在背景中央一位坐着的门徒身上,高举左手的姿态让人联想到和《耶稣与博学者讨论神学》画中的耶稣有着类似的手势。另外,已经证实这幅画中,有许多人物的姿势和构图是多幅版画综合而成的作品,例如:人群成圆形的构1图、天花板、圣彼得头和手的姿势等等,采自丟勒(Durer)《最后的晚餐》 (1510)和《耶稣为门徒们洗脚》(1511)中。虽然有许多画面构成元素采自多方来源的集合,但不减其独特性,而且经过画家很有技巧的结合在新的布局中,采用了当代文艺复兴的几何透视,显示出画家除了技术的高明外,还能将自己的绘画理论与实践相结合。圆弧天花板的画法与前幅作品《三王朝圣》相似。

折叠祭坛画右翼内侧是《耶稣在果菜园祈祷》,耶稣跪着祷,天使在光辉中出现并向耶稣奉上圣杯,三位门徒都在沉睡中,圣彼得用左手支撑着头斜靠在石头上,右手拿着剑;圣约翰把头埋进怀里,前额靠在膝盖上;圣地亚哥则靠在圣约翰的背上,以斗篷为枕头仰睡着。前景右下方一棵小的野油橄榄树象征着事件发生的地点为橄榄山。背景的左下方以淡彩勾勒出城镇的轮廓,简单地隐射村落的存在。光线映射在画中每一个人物身上,特别是耶稣的前额像是闪烁着汗珠的亮光,每位门徒身上的斗篷衣褶也被光线映照得闪闪发亮。为了要创作这幅画的构图,画家也参考了许多位大师以同主题所创作的画或版画,如:丢勒和提香,但格列柯不喜欢照单全收地模仿,常常是采用某一姿势或布局、或色彩经筛选搭配后,才收入他的画中,形成他个人的创作。P012

《下葬耶稣》一直不为人知,直到 1992 年在马德里的一场拍卖中被发掘,这毫无疑问成了格列柯在意大利停留期间非常有趣的新发现。如同画家早期在威尼斯的画作一样,构图皆取自其他艺术家的版画。例如:图中三位马利亚是直接引用帕米几阿尼诺( Parmigianino)(一位格列柯特别景仰的画家,还曾赞叹地写道:“(帕米几阿尼诺)像是生来只为用画笔来描绘人物修长、匀称和优雅的身形。”)同一主题的版画。画面最左边的人物则缘自丁托列托;而满脸白胡子扶着耶稣圣体的人物很可能是取自提香的《荣耀》(现存于马德里勃拉多美术馆)。另外,在最右边的圣约翰,笨拙的右手不仅和身体连不起来,就身体的解剖来看也显得生涩,很有可能是直接采自别人的版画人物。虽然画中的人物多采自他人的版画,但是已显示出格列柯强烈的个人风味,而且能够使得画面的人物和谐融为一体,已经渐渐地远离拜占庭画风了。P035

格列柯离开威尼斯前往罗马的真正原因无法得知。据说也许是因为没能在水都获得他期望达到的成就,使他转而寻找另一个意大利艺术重镇——罗马一一个新的城市去开创他的艺术生涯,可是事实上,他在罗马停留期间跟他在威尼斯那些年中的情况相去不远。纵然。在其他方面,如:威尼斯的颜色、光和戏剧性的效果成了他日后绘画的重要基本构成元素;在罗马格列柯学到了正确的人体解剖素描(虽然在他后来成熟的风格中加长了人体的比例,有时甚至达到人头与人身一比九的修长比例)和几何透视(在后来成熟的作品中,格列柯偶尔会自创场景,舍去自然界的安排)。P038

在文艺复兴时代经常有许多大画家自古典文化中寻找范本,但由于时间的关系大部分的古代画作遗失或腐蚀殆尽,所以画家们从古典文学取得灵感,借由文字的描述用画笔使古典画作重现。而格列柯的做法正印证了他是一位有人文素养的画家,足以为文艺复兴的思想做完美的代表。虽然格列柯的写实和光的效果都与威尼斯巴萨诺(Bassano)兄弟的艺术极有关连,但已足够展现出自己的风格。1662 年,在一份法尼西欧官邸财产目录上记录着:“在一幅出自格列柯之手的油画上,有一年轻人正吹着炭火来点燃蜡烛。”应该就是指这幅画。P042

《净化神殿》在16世纪下半叶以前,是一个较少作画的主题;尤其是16世纪初宗教改革路德教派兴起后,这主题成了净化天主教会和对抗异教的象征。但是,让我们感到诧异的是,正是这个从来就没有成为很受欢迎的题材,格列柯至少画了六幅:两幅在意大利,其他四幅是他1600 -1614 年在西班牙居住的后

华盛顿所藏的这幅画毫无疑问是第一个版本,非常接近《约翰福音》第二章和《马太福音》第二十一章。画中的建筑空间很丰富多样,并有广敞深远的感觉:借着几级台阶和一大拱门向外伸展并纳入一栋威尼斯式的王宫,耶稣出现在拱门中央,手持鞭笞的绳子正驱赶着市集小J、贩们,只见贩夫走卒忙着逃窜。在耶稣右边的门徒正试图解释这行动的意义,其中一名将手放在胸前的姿势成了格列柯成熟时期作品的特征之一。中间人群的表现,画/象本人一定感到相当的满意,所以在后来的所有版本中继续使用。第一场景中,有一名半裸的妇人正护着她的鸽子笼;一名门徒正倾身向一个商人责备他在神殿中从事买卖的行为;在台阶上四散着买卖的商品(兔子、鹌鹑、蚌壳、羔羊)都具有教诲的意。在第二场景中,另一名半裸的妇女一手牵着小孩、一手把篓子跟担子扛在肩膀上准备逃离现场;在背景中的两个人也许是犹太人正从那里经过,并由于耶稣的行径而震惊。这幅画跟画家其他早期的作品一样,是由不同的几个他人画作中借来像马赛克一样拼凑而成。中央人1群可能是取自米开朗琪罗的素描;耶稣旁边背向观众的一名贩子举起手臂作护卫姿势者,也同样来自米开朗琪罗在保莉娜小教堂《圣保罗会话》中的一个人物,格列柯可能是通过浏览版画知道的;拱门上两个壁龛各放着阿波罗和雅典娜的雕像,这是来自拉斐尔的《雅典学院》;右边半裸妇人带小孩逃走的造型。也是源自拉斐尔为壁毯设计的《治愈伤残》中的人物;而在第一场景中的老人刚好是细密画家居里·克罗维欧《递交钥匙》中圣彼得的倒反;在第二场景一名半裸的妇人跌坐在地以手臂护头,这是出自提香的《酒神节狂欢》;当然这里还蕴有威尼斯大师季罗内塞(Veronese)的影响,如第一场景坐在台阶上的女人;还有丁托列托画风的影子也出现在不对称的构图布局、玩弄空间的对角线当中。这些从他人作品取得绘画元素的现象,是格列柯早期意大利阶段的作品特点。由于画中有大量采自罗马的绘画成分,所以推测作品应该是1570 年末,也就是画家刚迁居不朽城之后所创作的。

还有一幅同主题的画作也是在罗马时画的,  即《净化神殿》。和他在前一幅所使用的构图几乎是一模一样,除了那些受到耶稣鞭笞的人群动作姿态稍有不同,其余几乎一致。这正显示出画家对人体造型的精确掌握,以及他对威尼斯和米开朗琪罗艺术风格的谙熟,而且再次地显露出他在建筑空间概念的精湛技艺,以几何透视点向外延伸扩展出古典风味的城市景观:门廊、希腊式列柱、对称、比例…….全部都运用文艺复兴筛选出来 I的艺术语汇,应用在形式主义(矫饰风格)的实验上。在画面右下角有一群人物,经研判之后可辨识出为(由左至右):提香、米开朗琪罗、居里·克罗维欧,最右边的一位有的学者认为是格列柯本人的肖像,也有人认为是拉斐尔或是柯勒乔。有一项假设是说格列柯想要用此画对他的恩师及知己表示感念,如威尼斯的提香、罗马的克罗维欧,拉斐尔清晰的场景构图及以米开朗琪罗安置中央人群的手法。无论如何,不管画中人物是谁,最明确的,就是出现在画面上的人物都是给予他绘画灵感的几位艺术大师。这使我们了解他艺术养成那些年所受到的影响,及他在日后形成自己风格后的特色!P056




吴砺

2019.6.12




楼主新帖
吴砺,桐城人,生于1963年,1979年就读中国科技大学物理系。大学毕业后在中国科学院从事科研工作,1997年曾在美国加州理工学院任访问学者,其后在硅谷工作。回国后一直在公司从事研发工作,已申请了五百多项国内外专利,并于2004年由海峡文艺出版社出版过第一本散文集《西海岸之》。2011年由中国文联出版社出版散文集《瞬间》。
您需要登录后才可以回帖 登录 | 我要注册

本版积分规则

快速回复 返回顶部 返回列表