《写实主义大师——库尔贝》（下）

吴砺

                       《写实主义大师——库尔贝》（下）

我到网上查了一下“那张天杀的《世界之源》”, 百度词条是这样介绍的：

“《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画，现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆。 [1]

此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。

该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。

这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。 [1] ”

鹿炳君在“库尔贝艺术风格中的自然主义倾向” 一文中说：

“如果说自然主义偏执于细枝末节，或者说它就是以人的‘可触摸’为标准的话，那么库尔贝则是头号的自然主义者。在库尔贝作品面前，即便是语言驾驭能力极强的左拉也相形见绌，这或许是色彩较

之于文字的某些有限的优势吧!库尔贝在作品《酣睡》中，描绘了一对熟睡的女同性恋者，其真实的程度让杰克·弗拉姆有如是震撼：‘我第一次看到它时。产生了某些色情的颤栗，当你逐渐地靠近画面的时候，甚至能够嗅到那女人体上散发的气息，并能感觉到靠近你的那位妇女大腿内侧的潮湿。’(杰克·弗拉姆《审视色情艺术》)这正是一幅‘可触摸’的作品，在很高的层次上有其自身的美，或者说是活力和崭新的丰姿。库尔贝独树一帜的色彩和笔触、人所未敢用、人所未敢想的题材，最终在《世界的起源》这一幅作品中达到了自然主义风格的极致。《世界的起源》是一幅刻意描绘人体隐私部位的作品，今天，照片所能传递到观众面前的视觉图像，是一种极为粗鲁的感觉。当作品最初被展览的时候，上面覆盖着一件床单。观众不得不将它掀开，就像偷窥一样。甚至标题也是原始的，与本性、本能、欲望联系在一起。的确，在艺术中，色情无处不在又无处可寻，它对观看艺术的行为和高度主观性的感觉经验产生了强烈的内在冲击。尽管不是所有带色情意味的作品都一定是自然主义的，然而，《世界的起源》粗鄙的一面，它将艺术中应有的含蓄无所顾忌地暴露无遗，正是自然主义对客观事物的过火的观察描摹的结果。在稍后的1868年，库尔贝创作了《水中妇女》、《源泉》、《三浴女》等一系列自然主义风情的作品，就像劳伦斯的小说中对细节的描绘，库尔贝的每一笔中，都蕴含着一种动物般的气势，他几乎轻松地、不带一丝痕迹地征服了羞耻感。在库尔贝、左拉、龚尔古等自然主义艺术家看来，一个实在沉重的肉体看上去确实比优雅的形象更现实、更持久。所以在库尔贝的创作中，他的人体都是来自于职业模特，尽管一些作品中的人物形象被置身于林中泉边这样传统的环境中，但她们的身体却是根据真人创作的。没有对这种真人身体的喜好，也就不会产生出那些生机勃勃且极具诱惑力的作品。”

李华的“社会关系及自我推广：巴黎公社后的库尔贝” 一文 摘要中说：

“19世纪的法国画家库尔贝，生活在一个艺术市场和艺术品交易很发达的时代，画家为了进行自我宣传和推广，采用了所有的现代手段，例如举办个人展览、寻找私人赞助者、建立起画作销售商和购买者的网络，并且在媒体上发表关于现实主义的言论来博得名声。然而巴黎公社运动几乎颠覆了库尔贝的人生，他从此陷入经济和生活困境，也因此更加依赖自己原有的社会关系网，付出前所未有的努力来大量甚至是批量创作，并扩大作品的销路，这一时期他的自我推广活动主要是送作品去法国以外的地区展出，通过画商和赞助者等人来出售自己的作品。为此他主要依赖了四类不同的社会关系。”

张延风的“ 法国艺术的推陈出新”一文，有助于我们了解法国艺术：

“喜新厌旧是艺术家最普遍的心理效应, 因为守旧是艺术的大

敌。”

“隔代继承的起因仍是创新心理。创新者往往在父辈艺术中, 甚至在整个现存文化中难以找到灵感。文明的沉重压力使艺术家的心灵不堪重负, 老气横秋, 而原始艺术( 包括某些文化程度仍然原始, 但生活于当代的民族的艺术) 的单纯、天真却能在艺术家的心灵打开一扇窗户, 让清新之气吹入, 让原始艺术基因脱离层层包裹,显示出本来面貌。马蒂斯因而号召: 如果手段已经那样用尽了( 象在十九世纪的绘画里) , 以至它的表白能力枯竭了, 人们就须再回到基础上去。那就是那些原理, 它们再度升了上来, 它们有了生命并赋予我们生命。”法国现代艺术家米罗在创作中引进原始艺术的天真、幽默和稚气的想象。那些极简练的、近乎几何形状的, 依稀可辩的小

狗、小鸟和小人, 那能通向一轮明月的天梯, 分明是返老还童, 归朴

返真的现代人的心声。”

“世界进入现代以后, 文化新陈代谢的频率大大加快, 艺术风格推陈出新, 破立交替的速度和力度都加强了。印象派削弱作品的文学性和情节性内容, 突出作品的光色体系; 后印象派突出作品的线面结构, 削弱物象的明暗效果和透视效果; 野兽派削弱作品的写实客观性, 突出艺术家主观情感性; 立体主义突出三维空间在时间座标上的相对性和自由性, 削弱传统艺术在空间和时间上的凝固性和机械性; 超现实主义突出人的潜意识的虚妄性和迷醉感, 削弱人的意识的逻辑性和合理性; 抽象派突出造型要素的本体美和哲学意蕴, 削弱, 甚至取消造型要素的摹仿性和附属性; 现成品艺术否定艺术品的传统概念, 用对人类劳动产品的新理解取而代之; 新写实主义否定传统艺术概念, 用与消费文化、大众传媒、现代工业相结合的新艺术取而代之; 大地艺术否定狭小的艺术展览场地——展览馆、博物馆, 以大自然河流山川为艺术品和艺术展览场地; 当代艺术的创造者已不仅仅是传统意义上的艺术家, 而是工程师, 科学家、医生,一些没有受过所谓正规训练的民间艺术家也得到社会承认。综上所述, 我们觉察到一个愈来愈明显的趋势: 传统艺术在基本概念上发生彻底变化。在法国, 关于什么是艺术品, 什么是艺术馆, 什么是艺术创作, 什么人是艺术家, 总之什么是艺术都在重新界定定义。传统艺术的内聚力减弱, 艺术要素失去原有的中心, 扩散到人类生活各方面并与人类生活结合, 形成艺术——商品、艺术——消费、艺术——科技、艺术——社区、艺术——家庭、艺术——自然等新的共生关系。艺术真正走出象牙之塔, 导致两个相辅相成的变化: 生活的艺术化和艺术的生活化。传统概念中的艺术正在消失, 新概念的艺术正在兴起。

法国艺术是生命力旺盛的艺术。法国艺术家锐意创新, 勇敢地和保守势力进行坚决斗争。他们向古代的、邻国的、东方的、南方的民族艺术学习, 毫无偏见之心; 他们向科学、哲学、文学、姊妹艺术、民间艺术吸取营养, 毫无狭隘之意。隔代继承, 横向移植, 多系杂,

这一切使法国艺术成为一个开放的生动的系统, 并日益扩展到人类

生活的每一个层面, 为人类文化的繁荣作出贡献。法国艺术风格演

变史再一次向我们证明: 推陈出新, 吐故纳新, 有破有立是艺术之树长青的根本之所在。”

附《写实主义大师——库尔贝》摘录：

库尔贝(Gustave Courbet，1819 – 1877)是法国写实主义绘画的重要代表人物6c）他在19世纪法国画坛掀起轩然大波，最受瞩目的一件事是1855 年世界博览会。他专心为展览而作的两幅大画《画室》和《奥尔南的葬礼》被否决，于是他在会场对面搭起展览棚，博览会开幕同时举行对抗性的命名为“写实主义——库尔贝绘画四十幅个展”，并在展览目录上发表他的主张，  “我研究古人和今人的艺术，我不希望模仿任何一方。像我所见到的那样，如实地表现出我这个时代的风俗、理想和形貌，——创造活的艺术，这就是我的目的。”这段文字后来就成为法国写实主义绘画的宣言。

写实主义的来临，是时代的要求。自命为写实主义者的库尔贝，创造了活生生的艺术。有人请他画天使，  他说：  “最好把天使带给我看，我从来没见过长翅膀的人，所以我不画天使。”库尔贝穷毕生精力，致力于将绘画世界转化为视觉的世界，沉着而锐敏的观察力，使他对现实世界有着本能的信心。

库尔贝出身于法国东部奥尔南农村的富裕农场家庭。初在贝桑松学法律，后来利用晚间到美术学校学画。1839 年到巴黎专攻绘画，并埋头临摹研究罗浮宮名画。库尔贝创作全盛时期正值1848 年 2月革命，社会的进步思想活跃，他和同时代文学家福楼拜、左拉一样，把注意力放在社会生活观察上。因此画出《碎石工》、  《奥尔南的葬礼》、  V筛谷者}、  《画家的画室》等名作，热情歌颂劳动者，在法国画坛上独树一帜。尤其是《画家的画室》，一个现实的寓意，概括了他七年艺术生活，宽大的室内聚焦法国社会上下中阶层各种职业者，  他们没有必然关连，却有一定寓意，是库尔贝的重要代表作。

库尔贝参加1871 年巴黎公社活动，革命失败后遭到迫害，流亡瑞士，直到去世。他一生精力充沛，画了上千张的绘画作品，坚持写实主义道路。他的绘画和美学思想，对于19世纪下半叶艺术文化的发展，产生了重要影响，促使当时统治画坛的“贵族艺术”走向了‘平民艺术“的民主化新时代。P000

19世纪的绘画，在走到印象主义之前，共有三个具有关键地位的画家，那就是古典主义画派的最后代表人物安格尔、浪漫主义的代表画家德拉克洛瓦，  以及曾经发表自我宣言、以标榜写实生活为创作依归的库尔贝。事实上，在政治与社会环境迅速变迁的当时，写实主义的确在库尔贝的手中得以具体化，由此建立了他在艺术史上的不朽地位。

不过，库尔贝是一个具有独立个性的画家。他虽然了解该如何运用感官视觉来开启并吸引别人的兴趣，他也知道该如何对抗所谓的约定俗成，如何替艺术或艺术家写下崭新的一页。不过他的个性，他对抗一切公众、行政或批评的奋不顾身，离经背道的勇敢与热情，最后却使他成了政治上的替罪羊。

库尔贝的作品既引起争议，也得到人们的崇拜，在那个标榜美的时代中，他“丑陋、卑贱”的画作独树一帜。他画笔下所钟情表达的既有社会主义和社会底层的劳工阶级，也有各种让人争议或称颂的裸体画作；同时也有飞跃在画布上的动物，1大自然中的海、天空乃至锦绣繁花，  以及他最熟知的故乡奥尔南风景。毫无疑问，库尔贝是19世纪最抒情的画家，对一切认为美的事物都一样热情奔放。P003

吴砺

2019.8.2