《歌颂人体美画家——雷诺阿》（下）

吴砺

                       《歌颂人体美画家——雷诺阿》（下）

                          （三）

画家五十岁后的作品色彩变暗了下来，画笔越来越模糊，像绒布上染色出来一样……或许是因为画家开始疾病缠身了……

雷诺阿的在1895年～1897年画的《横卧的裸女》，我个人觉得这是一个很失败的作品。裸女斜躺在石头草丛里的垫布上，整个画面如照相机拍摄调焦不好一样，全是模糊的……

或许画家有意去掉裸女躺着时观众的情色幻想，但是，这本身就是选择姿势的错误……

五十岁后一直重病缠身，这或许压抑了天才的创造力。创造是巨大的体力劳动，没有了体力很难产生出创造力。我不太喜欢画家五十岁以后的大部分画作，色彩变暗了，装饰品的风味太重，透出一股匠人的气息，而少了五十岁以前的明亮色彩和诗意，失去了生命的生气与活力……画面中的裸女的表情，都很压抑……

或许任何一个伟大的画家作品，都只是世界千万种花朵中的一种，看多了总是会觉得单调……

一个批评家写道：“雷诺阿的这些女性裸体．是乐土，暴食的乐土……膨胀的、充气的人体，抹着一层微红的油，躺卧在果园里，似乎正在成熟……”另一位批评家写道：“艺术有两种形式，就象爱情有两种类型，雷诺阿的特殊的爱情形式，尽管可能是优雅的，不是伟大的艺术。”

                              （四）

综观雷诺阿的全部作品, 不难看出生命之欢乐与对青春的赞礼，是他绘画的永恒主题。从描绘天真烂漫的少女姿容,到丰富多彩的人体、儿童、风景和鲜花无一不呈现一种轻松、协调、生机勃勃。雷诺阿那充满生命欢乐和青春光彩的艺术世界，是那样迷人,直接给人以视觉上的满足。

雷诺阿在作品中实现一种光与色的综合效果,颤动的色块,纵横交错的点、线、面, 宛如一首乐曲中响亮的音色，使光与色在画面上起伏转折，回荡在旋律之中,华彩感人。

雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”

把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来，地面被涂上一层淡淡的色彩，如丝般起伏，宛如微风吹拂下的美丽草地。雷诺阿所追求的，正是这种柔和流动的效果，一种弥漫在夏日里消融一切的气息，一种闲适慵懒的氛围。

有人说，雷诺阿为人类创造了一个新的神话，他赋予人类一种幸福感。这幅画自然、欢快，雷诺阿温柔并充满爱意地将日常生活记录下来。这种繁忙的日常景象吸引着他，在他的笔下，城市的生活画面得到了美化。雷诺阿为那些熟悉的面孔和熟悉的场景涂上了一层欢快的色彩。相对于雷诺阿来说，女人是上帝赐予他的尤物，足落入凡间的精灵。于是，我们在这位平民画家的作品中感受到了温暖、鲜明，迷人的梦一般魅力。

    “人体画让他绝妙的传达了女人的美丽，他以一种永恒的方式记录了这普通饰物点缀短暂而诱人的魅力。”正是这种永恒才使雷诺阿的魅力流传至今。

雷诺阿关于女性的绘画题材，大致可以分为这样几块：

第一，单纯的女子肖像画；第二，场景中的女性；第三，与儿童在一起的女性；第四，女性裸体。这么花儿般的女性，永远都是雷诺阿的宠儿，他将女人置身于一个印象化的空间，娇柔、曼妙、晃动。上帝创造的精灵坠落到雷诺阿的作品中成为天使，成为—种令人难以抗拒的女人魅力。

女性人体是西方绘画艺术的永恒主题，从古希腊的神圣脱俗，到中世纪的典雅含蓄，再到文艺复兴后的世俗性感，现代以及后现代的暴露张扬，一路下来，古典作品成了不可多得的稀世珍品。

雷诺阿的人物画都别具一格，在他的笔下，无论少女还是妇人，看不出任何岁月的磨砺和生活的压迫，甚至没有职业迹象，像一个个未染世俗的人间天使。雷诺阿带着惊讶与钦羡来描摹她们的美，用疼怜之情将爱诉诸笔端。

雷诺阿是幸运的，因为大部分印象派画家并没能看到自己成功的那一刻，而雷诺阿，这位长寿的画家，如他画中所描绘的那样，他的生活充满阳光。

雷诺阿的艺术之所以具有如此感人的魅力,是因为他创造了前所未有的自己独特的绘画语言。

临死之前，他自言自语说：“我才刚开始有成功的希望。”我记得米开朗其罗也说过类似的话……

一个人的一生，真是太快太短了，过得太快……

吴砺

2019.6.18

附《歌颂人体美画家——雷诺阿》摘录：

“印象派的巨匠雷诺阿（Pierre – Auguste  Renoir 1841- 1919 年）是世界上极具人文气息的画家之一。

卓越造型与丰富色彩感觉兼备的雷诺阿，描绘的对象始终关注于人间形像。玫瑰色脸颊的少女、珍珠色辉映而官能感十足的裸妇、表情天真无邪的儿童等，都是雷诺阿的人物画所表现的特征。洋溢着生命的喜悦，不惜以富丽的色彩歌颂画中女性的柔美幸福，雷诺阿绘画的魅力至今持续倾倒无数的欣赏者。

雷诺阿出生于法国著名的瓷器产地里摩日的一个裁缝家庭。青少年时他因声音很美而被选为教堂圣歌队的一员，音乐老师想培养他成为声乐家。但双亲以商业经济的观点，要他去学画陶瓷，十三岁时他便去画瓷器上的花与人物。很多评论家认为，雷诺阿后来走上画家之路，在色彩上表现出晶莹透明的手法，便是得自少年时代的陶瓷画体验。

雷诺阿二十‘一岁进美术学院学画。受高尔培影响， 1874 年参加第一届印象派画展，1878 年转向官方沙龙。晚年患风湿病，  以手缚画笔坐在轮椅上作画，努力不懈的创作毅力和精神令人敬佩。

法国美术史家公认在法国印象派画家中，莫奈和薛斯利是“水的画家”，塞尚和毕沙罗是“大地的画家”，雷诺阿和德加则是“人物风俗画家”。德加是以非情、保留距离感的手法去作人间观察，而雷诺阿却是与对象相融合同化，使得画出的人间像更添增赞美与陶醉的幅度。

工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三阶段。他后期以田园牧歌方式描绘女性，有如在自我的人生乐园里追求美丽动人的诗篇。雷诺阿画中的丰满女性，体态妩媚，脸孔秀丽，加上幻想般的眼神，豪华甜美的色彩，予人一种满足感。糅和世俗的欲望与诗的梦想，使他的绘画充满独特的生命力与鲜活的气氛。P000”

吴砺

2019.6.18