《印象派风景画大师:西斯莱》(下)
在《马利水道桥》一画中,西斯莱置身通往凡尔赛的主要道路上,距离他家只有10 到 15分钟的路程。拱弧在秋日湛蓝的天空中逐渐向后退去,避开了水道桥复杂的结构,一人骑着马在向晚时分伴着长长的影子独自走过。西斯莱不强调什么,只呈现眼中的建筑,就如同初次相见时那般。亮丽的蓝和粉土色所形成的对比,补偿了黑黝黝的树丛,以及因为季节而正在转变色彩的叶片。西斯莱巧妙地暗示了美丽列拱其自然天成的结构,有如意大利风景画,但却遗世独立于路维香一隅。P045
春夏时分,西斯莱通常会去较远的郊野,尤其是布吉瓦;河岸和上方光的山线坡的,改马变利和路维香之间的小村子克一佛隆(Coeur-Volant),上极富挑战性。西斯莱在这段时期脚踏实地的创作,避开了当时热门的景点,没有漂亮的教堂、华丽的建筑,而将寻常人家、普通建筑入画;他走人马利的锻铁厂,完成一张极不寻常的画作。这幅画的特别之处是,它并非西斯莱常画的风景,在深黝暗黑的蓝色室内,仅有的光线来自灰尘满布的窗户及锻铁炉中朱红的火焰。P048
1869至1870 年间的严冬,莫奈和毕沙罗来到路维香,在通往凡尔赛的路上取景作画;两年后,莫奈又在阿让特伊画了数张雪景,在大雪纷飞的时刻作画,莫奈可说是印象派画家中的异类。西斯莱第一次画路维香雪景是在1872 年年末。1879至1880 年的冬天特别寒冷,1879 年年底,西斯莱在巴黎附近的塞纳河沿岸画了一张雪景,1880 年年初,一场可怕的融雪在马利造成河水泛滥。西斯莱的雪景依冬日气候更迭而有所不同,从初雪到大雪,有覆盖在厚雪中的寂静隆冬,也有微弱阳 光之下路面泥泞不堪的融雪景象。西斯莱笔下的村庄和花园被不容侵犯的静谧笼罩着,天空沉重得似乎还要再降雪。
西斯莱在19世纪70 年代的画作中,最完美的色彩是以宝蓝、纯白及孔雀绿为背景的蓝灰与淡粉色调,呈侧影的树干、踽踽独行的人影,以及逐渐远去的围篱,散发出一种细致的东方韵味。这可能是受了日本版画家葛饰北斋的影响,然而,更接近斯莱品味的恐怕是歌川广重(Hiroshige Utagawa,1797 -1855)的版画,它们不像葛饰北斋那样富于动感,而是非常的细致,对西斯莱来说较具诗意及迷人的安静气氛。西斯莱的《马利舍尼广场雪景》和歌川广重的《夜雪,蒲原》,不仅气氛类似,就连构图也很接近。
西斯莱有几幅画捕捉了细腻的瞬间——在冬日清晨闪闪发光的霜雪。透纳也画过一幅《结霜的早晨》,不过在《马利结霜的水塘》一画中,西斯莱熟练地抓住了这个稍纵即逝的状态,将其发挥得淋漓尽致。这些冬景,有的是在冰天雪地里快速勾勒构图而成,有的则是在家里自高处的窗口观察描绘的。自1881 年之后,西斯莱就几乎不画雪景了,虽然有一些画得相当好的水粉雪景,但都是在萨布隆(LesSablons)的居所窗边完成。P059
在这一系列的画作里,西斯莱将人的纠葛减至最低,表现出超然的气派,而矩形的黑门和门映在水面的倒影更是具有画龙点睛之妙。西斯莱不为情绪左右的特质,让这些作品更为感人、惊艳与丰富。画面中的天空、水和波光是那么的泰然自若,西斯莱再次成功地画出了他难得的佳作。P061
19世纪70 年代后期穆赫收藏了许多画,一些他仰慕及相识的艺术家都靠他过日子。有些作家批评他占这些穷朋友的便宜,花费不多就买到大量画作,其中不乏精品。穆赫特别喜欢西斯莱的画,敬重他甚于奠奈,收有一张雷诺阿画的西斯莱肖像。“印象派画家当中最细腻的,是灵魂和画笔的诗人,有法国人的气质,是品行端正的绅士。”他在每周例行的餐会中形容西斯莱“比鸣禽还清亮;他的谈吐睿智而俏皮,用餐时宾主尽欢。”鄂珍妮有时会从塞弗禾来此陪伴西斯莱出席餐会。1880 年穆赫离开巴黎,1881 年接收卢昂地区最高级的宅邸,在那儿展示他的收藏并招待文艺界的朋友,后来变卖收藏,退休后迂往奥维(Auvers),与嘉舍医生为邻。此后,与早期印象派画家友人日渐疏远,开始画风景画及写作。P080
收藏家还是很喜欢这些作品——蓝天之下活泼生动的河岸活动,这些描绘塞纳河夏日景色的画挺讨人喜欢的。河流题材较为商 图见业化,扩大了西斯莱的题材,间或创作出不同于以往的构图。火车冒出的蒸气及烟、船只和工厂烟囱,与天空里的云相互对映;地平线上高架桥中的火车,或是塞弗禾车站附近高悬天际的行人;离巴黎不远的小村小镇,铁道旁的田野及新起的别墅;与河流平行的铁路,新筑的路旁成列的路灯柱;在河边卸货的驳船,旌旗飞扬的游船;西斯莱不再理会都市种种,他记录生活中宁静的小镇及乡间村落,只有纯粹的风景才是他创作灵感的来源。P086。
西斯莱在1880 年迁居卢安河畔的莫雷,直到 1 899 年去世未曾离开,这里是他晚年生活的中心,也是创作灵感的来源。在写给塔维尼耶的信里,有以下动人的描述:“莫雷,这个林木浓密白杨高大的乡野,卢安河是那么地美丽、清澈而多变;就在莫雷,我的艺术在这里豁然开朗起来…。P091
迁居后,西斯莱立即投入工作,在严寒的气候中画下居处附近覆雪的街景;傍晚青绿带柠檬黄的天空,衬托出前景土黄、淡红的寒色调及步履蹒跚的行人。之后,西斯莱又从家中窗口俯视的角度画了类似的作品,此举不失为冬季作画的妙方。他在瓦欣画雪景、马利画雨景,都是采取这种观察的位置,有如停栖枝头的鸟儿,站岗观望,不错失任何镜头。被大雪覆盖的街屋沿着通往莫雷镇的铁道向前延伸,一名妇人从花园中的井里汲水,蓝烟冉冉升入铅色的天空。西斯莱在若干作品中提高观察的角度,再度印证了日本雪景版画对他的影响,尤其是色调黝暗的行人、以线条勾勒的秃树、若隐若现的透视效果,在形式上十分接近。
村外的塞纳河,一边是农田、森林,铁道、河流、运河、农、果园,另一边是浓密的矮树林,多样性的景观变化对画家而言十分理想,景点俯拾即是,而且光影千变万化。随着时间的推移,西斯莱已经摸熟当地各处,开始从莫雷的山坡上朝北向外观望,探索更宽广的区域。之后又继续更为直接地在枫丹白露森林边缘及邻近的田野撷取画面;在住家附近沿着塞纳河左岸的小径、林中空地、圣一芒美(St-Mammes)的小河港与村庄,以及卢安河流入塞纳河的岔路上摆起画架。他品尝大自然提供的视觉上的无限可能。以自学的知识来验证土地、天空,感受其间的光线、空间及画面结构,将自己的发现做有系统的分类整理,找出最能吸引自己的题材;然后回到同一景点,专心观光影的变化,重复入画。此种作画方式始于塞弗禾,之后终其一生皆如此。P096
西斯莱终年在河边作画,该处地形及远方的地平线,让西斯莱得以运用新的空间配置手法;地平线、河岸,以及向后方退去的小径,借助垂直线条与斜线使得画面结构张力十足。这在冬景及早春时节的画作中最为明显,因为画面不会由于茂密的树叶模糊了线条,天空也因此更为多变而广阔,在与地面接壤的关系上也更为精确。他擅长分割不同的面,加大或减少云量以平衡下方的地景。他的作品少有风雨欲来或变化强烈的天空,亦不常有日出或黄昏幽暗的景色。即便如此,从夏日澄澈湛蓝的天空,到笔触粗犷刷就色调一致的色彩,都使人印象深刻。
西斯莱的风景画多半荒无人烟;从枯树秃枝交缠于无垠天空的画面,我们可感觉到西斯莱的庄严与孤独;此种熟悉的结构和笔触因孤寂隐逸而愈加深沉,多年来已经形成他绘画的一部分。P100
卢安运河两侧都有拖船路,在西斯莱的诸多画作里,低低的地平线上分布着许多具有透视效果的线条,高高耸立在河畔的白杨,强化了画面的分割效果,这些垂直线条,与将我们视线缓缓带入远方的斜线形成互补。1892 年绘的《莫雷的卢安运河》,西斯莱特有的简约色彩在此画中一览无遗,土黄、蓝、浅紫,与极淡的绿,将春天远山之外的天空渲染得恰到好处;运河对岸的房子、驳船与行人,是画中不可或缺颜色较深的部分;前景中凌乱的树丛,缓和了突然弯曲的河边小径与河岸,是西斯莱晚年难得的杰作,如此简单细腻的画作,有如一曲在远方不断回荡的旋律。P108
圣一芒美附近的堤堰、航行河中的各式船只、分立河两岸屋顶呈圆锥形的水闸机械房,是许多画作里河面与天空之间的标记。圣一芒美最显眼的建筑是海关,在拖船路长长的围墙之后,它的复折式屋顶倒映在河面。西斯莱也画河边荒芜的部分,杂草在午后炎热的天空下闪闪发光,驶过的驳船划破潋潋波光;仿佛可以听见水波拍打闸门的声音,以及沿岸驳船上人们的喊Kj>壬「一d/;‘
虽然河边种种活动深深吸引着西斯莱,但他真正有兴趣的部分却始终不为人知。西斯莱在意的是光线的漫射与空气的流动。在水流注入塞纳河,河面变得宽广之后,他捕捉强光与阴影之间的各种变化,,并且以清新的空气营造舒展的感觉。位居河川汇流处的圣一芒美,杂货店、咖啡馆、旅社林立,也有造船厂及燃料补给站。河畔有村妇洗衣、孩童玩耍。西斯莱通常在河下游面向桥及教堂处取景,逐渐向后方远去的房舍、树、道路与河流因在船上工作或岸边闲逛的人影而生动起来。这些人通常在画作快完成时才加上去,其必要性在于平衡画面的明暗与空间结构。P112
此系列画作有可能是在室内完成的,并借助照片进行,因为每一张画的建筑轮廓和细节都十分接近。地点可能是葛禾街(接下去便是艾格利斯街)和四泉街转角的房子,若在该屋门口阶梯上取景摄影,与西斯莱画面呈现的角度几乎一样,不过他也有可能是在屋子上方的窗口画的。结构一旦完成,绘事即在不同的时间和季节展开,例如12月一个下雨的早晨、夏末的黄昏,或是冬日阴暗的午后。每幅画,除了行人、出现在汲水水泵附近的马车、飞向天际的鸟儿之外,构图大致相同。坚守阵地的教堂,时而简单,时而华丽,时而巨大,时而精致,随光影生出无穷的变化。蓝天下橘色的屋顶,有时因为雨天呈现阴暗的泥灰色,简短的笔触,不管浓淡,交错布满整个画面;从飞扶壁到矮小的街屋,西斯莱细腻的色彩风格在此发挥得淋漓尽致。
西斯莱的每幅作品都充满了逃离这个世界的讯息,他不容许自己分心作画,不做非分的要求,也没有社会或宗教上的诉求。西斯莱以一贯的平凡凝视,完成视觉上的诗意;不似莫奈那种预言式的表现卢昂大教堂,而更接近荷兰,英国早期风景画大师的耽于静谧。P152
19世纪90 年代可以说是印象主义运动自30 年前揭竿而起之后的第一回合评估阶段,而西斯莱也已被认定是其中一分子。然而,以他90年代前期的画作无法评断其重要性,即使他的画作色彩迷人、内容丰富,但那嫌保守的画风已无法吸引新一代艺术家的注意力。凡·高曾经这样形容西斯莱: “最谨慎而温和的印象派画家,只能吸引模仿者和作画色调清淡的人。”作为一位印象派风景绘画的代表人物,未能自原有理念开创出不同的方向,他的执着正是他的失败之处。而莫奈和雷诺阿的作品在90 年代画家当中格外引人注目,他们锻造出来的风格影响了20世纪初期艺坛的创新。P167
5张“司陀尔岩”系列,是西斯莱的告别之作,每张各在一日当中不同的时间里创作,自清晨涨潮到傍晚退潮,依不同角度将岩块入画。岩块东面有个裂缝,被来自南边的海浪冲击得缺口愈来愈大;北边的岩块,在9月末的阳光照射之下,隐约呈现闪亮和紫色的轮廓。西斯莱不浪漫,但他的画耐看。他毕生追求内心的平静,在稳定与无常,在物质不变和光影、天候、季节的流逝之间寻求平衡。尽管岩石的轮廓、颜色千变万化,内在的它依旧坚硬顽强;强浪拍击,浪花激起喷向空中。此种强烈的意象,有如西斯莱的生命写照。P173
吴砺
2021.6.28