《印象派风景画大师：西斯莱》（上）

吴砺

                        《印象派风景画大师：西斯莱》（上）

翻阅《印象派风景画大师：西斯莱》／何政广 主编，一石家庄：河北教育出版社，2005.5(世界名画家全集）

这个画家,是我拿起这本画册后才知道印象派还有这样与莫奈和雷阿若是同学的大画家。综观全书画家作品，都是中国唐诗宋词般的清淡的风景画面，难怪对热爱浓烈色彩和冲突的西方绘画世界，西斯莱没有什么名气。

西斯莱的画面画风，与中国画家吴冠中清淡的风景画面，有惊人的相似之处。不过我觉得他的绘画成就,在吴冠中之上。

画册第三张“路维香初雪”，一种恬淡乡村诗意从书面弥漫出来。

第四张“布吉瓦的塞纳河畔”，如清淡的小诗。

我第一次粗翻这本画册，觉得平淡无奇。等看文字时，突然发现西斯莱的画面,很好看,很耐看。

《东牟希的旅舍与汉普顿桥》1874，云层和光线中，有一种特别的妩媚……

静观万物皆自得，静观名家画作才品出他们的美。西斯莱风景画里,有一种纯粹的大自然的内容和情调

我很喜欢西斯莱画面中化不开的恬静和绵绵不断的诗意……

《塞弗禾的桥》（1877年），这是特别艳而清雅的画面……

《马利港的塞纳河：沙滩》（1875年），我第一次发现西斯莱，东方情调的西方风景画家……

《维纳-那东雪景》（1880年），景色真的特别美，大自然的灵魂,被画家捉到画面上来了……

《春日河边的低草地·碧》（1881年），这画面上春天的气息,浓烈得你能大口吸入画面上的空气……

这本画册中文作者的文笔,相当不错。

这本画册,是我见过最清新甜美淡诗意的西方风景画。我们看到现代摄影作品风景画面，多是像浓烈的甜水，入口甜，却少有回味；西斯莱的风景画,真的是中国上等的绿茶，入口清淡，却是回味无穷……

吴砺

2021.6.28

附《印象派风景画大师：西斯莱》摘录:

在法国印象派画家中，阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)是个性和画风最温和且富有诗意的画家。除了肖像画和静物画，西斯莱大部分的创作是风景画。但是与莫奈等其他印象派画友不同的是，他很少出国作画，取材以法国巴黎近郊的塞纳河风景为主，强烈关心天空光彩和水的反映，画了很多在不同光线变化中的塞纳河岸边景色，因此西斯莱被称为“塞纳河画家”。

西斯莱祖籍英国，长期住在法国。学生时代到过伦敦，对英国画家康斯太布尔和透纳的风景画很感兴趣。1862 年，西斯莱进入巴黎的查尔斯，格莱尔的画室学画，认识同学莫奈、雷诺阿、巴吉尔，常与他们到枫丹白露森林写生作画。1886 年，他提交两幅风景画参加沙龙展。初期受柯罗、巴比松派、库尔贝等画风影响，至1870年时开始采用印象派手法。参加第一至第三届以及第七届印象派画展，另一方面则因经济的理由继续提交作品参加沙龙展。这段时期他居住在路维香，1889 年后，移居枫丹白露森林东端卢安河畔的莫雷附近。他在塞纳河支流的卢安河附近很多同名运河中，描绘了许多河岸树木林立的风景。他运用细致笔触描写水景、大气等自然的微妙变化。著名绘画作品包括《塞纳河的乡村》、《莫雷的桥》和《路维香雪景》等。1872 年至1880年是他绘画作品达到巅峰的时期，绘画风景中，光洁的色调和明媚的阳光，引人人胜。

西斯莱在普法战争的混乱中，家业破产，生活贫困。幸好获得画商杜宏—赫的支持，在纽约、波士顿等地举办个展。去世后其作品得到很高的评价。P00

四季诗人一被忽略的风景画大师阿尔弗雷德，西斯莱的生涯与艺术

法国印象派绘画创始画家之一阿尔弗雷德·西斯莱(AlfredSisley，1839 – 1899)，1839 年生于巴黎，双亲皆为英国人。求学时期，曾被经营丝绸致富的父亲送回伦敦习商，但因他用了大量时间至美术馆研究康斯太布尔(John Constable，1776 – 1837)和透纳(Joseph M.W.，Turner，1775– 1851)的风景画而作罢。西斯莱希望成为一位画家，无心继承家业，于是，1860 年在父亲的祝福及资助下回到巴黎，之后进入格莱尔画室，成为格莱尔(Marc-Charles Gleyre，1806 – 1874)的学生。西斯莱在画室结识了也在那儿学画的莫奈(Claude Monet，1841 – 1926)、雷诺啊 (Auguste Renoir，1840 – 1919)和巴吉尔(Frederic Bazille，1841 – 1870)。

西斯莱常与莫奈、  巴吉尔、  雷诺阿至枫丹白露(Fontainebleau)、马洛特(Marlotte)写生画画，此时期颇受库尔贝(Gustave Courbet，，1819 – 1877)、杜比尼(Charles FDaubigny，1817 – 1878)的影响；但是，影响他最深的还是法国风景画家柯罗(Jean Baptiste Camille Corot，1796 – 1875)。这群志同道合的年轻画家经常出入格布瓦咖啡厅(Café Guerbois)，高谈阔论的结果，导致了日后印象主义画派的产生。普法战争期间，以及后来的巴黎公社时期，西斯莱的父亲事业破产，家庭经济陷入困境。

西斯莱曾经参加过1874、1876、1877及1882 年的印象派画家联展，此时他的画风已经从早期的影响当中独立出来。19世纪70年代西斯莱创作出一系列以巴黎附近郊区阿让特伊( Argenteuil)、马利(Marly)、布吉瓦(Bougival)、路维香(Louveciennes)为背景的风景画。一般均认为，70 年代是他创作的高峰。

卢安河畔的莫雷(Moret-sur-Loing)是西斯莱居住近20 年的地方，他在那儿度过晚年，尽管贫病交迫，画笔下的村镇总是清澈宁静。由于早年对柯罗的仰慕，西斯莱一直热爱天空，天空在其画作中占有重要的地位，雪景亦复如此，二者经常在其作品中产生奇特的戏剧性效果。西斯莱的绘画技巧完美，色彩清浅、云淡风清的题材不若莫奈大胆，也没有绚丽的光影效果，但自有其抒情风格及诗意。但是由于画风变化不大，且终其一生活在莫奈的阴影之下，画作卖出不多，即使有人购买，价钱亦很低廉，终至穷困一生。

1899年，西斯莱因喉癌病逝于莫雷，终年 60岁。他是最不受世人重视的印象派画家，他画的河流、城郊雪景都是纯粹的印象派画作。他有点名气，但不是众所周知，有人喜欢他，但研究他的人极少。论及印象派绘画时，总是粗略带过西斯莱，认为他因两三年画风不变而走下坡。有人认为部分原因是受限于印象画派所带来的负面评价。他的作品在内容和主题方面不若莫奈、雷诺阿及毕沙罗，莫奈、雷诺阿日后将印象派带领进入 20世纪，西斯莱没能活到 20世纪，这意味着他终其一生致力的印象派绘画也跟着分崩死亡；而他在19世纪90 年代画风明显变化的事实，随着他的过世而结束。不过，也有人认为，西斯莱在构图上的实验，以及他受惠于透纳、康斯太布尔、柯罗和库尔贝的部分，正是他在题材和技巧上接近现代主义之处。

与同辈画家比较，西斯莱的发展既不复杂也不戏剧化，他的作品谨慎而保守，认真而简朴。从他的作品上，可看出英国和法国文化对他的影响。西斯莱的自我意识甚强，作为一位印象派画家，在印象主义思潮的悸恸平息之后，他的步伐闲适下来，进而日趋自然。他那不露锋芒的本性源自英国，而天生的島国性格又在法国得以发展。

近年研究印象派画家多注重主题与图像，西斯莱的作品却无法如此分析，他的画作几乎无涉于社会或政治，亦不记录当代庆典活动，没有农民的生活，也没有遁世虚无的魅力（，。他不像雷诺阿，城市生活对他没有吸引力；他的作品也没有毕沙罗那种受意识形态驱使的讯息。大多数时候，西斯莱满足于乡野生活与景物。70 年代他在布吉瓦、阿让特伊、马利。路维香等地，毅然婉拒社交生活，专注于日常景物，赋予周遭事物生命。它们是许多僻静安逸的时刻，火车、工厂烟囱、游船及驳船、锻铁场、洪泛救援，码头，也有泰晤士河赛舟会的旗帜和人群、巴黎假日时的清晨。这些都是西斯莱以其印象主义风格呈现于画面的社会背景。

没有人为西斯莱作过传，虽然他写过许多信，但公诸于世的极少；他没有写过自传，没有刊物报道过他，更没有人采访过他。因为如此，很少人研究他，即使提及，也是错误百出。他日渐不再被朋友提起，早年友人的信件中也不再出现他的名字；他从妙语如珠、善交际，转变为不喜与人来往、遗世独立。

其实，西斯莱是个潜力无限、高傲而遗世独立的艺术家。他逃离都市，真心对待乡野自然，没有自我陷溺，也不乖戾自怜，在最艰难困厄的时期，创作出最好的作品，埋首捕捉身边平凡景物瞬间动人的画面。城郊的水道桥、被泛滥河水淹没的旅馆、雪地中的路人、果园中荡秋千的女孩、拍击岸岩的浪花，他似乎终其一生都在追寻这些景物，但在捕捉画面时却又若无其事地铺陈开来。就是这些时刻，西斯莱扩大了我们对印象派绘画的认知。P006

西斯莱未留下格莱尔画室时期的习作，现存他最早的作品《小镇附近的小路》，大约绘于1864 年。两侧有着树的乡村小径，穿过田野，远方是若隐若现的小镇外围，典型的西斯莱风格。30 年后一系列卢安河畔有着成列树木的小径，在构图上与此画都很类似，气氛也是一贯的压抑。安静的小路，似乎在向荷兰的风景画打招呼，有康斯太布尔的影子，并向柯罗致敬。西斯莱的风景是开垦过的乡村，而非人迹罕至的荒野；而且，经常浮现的主题是开阔的前景，通过路、小径或河流逐渐向远方伸展至低低的地平线，田野中有人在劳作。P010

可以说，西斯莱终其一生都受到柯罗的影响，喜欢在森林的外缘或进入村庄的路边取景，将村民置于温馨却又平凡的情境中；阳光下的房舍，与层层叠叠赭黄与蓝灰的门窗形成对比（《阿让特伊广场》）；一簇簇树叶之后的天空，几乎占了一半的画面（《塞勒一圣一克鲁附近的栗树林阴道》）；两人分享着一种相同的愉悦。西斯莱日后沉迷于取景卢安河、塞纳河及莫雷镇时，更是借用不少柯罗的手法。P015

年轻画家难免会受前辈画家影响，除了柯罗，库尔贝也影响了西斯莱，西斯莱1869 年画的《从弗勒远眺蒙马特》就有库尔贝的影子。不过，西斯莱不如库尔贝有企图心，库尔贝的海景、岩石和悬崖，有着象征主义的投射；西斯莱内敛的本性，避开了这样的浪漫情怀，他的雪景都在郊外，村落低列，连奔向小径的鹿儿也在嗅闻秋天的气息。与库尔贝比较起来，库尔贝有如猎人，而西斯莱则是被追捕的猎物。P015

茌《汉普顿宫桥》一画中，西斯莱画的是河水下流的部分，大片的水流平衡了画面右方大块的树丛，与夏日布满堆积云的天空相映成趣；两艘双桨船自桥下阴暗处划出，系留的船停靠在最远的拱柱旁；闲逛的人群与观光客自河岸观望，有些妇女在微风下撑着遮阳伞。构图有点像两年前画的《维勒讷福桥》，不过，维勒讷福桥画面较平板，色彩的对比也比较锐利。《汉普顿宫桥》一画就简洁多了，西斯莱急促的笔触将人与船掌握得很好，河面上的光影也较繁复。从主题细节到空间魅力，简单明白地赋予整张画以活力，

旅英期间，西斯莱专注于经营树叶、水及天空的流动性，他以有秩序的比例掌控它们的特色，保留其重量与质感，同时让它们仅仅依赖光与空气而存在。他维持建筑物的平常面貌及其当下的短暂状态，轻巧地传达象征性的弦外之音。他从不张牙舞爪或作戏剧化的呈现，只表达心里所想的。他所拥有的这些特质，抒情诗般的超然、坦率的视觉呈现，与19世纪风景画家康斯太布尔、柯罗相比一点也不逊色。

很明显，西斯莱以其细致入微的方式颂扬日常生活中令他愉快的事物。两张有关赛舟会的作品，为早期的印象主义做了很好的注解。  《牟希赛舟会》描绘的正是赛舟会开始的一刻，赛舟对面是泰晤士河中段泰格岛上新建的旅馆；人们聚集在河岸观望，各色旗帜飘扬，一位身穿白衣的官员，在赛事即将开始的时候看表。西斯莱让旗帜跨越画面中央在空中飘扬，构图大胆而生气蓬勃。此种手法，莫奈在1867 年的画作里就采用了。而西斯莱以动感十足的绿紫色天空将旗帜衬托得更为突出。这些描绘泰晤士河的画作还有另一项特 色，那就是尝试以不同的几何手法划分画面。地平线下，三分之一是土地和流水，天空占了画面的三分之二，他利用篱笆、系缆、系船柱、旗竿等细腻的手法来压缩河流、小径及水岸。开阔的前景，快速透视至后方，刻意的区分、笔触轻快的人影，活泼了整个画面；不仅标示出空间，色彩也被强调出来。西斯莱轻松地就将日常生活休闲活动记录下来。泰晤士河系列可说是西斯莱最后一批描绘休闲活动的画作。回巴黎后，他笔下的塞纳河虽然也有划船、野餐、河畔餐厅及观光等题材，然而就是缺少了节庆的欢乐气息。P042

吴砺

2021.6.28