《波普艺术大师：安迪·沃霍尔》（上）

吴砺

                      《波普艺术大师：安迪·沃霍尔》（上）

翻阅《波普艺术大师：安迪·沃霍尔》／何政广 主编．一石家庄：河北教育出版社，2005.5（世界名画家全集）

我看过安迪·沃霍尔传记。老实说，我对安迪·沃霍尔拿现有的照片或者广告,用丝网变色反复印刷,作为新的自己艺术创作作品，一直不是很理解。也就是说，你抄袭别人的作品和作业，只是改变了颜色搭配分布，就变成自己的。这令我感到困惑。

我希望看完这本画册后，能够部分理解安迪·沃霍尔波普艺术的合理性。

画册中三十岁以前的安迪·沃沃霍尔的简笔画，让我印象深刻，尤其他的金箔银箔墨水画:

猴  20世纪50年代  金箔、水墨、纸贴图55.9cm x 40. 6cm  匹兹堡安迪。沃霍尔美术馆藏

天使  20世纪50年代  金箔、水墨画50. 8cm x 40.3cm  匹兹堡安迪·沃霍尔视觉艺术基金会收藏

女人  20世纪50年代  金箔、墨水笔45.7cm x 35.9cm  匹兹堡安迪，沃霍尔美术馆藏

女人  约1957年  银箔、水墨、蛋彩画36.8cm x 37.1cm  巴塞尔公共艺术品收藏馆铜版画陈列室藏

猴  约1957 年  金箔、水墨画  46cm x 56.2cm  巴塞尔公共艺术品收藏馆铜版画陈列室藏

清浅的印象，浮萍式的浅印象。

安迪·沃霍尔画的猫和配色，真的很特别，有些妖气的味道:

猫  约1954年 《25只名叫山姆的猫和1只蓝猫》插图  水墨、苯胺染料画58.1cm x 35.6cm  安迪，沃霍尔视觉艺术基金会藏

猫  1954年  《25只名叫山姆的猫和1只蓝猫》插图 水墨、苯胺染料画 58.4cm x 37.1cm  匹，  兹堡安迪·沃霍尔美术馆藏

当一位女性建议安迪·沃霍尔画每个人看见的东西，每个人都熟悉的东西，如汤罐头——这突然打开了他的思维，从而开始他的发家致富的艺术风格和道路：

“为了突破窘境，安迪·沃霍尔必须寻求新题材才有创造的机会。在偶然的机会，他遇到了画廊的女主人墨里尔(Muriel Latow)，她告诉安迪·沃霍尔她有很好的构想，可以解决他日前的困境，不过这个绝妙的主意要先付50元才能讲，于是安迪·沃霍尔开了一张支票。墨里尔说：‘这世界上什么是每个人最想要的——钞票，你应该画它。’最后又说：‘你应该画一些每天每个人都看见的东西，每个人都熟识的，像是汤罐头。’在那个夜晚，安迪·沃霍尔第一次笑了。

第二天早上，安迪·沃霍尔请母亲到超级市场将康宝牌不同口味的汤罐头全买回来。首先他画了一系列的罐头图。为每一种罐头制作彩色幻灯片，然后投影在银幕，开始尝试不同的空间表示和组合的方法，同样的手法安迪，沃霍尔也使用在纸币上。他先画一张1 元的钱，接着两张钞票卷在一起，再来是成捆 100张1 元的纸币。最后他选定从汤罐头着手，过去许多波普画家绘过不少超级市场的产品，因而要想引人注目，必要花点脑筋，安迪·沃霍尔把32个罐头，一张纸上画一张。用全白的背景来衬托红色的标志。”P069

“1962年 5月1 1日《生活》杂志报道‘汤罐头’的图案就像是活的颜色。同时也引用安迪·沃霍尔的话：‘我只是画经常认为是美丽的，大家每天使用，却从不去想它的东西。’‘因为我喜欢，所以画罐头，画纸币也是如此。’真的罐头售价29分钱，而安迪·沃霍尔的画却要100元。后曾移往洛杉矾菲俄斯( Ferus)画廊展出。P074

尤其他的丝网印刷，他只是重新配色，重新加几笔细线条，赋予画面全新的视觉效果和新的感觉，这真的是打破常规思维的创意和创新模式！

这两点，一直都是我过去无法接受安迪·沃霍尔画面……所以，我过去总是很吃惊别人会把安迪·沃霍尔当大艺术家……

重新看这个画册，对安迪·沃霍尔的印象完全颠覆了……

我在《花》中的重复图案，中发现了安迪·沃霍尔对配色的天才的创造能力：

花  1964年  丝网 印、画布50.8crn x 50.8cm（右页图）

花  1970年  10张丝网印代表作品选集91.5cm x91.5cm  试刷限定号码250  工厂出版鲁维格藏新画廊准许再复制

这些看似简单平凡的四朵小花照片，重复图案变化色彩，竟然变得如梦如幻……

这重复而配色变化，的确赋予画面全新的美感……

挪威画家蒙克的画，被安迪·沃霍尔改变色彩后，产生了完全不同的感觉：

圣母像（受孕）  （蒙克之后）  1984年  版画： Arches Aquarelle纸（冷压）  150.2cm x 101.6cm

迈克尔·杰克逊的照片丝网印刷，配合上几个色块，加补上几笔线条，完全不同的人物形象出现了---死板的照片形象,变成了一个跃出了纸面的活人!这是天才的升级普通照片的新模式:

迈克尔·杰克逊  1984年  丝网印、贴图81cm x60.3cm  安迪，沃霍尔视觉艺术基金会藏

迈克尔·杰克逊  1984年  合成聚合涂料、丝网印、画布  各76.2cm x 66cm  匹兹堡安迪，沃霍尔美术馆藏

《维纳斯的诞生》四连张，把我们熟悉看腻了美人头,赋予了全新的活力和生机——我第一次看到了安迪·沃霍尔艺术家的天才和他的设计灵感:

文艺复兴绘画(维纳斯的诞生，波提切利，1482)  1984年  4张版画图辑：Arches Aquarelle纸（冷压）81.3cm x 111.8cm（全）；63.5cm x 94cm（图）

卡特总统画像效果，也是非常好:

吉米·卡特（一）  1976 年  版画： StrathmoreBristol纸  99.7cm x 74.9cm

吉米·卡特（二）  1977年  版画：StrathmoreBristol纸    99.7cm  x 74.9cm

铁锤与镰刀被画得让人惊心:

静物（铁锤与镰刀）1976-1977年  石墨、苯胺染料画  70.5cm x 104.1cm  匹兹堡安迪。沃霍尔美术馆藏

贝多芬画像的四连张，我们看烦了贝多芬的画像,变成了天才乐思如电闪又雷鸣般的形象，贝多芬变活了:

贝多芬  1987年  4张版画图辑： Lenox Museum纸版  101.6cm x 1叭.6cm

“光影”，天才才能有的感觉和构图:

光影（一）  1979年  6张版画图辑加亮粉： Arches88纸109.2cm x 77.5cm

光影（二）  1979 年  6张版画图辑加亮纸： Arches88纸109.2cm x 77.5cm

安迪·沃霍尔自画像，亦是天才之作:

自画像  1966年油彩，丝网印、画布+60cm x60cm

自画像  1966年油彩、丝网印、画布56cm x56cm

自画像  1978年压克力、丝网印、画布106cmx 106cm萨尔兹堡Thaddaeus Ropac画廊藏

我一直自认为是有点艺术细胞的人，可是到现在看完这本画册后，我才认同了安迪·沃霍尔的艺术天赋和画作——这说明我是一个艺术上后知后觉的人。我在大学的时候，前四年几乎没有接受任何高等数学和现代物理学的基本概念，直到大学五年级，才忽然明白了部分这些概念的意义……

对于安迪·沃霍尔的作品,亦是同样，我是内心拒绝和反感他的作品，所以一直没有从他的作品里发现美，只到今天才开悟了……

从我对安迪·沃霍尔的作品延时二三十年的审美情趣变化，可以看出来，人类的偏见对审美有巨大的影响。一个观点下，人类可以对一种美视而不见。所以，当年印象派画家作品,迟迟不能为传统文化教育出来的社会所接受，就是不难理解了。

安迪·沃霍尔的作品价值，可以从美国宇航员登月的那张有名的照片反映过来：那是固定的时间固定形象的月球表面宇航员的照片，是遥远，另一个洪荒的地方和世界。经过安迪·沃霍尔把背景改为黑色，宇航员宇航服一个变为淡黄色，一个是变成水红色，宇航员就变成了人类，不再是外星生物的形象了……

我对安迪·沃霍尔的艺术作品认识转弯如此之长的时间，一个最深的教训是：要买画家作品印刷全集或者接近主要作品的画册，绝对不能仅仅是从网络上的几幅画的照片，去认识一个画家——网络上画作的视频效果，有时候真的完全偏离原作的色彩和境界。

我是看了安迪·沃霍尔上百幅主要作品的印刷版后，才顿觉得安迪·沃霍内作品魅力和画家天才之所在。即使我看他传记中少许作品，亦未曾改变我对他曾经的偏见。

吴砺

2021.6.30

附《波普艺术大师：安迪·沃霍尔》摘录：

20世纪艺术界最有名的人物之一安迪，沃霍尔(AndyWarhol，1928-1987)，被誉为波普艺术的领袖。在波普艺术兴盛的60 年代，他批判空虚的美学与同一性，颠覆了成功的广告所依据的标准，因为在作品中，他表现出喜欢平庸和千篇一律的、没有个性的现代时髦商业包装文化，而成为著名的艺术家。

安迪·沃霍尔说：“我想成为一部机器。”每10分钟生产一个新式美术品，也就是利用印刷、复制，反复产生廉价而新颖的物品，这就是一种最巧妙的时髦，也是对机械化的泛商品广告化的60年代精神的体现与反讽。正如60年代的美国电视一样，精神上是一种麻木的感觉。沃霍尔绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不均的版面、套印不准的粗糙影像，让人像电视屏幕的一瞥，而不是欣赏绘画一般仔细观看。沃霍尔描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。

艺评家罗勃休斯评论安迪·沃霍尔时引述丹尼尔，布斯廷的话指出：名声就是为出名而出名，其他什么也不是，因此他提出一次性消费的主张。最懂得这一点而出名的就是安迪·沃霍尔。包装文化把安迪。沃霍尔塑造成有自己特色的艺术家。

安迪·沃霍尔的作品，突出一种嘲讽而无感情的冷静，他喜爱现代工业大量产品特有的统一性。批量生产的物品，例如可口可乐瓶子、罐头、美元钞票，使用丝网印刷印出的蒙娜丽莎，玛丽莲·梦露头像，构成沃霍尔式作品。这与一心想以生气勃勃的巫术力量变成自然的波洛克抽象画风正好形成对比。

安迪，沃霍尔1987年去世时，年龄还未届六十。自他去世后的十多年，有关他的一生经历与艺术作品的书籍有增无减。而他生前大量收集的艺术珍藏，也引起众多关注，感觉好像才刚发现了他作品的新颖一样。

今天，重新检视安迪·沃霍尔——这位 20世纪最重要的艺术家之一，会发现其所发表的言论和独特的性格，远远超越了我们对他的艺术品的诠释。这本书提供许多图版和他生平的概述，借以重新再观看这些作品，更深入了解其艺术。安迪·沃霍尔从早年的商业设计师生涯开始以来，每十年的风格都在变化。他并不是始终如一的，反而涉入领导的尖端文化中颇深，而且从平面美术到实验电影变化多端。

阅读安迪·沃霍尔的作品，我们发现他与当下艺术所形成的中心问题，有相当大的关联。他启示我们如何投身于当代，与当代的变化同步。P00

美国梦的代表人物

安迪，沃霍尔(Andy Warhol，1928 -1987)是美国60至80-代波普艺术盛行时最著名的一位艺术家。他在1964年他成名时还不到 35岁。他的艺术创作理论，根植于美国高度发展的工业社会。他以小报上的漫画人物、电影和电视著名的影视明星、政治人物等影像，运用重复出现方式，塑造最直接而突出的表情，创造成他的艺术作品，将大众文化意象发挥得淋漓尽致。美术评论家们赞誉他是实现美国梦的代表人物，也是一位非常成功的商业艺术家。

最受争议而享有盛名的画家

安迪。沃霍尔在大学读书时，每学期结束前他都将作业与设计图以每张5 元的价格，卖给同学。参加匹兹堡艺术展览会，每张画也能卖到 75 元。当他的丝网印作品初次成功后，不管作品内容是什么，最小幅的也要200元。成名后，安迪·沃霍尔的人像画售价已在2.5万元以上。今天只要是安迪，沃霍尔的画都已高达数十万元美金以上。

他生前横跨数个行业，包括橱窗设计、书籍插图、广告设计、绘画丝网印、电影制作、录制唱片、发行杂志、出版传记及主持电视节目等。然而安迪。沃霍尔能真正独霸一方的仍是艺术创作，“画家”是他最恰当的头衔。

由于相关企业的辅助，使他名气日盛，财富日增。他的一生生- 75部，他的杂志每月销售近10万份，传记类出版4本，人像画平均每年50到100人。

安迪。沃霍尔是最受争议的画家，当他最失意的时候，仍有很多人欣赏他。当他最得意的时候，还是有一大群人反对他。他生前享有盛名，死后身价不减，他的画册售价最高，他的美术馆场地最大，国际性的画展人潮汹涌，现已名列全球20世纪最具影响力的艺术家之一。P004

在20世纪30年代至40年代间，匹兹堡是学习和研究艺术最好的地方。卡内基( Camegie)、梅隆(Mellons)和弗里克斯(Fricks)是当时全世界有名的收藏家，这些百万富豪为了培养下一代对艺术的兴趣，由卡内基美术馆提供星期六早上的艺术课，由全市的各中小学老师推荐 300 位学生，免费听课与参观。

安迪·沃霍尔就是其中受惠者之一。卡内基美术馆距离他家很近，从9岁一直到 13岁，他都是这300个学童中的佼佼者，在这个课程中，他不只获得好的艺术家指导，也同时坚定了未来的志向。课程中画的对象都很简单，像是咖啡壶或桌子。这个课程的用意，主要是希望能让孩子们建立好的基础背景，去追寻不同形式的艺术生涯，同时可认识更多的同龄朋友。

每周他们选10个学生的作品在教室展览，让每一个小画家上台去解说自己的画。安迪，沃霍尔的专心与才华被老师特别注意，他很少与别人打交道，也不管别人画什么，也不在乎别人怎么画，似乎从一开始就有自己的目标。

下午时间，安迪·沃霍尔就留在美术馆看画的雕刻，或是到图书馆去找书。卡内基美术馆每年都有国际性的画展，也是美国第一个建立画展评审的机构。在这6年当中，安迪。沃霍尔参加了周末绘画班，授课时老师们也介绍各种不同的艺术运动与派别。

1941年 9月，安迪。沃霍尔进了辛雷高中(Schenley HighSchool)，每天要走20分钟的路程上学。这个学校是第二代移民的大熔炉，中下阶层的子弟较多，惟独艺术专业特别好。

时逢第二次世界大战，战争的一切都是人们的话题，而各地都有高中生辍学去参战。如同所有青少年最忧虑的，青春痘与粉刺的烦恼也困扰着安迪，沃霍尔，他的鼻头先是长了一个红块，接着扩大变成红鼻头，更糟的是鼻子越长越大，破坏了他原来秀气的面容。一直到 29岁他才有钱去动手术治疗。

安迪，沃霍尔的绘画随着年岁增长与经验的增加，发展出独树一帜的风格。他随时都在画，他的屋里到处都是成捆的绘画。由于太杰出，高中里的艺术俱乐部没有一个社团敢收这位小画家。

由于颜料很贵，安迪，沃霍尔很少画油彩，可是他对海报设计作了不少尝试。此时安迪。沃霍尔已经养成习惯，不管到哪里，随身一定带写生本。回到家他就钻到楼上的屋里作画。晚饭的时候总要母亲叫他下来，有时候朱丽亚也会端上楼去。安迪·沃霍尔下楼吃饭，谈的话题总脱离不了画，除了他母亲，两个哥哥根本不感兴趣。

非常明显，当其他孩子还未确定志向前，安迪。沃霍尔已经明确追求画家的生涯，开始准备申请大学。P018

吴砺

2021.6.30