《文艺复兴画圣——拉斐尔》（下）

吴砺

                                                                            《文艺复兴画圣——拉斐尔》（下）

附《文艺复兴画圣——拉斐尔》摘录：

“拉斐尔(RaffaelloSanzio，1483-1520)是一位具有极为敏捷的超人才华的画家。在短暂的三十七年生命中，完成了很多杰作，与达，芬奇、米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，轻而易举地就予以形象化。然而在他短暂艺术生涯中，凭他那种洗练的画技和高深的艺术教养，就是和达·芬奇和米开朗琪罗相比，也完成了不逊于这两人的业绩。拉斐尔对意大利文艺复兴艺术贡献之大，在美术史上是任何人都不能否认的史实。

拉斐尔一生留下来的重要代表作，是他在1509年到罗马后，在梵蒂冈宫所作的天井画。他受罗马教皇聘请，在天井四个圆圈里画进《神学》、  《哲学》、  《诗学》、  《法学》四幅寓意像，然后在四个角的矩形框里，分别加上注解：给神学画上《亚当与夏娃的原罪》，给哲学画上《宇宙的冥想》，给诗学画上《阿波罗与缪斯A，给法学画上《所罗门的审判》。教皇对拉斐尔的这组画非常欣赏，请他接着画四面墙的大壁画，与天井的寓意画做成统一构想。他在v神学》下面画上讨论神学威权的《圣礼之论辩》，在《哲学》下面画以古往今来讨论学问的学者为主题的《雅典学院》，在《诗学》下面画以艺术神阿波罗为中心的诗圣聚会处《帕纳塞斯山}，在《法学》下面画有关法律的《三德像》。另外在这组画下面左右方形壁面，又画了《公布罗马法典的查士丁尼大帝》和《教会教令的颁布》。

这一系列组画，都具有深长意义。  《神学》与《哲学≥ 象征“真”，  《法学》象征“善”，  《诗学》象征“美”。这组壁画正代表了人间根本精神的真善美三种理念，同时也把人类的英智的历史形象化，将希腊的理想和基督教精神加以调和，这是当时罗马教会所追求的世界精神。这系列主题不论出于什么人的指定，最重要的还是拉斐尔自己的理性、研究和构思的消化，才能画出他那深富独特格调和及韵律的伟大杰作。P000

15世纪意大利文艺复兴时期，卓越超凡的艺术家拉斐尔的艺术发展历程主要以乌尔宾诺(Urbino)、佛罗伦萨(Firenze)和罗马这三个城市为活动区域。相较于其鲜为人知的私人生活，拉斐尔昔日活跃于宫廷环境的创作仍然令人惊叹。尽管作品不多，然而其作品展现的光华影响了为数不少的创作者。从同时代的人物造型到建构艺术家传奇的“神性”，拉斐尔倾向关怀人物形象的现代性，从而受到评论界的争议。正如同提到达，芬奇、米开朗琪罗或提香，所能联想到他们个人的思维以及多彩多姿的传奇事迹，我们可以想见拉斐尔在当时是以何等才华横溢的姿态纵横于宫廷，隐然超脱理性的束缚；而这承先启后的转化正是介于人文主义文化和文艺复兴成熟期，乃至影响及于艺术的发展。

拉斐尔的成长，起始于乌尔宾诺（位于意大利中部玛赫行政区的城市）。该地为人文主义和理性时期思想孕育的摇篮。I在这里拉斐尔曾经向德拉。弗兰西斯加(della  Francesca)学习过一段时间深得精髓。他承袭并超越了德拉，弗兰西斯加作品中的圣像风格，同时也从另一位画家彼鲁其诺(Perugino)吸取创作养分，从而比他的老师更具大师风范。

青年时期，在意大利中部翁布里亚（Umbria，意大利中部行政区之一）耳濡目染吸收属于当地区域性的文化特色，从而1奠定了拉斐尔朝向他乡发展的基石，并且从佛罗伦萨航向艺术的旅程。当时艺术文化气息鼎盛的佛罗伦萨，拉斐尔恭逢其时；l同时又亲眼目睹达·芬奇和米开朗琪罗两位大师活跃在这座文艺复兴的重镇，在艺术上不时地展现精湛成熟的风格，  因而给予拉斐尔在这一时期创作上的孕育熏陶。从其后来在罗马发展的阶段，更印证了佛罗伦萨时期所蕴藏的酵素。我们可以将拉斐尔到罗马视为意大利艺术进展的转折阶段：亦即文艺复兴时期三位重要艺术家聚到此地，使得当时的罗马成为渴望追求艺术文化的象征性城市。

在罗 马 教廷，拉斐尔体现了文艺复兴时期艺术家的思想。同时，他的友人和不少文学家也记述了有关拉斐尔的文论，以及引起广泛讨论的艺术文化。拉斐尔的艺术扩及不同领域，举凡绘画建筑、修复以及优美精致的环境装饰，样样专精。在教皇尤里艾斯二世和利奥十世(LeoneX)时期，是拉斐尔创作诠释表现其作品最理想的阶段。而这些精彩的成果，实缘于教廷的激赏以及鼎力支持；同时亦因他接触到 当时也为教廷效力的米开朗琪罗的艺术风格，并能上溯至古代大师古典艺术的养分中提炼撷取更丰富完美的精华，兼容了前代大师的优点，  吸收融合成个人艺术语言。如今在罗马重要的教堂和贵族家中均有拉斐尔作品的踪影。这位大师独特的艺术风格，则在他教授的不同资质禀赋的学生之中，被承袭了下来。P006

1509年，拉斐尔为教皇设计制作了一系列大壁画，其中以《雅典学院》最负盛名（个）此作的成功奠定了他成为一代宗师的真正地位。

《雅典学院》为拉斐尔诠释哲学的力作，它和米开朗琪罗的《创世记》以及达·芬奇的《最后的晚餐》被艺术史家视为1文艺复兴盛期艺术经典之作。在《雅典学院》画作中，大厅中央深邃而悠远，是一件具有舞台场景效果的庄严。拉斐尔将不同时期的人物集中于这座殿堂之内，包括古代希腊、罗马和同一时期五十多位艺术家、哲学家、科学家、神学家、数学家、天文学家等，在此展开热烈讨论。拉斐尔画中投射映照了对希腊文化的向往，  同是也是对人类智慧寄予无限的尊崇与颂扬。画面视焦，  由古典哲学代表柏拉图和亚里士多德两位主角，  自中央步入大厅揭开讨论的序幕。

两位哲人都以道劲的左手捧着厚实的图书，相互对话辩论：左边柏拉图右手向上指天，似乎指涉宇宙万物，乃生命之源的自然巨大力量；亚里士多德右手掌朝下，似乎表达控制创造的智慧之可贵，即现实世界始为根本之源的不同观点。整体画面的临场感充满百家争鸣的氛围。拉斐尔以他们两人为轴心，为数众多的学者围绕在两旁及前方议论纷纷，形成在学院内分组讨论的场面。画面自中央区分数组，左边着墨绿色长袍为哲学家苏格拉底，正侧身扳着手指头细数家珍，身旁一组青年正专注聆听大师发言。画面前景左侧，为正专心演算的数学家毕达哥拉斯；其身后有一学者，头缠白巾，探头看毕达哥拉斯演算，他是中世纪阿拉伯著名学者阿维洛依。阿威洛伊身后，倚柱基看书，头戴桂冠的是哲学家伊壁鸠鲁。画面右边身披暗红色斗篷的是斯多葛派哲学家季诺，凝重的面容，仿佛正沉浸于思考中。画面前景右边，有四个年轻人正围绕着古代数学家阿基米德，他正躬着腰，手拿圆规在小黑板上演算几何问题；阿基米德身旁是埃及天文学家“地心说”的创始者托勒密，头戴象征荣誉的冠冕，身着黄袍，手托天体模型。在托勒密对面是大建筑师布拉曼特，画面最右端是拉斐尔的好友索多玛，在索多玛和托勒密之间是拉斐尔本人，他正深深凝视着观众。

拉斐尔在画面中央台阶上画了两位学者，一躺一坐。使构图向前方延展开来，斜躺在台阶上的衣衫不整的老者是古希腊犬儒学派哲学家狄欧根尼，而坐在台阶倚箱沉思的是古希腊哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出“朴素辩证法”和“唯物论”的先知。

拉斐尔的《雅典学院》，  人物与建筑特色的表现可说兼容并蓄，以当时的完美“理想”形态来呈现，场景予人恢宏的气势；在结构上，以两大哲人的左右手之间的缝隙作为消失点，将水平线和垂直线交织在一起。整体画面均衡、和谐而又不失活泼，设色十分丰富、协调，充分显出拉斐尔在构图设计和绘画功力上精密与深厚。P091”

吴砺

2019.6.19