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[散文] 《西班牙阳光画家:索罗亚》(上)

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发表于 2021-7-2 16:29:54 | 显示全部楼层 |阅读模式





                        《西班牙阳光画家:索罗亚》(上)



翻阅《西班牙阳光画家:索罗亚》/何政广 主编,一石家庄:河北教育出版社,2005.5(世界名画家全集)

这画册第二张画面:《捕鱼归来》(1894年),两头牛在海滩上海水中拉着渔舟,风帆下方露出了远处的海面上白色的阳光,真的很迷人,这是彩色照片上难以产生的锦长的诗意……

第三张《海边戏水的小孩》(1903年),海水的玻璃绿色,画面美得无与伦比……

《巴伦西亚海港日正当中》(1904年)画面海水阳光画得很成功……

《巴伦西亚港口》(1907年),画面色彩诗意很浓……

《渔女和她的孩子》(1908年)画海的色彩很甜美,诗意很浓。

看了部分画册的画面,尤其是画海和阳光的画面,这是我从见过的油画中最甜美的色彩的画面,真的是十分罕见——我认为画家索罗亚的画,是画家中的门德尔松的音乐,一样的甜美,无与伦比的甜蜜……

《加泰罗尼亚海岸风景习作》(1915年),很有诗意……《捕金枪魚》(1919年),真的是少罕见最甜的大海阳光画面——只有对自己生活极端满意的人,才能画出对世界如此之爱的画面……

《圣塞瓦斯提安的破浪》(1917~1918年),这淡淡的海湾淡黄色海水画面,是任何彩色海水照片无法表达出来的美,尤其人类对于它的爱……

《巴伦西亚的渔妇们》(1915年),画面真的是美到了极点……

《塞维利亚王室的花园冬景》(1908年),其色彩把初春即将到来的气息真的淋漓酣畅的表现出来了……

《粉红色罩袍》(1916年)将暖心木质浴室里的阳光和人画得甜美无敌……

这真正是意外的收获。

画家从小父母双亡,成年之后,才华横溢又为世人所爱,妻子美貌,儿女成行,似乎一切都顺利。这种感恩的心,在画面中显得格外明亮……

其实,画家花了大量精力,画西班牙大量的风土人情民俗文化,还有人物画,虽然画的还不错,但是,少画了大自然,尤其是大海的风景,真的有些可惜……

我在云南丽江和洱海旅游时,才看过同样灿烂的阳光和水面……但是,我现在没有办法像画家索罗亚那样,写出她的灿烂和艳丽……

尽管网络上索罗亚的画,相对画册上美感效果相差太大, 我还是放两篇文章, 让您看出一点影子……


吴砺

2021.7.1


附一:



附二《西班牙阳光画家:索罗亚》摘录:


在西班牙现代美术史上,我们将19世纪和20世纪,用索罗亚、伊夫里诺和卡玛雷沙作为分界点。他们就像两个世纪过渡时期的代表;同时,甚至可说他们是19世纪末学院派绘画的首领,并且又加入20世纪的现代主义潮流。从这种美术史的定位上,我们可以了解索罗亚在美术史上的重要性。

法国印象派在巴黎兴起,并广泛影响欧陆之际,索罗亚是西班牙最具代表性的印象主义画家。他到过巴黎,但并未参加任何印象派的活动,他只是在精神上与印象派主义的画作观念产生共鸣。印象主义对外光的描绘,在索罗亚的绘画中,充分发挥。西班牙是伊比利亚半岛上充满阳光和鲜花的地方,当地的风土民情,也很能满足东方人对拉丁国度的幻想。索罗亚的绘画便是诞生在此地的奇葩,阳光照耀下的白墙,阳光反射在男男女女飘动的衣饰上的动态感,碧蓝海滨嬉乐的人们,家屋庭院的绿色植栽在阳光下闪耀发亚半岛的光光,这都是索罗亚绘画吸引人的无限魅力。因此他被公认为最著名的伊比利亚半岛的阳光画家。

在马德里有一座由索罗亚故居改建成的索罗亚纪念馆,位于马德里马汀尼斯。加伯,普及大道上。我参观了这座纪念馆后,对索罗亚这位大艺术家的风范,有了更深刻的认识。这座美术馆内外部都是依照索罗亚自己的意愿设计建成的,馆中陈列他的绘画代表作并摆放索罗亚生前的丰富艺术收藏,是一座充分显示了画家创作环境和生活品味的优雅美术馆。

《艺术家》杂志驻西班牙特约撰稿人徐芬兰,专访索罗亚美术馆馆长弗洛伦西奥,德圣安娜,谈到索罗亚的风格时,有一句精彩的描述:“索罗亚的风格犹如一块海绵一样,走到哪里吸到哪里。”本书作者周芳莲,现旅居西班牙研究艺术,她在本书中对索罗亚其人其画有精辟分析。

索罗亚是一位经常外出写生的画家,被称为“光的画家”,画出属于西班牙的特殊光景。P00

散发生命喜悦的画作

称素罗亚(Joaguin Sorolla Bastida,1863 – 1923)为阳光画家应是最恰当不过的了!由于早期在摄影师安东尼·加西亚·贝雷斯(AntonioGarc{a Perez,后来成了他的岳父}的工作室帮忙,使他对光线特别讲究。再加上出生在西班牙这阳光国度东南方的巴伦西亚( Valencia),此地靠海物产丰富,尤其以柳橙、陶瓷和海鲜饭闻名,海滩更是吸引人潮,地中海的阳光和海滩成为素罗亚孜孜不倦描绘的题材,

素罗亚自小父母双亡,和妹妹一起,随着姨妈生活,跟着姨父学做锁匠,14岁开始到艺术学校夜间部学素描,之后就读艺专,毕业后以故乡省议会的奖学金到罗马研习,定期地将作品寄回西班牙以示学习成果。当时巴伦西亚当地几位重要的画家以善用色彩闻名和以学院惯例形式阐述历史画,素罗亚则跳脱保守学院派的窠臼,采自然写实派手法,色彩和光线成了他画作中最基本的两个要素。屡次获得西班牙全国展奖项后,素罗亚在1900年巴黎全球展开始进军国际艺坛,逐渐在国外享有声望,不仅法国购藏他的作品,连德国、奥地利、卢森堡等国都相继收藏他的画,特别是1909 年美国亨廷顿( Huntington)筹办他在纽约西班牙文化协会的个人展览,获得热烈回响,随后素罗亚到其他城市如水牛城、波土顿等地巡回展出。由于美国展出特别成功,为这位阳光画家带来许多荣耀和财富,除了名门富商求其画像外,连当时的美国总统都邀他去白宫同住为总统画肖像。稍后为美国准备的14幅大型壁画更是他绘画巅峰期呕心沥血之作!

素罗亚画中地中海耀眼的光线洒在人物身上的效果,是他画法主要的特色和自创独特的风格,甚至追随模仿他风格者形成了索罗亚风格。1913 年素罗亚本人宣称历经20年的努力奋斗,他的艺术发展到达成熟的阶段:“直到在卢森堡美术馆那幅画《捕鱼归来》(1894),我才看到以往追寻的理想全部表现出来,这其中有过各种不同方法的尝试、理性的思考和踌躇,直到找到固定的形式,但不是突然达到的,而是循序渐进地:最初从意大利停留期间开始,到1890年《巴黎的林阴大道》稍露形态,在《另一个玛格丽特》几乎找到定型,最终《午后艳阳》(1903) –群牛拖着小船才是更真切明显的结果。”

再者,将白色当做主要颜色使用,甚至在白色上用白色作画,也是索罗亚创作上的特征。例如:纪念女儿诞生的《母亲》(1895),白色床罩、床单、枕头,襁褓中的婴儿和房间墙壁皆以白色为主色调,表现出每一样东西不同的质感:轻柔、光洁,或丝绸、棉布,或厚薄,又如:《玛丽亚(女儿)》(1900)、《(妻子)葛罗蒂德在海滩》(1904)、《海边散步》(1909)等等,也以白色为主。另外,如《海边戏水的小孩》(1903)、《小孩和他的小船》(1904)、《单桅小帆船》(1909)和《海滩上的孩子们》(1910)等等海滩景观,小孩光溜溜的身子披着一层海水,在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样,更成了素罗亚画作的注册商标,他的画散发出生命的朝气,让人感受到阳光的热力,丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快,有种喜悦的因子在里头!

巴伦西亚时期启蒙对艺术的兴趣

华金,索罗亚·巴斯第达于1863年2月27日出生在西班牙巴伦西亚,家庭从事纺织买卖。两岁时,父母因霍乱不幸相继去世,素罗亚和小他一岁的妹妹只好投靠姨妈,姨父是位锁匠师傅。画家幼年生活资料缺乏,只知约在1872 年上小学时对色彩比文学感兴趣,另外,在索罗亚纪念馆中藏有两张他在中学时代(1875– 1876)的美术奖状。

姨父看素罗亚对读书兴趣缺乏,决定收他当学徒,晚上则让他去手工艺学校向雕塑家卡普兹(Cayetano Capuz)学素描直到1879年为止。不过,索罗亚在前一年已进入圣卡洛士美术学校就读,曾受教于辛保尔(Gonzalo Salva Simbor,1845 – 1923),辛保尔曾经在巴黎并受到“巴比松”派的熏陶,创立户外写生作画之风,对年轻的索罗亚影响很深。索罗亚一生都是辛保尔忠实的追随者。

自1879年素罗亚开始参加巴伦西亚举办的比赛和展览,得到各种不同的奖项,如:以一幅水彩《校园》得到 1879年地方展的第三奖; 1880 年的《鸢尾草》获创作展银牌奖;1881 年结束艺术教育,这一年内曾参加两项展览,以《花瓶》获巴伦西亚地区花草展青铜奖,以《三个打渔郎》参加全国展,在携画前往马德里时,素罗亚首次造访普拉多美术馆并对委拉斯开兹(Velazguez)崇仰有加,尤其是对其写实的风格留下深刻的印象,对他日后造成很大的影响,回到巴伦西亚后他与坎 马伦奇(Ignacio Pinazo Camaretnch,1849 -  1916)接触,这位刚从罗马返乡的艺术家也成了索罗亚的老师,引介当时意大利的潮流,两人的作品非常相似到令人分辨不清的地步。

1883 年素罗亚再度参加地方展,以《修女祈祷》取得金牌,同年又到马德里普拉多美术馆临摹委拉斯开兹的画,约计1 6 幅左右。一回故 乡他马上着手进行隔年的比赛展,以历史为题材,《5月2日》画他出生地的斗牛场,十分保守严谨地描绘每一细节,他花了相当长的时间并且点燃烟火制作画面气氛的效果,1 884 年评审委员颁给二等奖。这一成绩使他充满信心争取罗 马 奖学金,这次画巴伦西亚的市集,《巴耶特( Palleter)叫卖》如愿以偿赢得地方省议会到 罗 马三年的奖学金。

意大利时期

1885年初,索罗亚抵达意大利罗马,迎接他的是画家普拉迪亚(Francisco Pradilla,1848 – 1921),这位指导老师规定他接受严格的素描训练。在罗马索罗亚没有找到他原先期待的,而决定转往巴黎去寻找新替代,从春天到10月他一直都待在那里,这段停留期间我们并没有太多的资料,根据画家个人的描述,他曾参观两个令人难以忘怀的展览,一是法国画家勒贝杰(Jules Bastien-Lepage,1848 – 18 84),通过法国画家他直接接触到“巴比松”画派和社会写实主义;另一是德国画家门采尔(Adolf’ von Menzel,1815 – 1905)的回顾展,素罗亚对德国画家采用强烈的色彩十分欣赏,后来他也如法炮制。当年秋天回到 罗 马后,素罗亚游遍北意大利:比萨、佛罗伦斯和威尼斯,所到之处都以画笔记录,他1 886 年进入那不勒斯,之后转返罗马开始准备来年的全国比赛,起先以与出生地巴伦西亚相关联的历史画题为构想,最后决定以宗教画《下葬耶稣》参赛,索罗亚几乎花了一整年的时间才完成,送去参加1887 年全国展,不料落败,这次挫败使画家痛心地离开罗马,迁移到埃西斯(Asis),

在埃西斯,画家荷西。贝吕尔·吉尔(Jose Benlliure y Gil,1855 -1937)待他如同兄弟,在此地索罗亚决定模仿意大利文艺复兴早期的风格并开始以水彩画巴伦西亚地方风俗民情。1887 年底寄《神父何费护卫疯子》回故乡,这幅画是罗马奖学  图金最后的成果,委员会最终裁定延长一年的奖学金,让索罗亚留在意大利。1888 年 9月他回到西班牙与葛罗蒂德(ClotildeGarciadel  Castillo)结婚,新娘子是素罗亚于学生时代在摄影师安东尼,加西亚‘贝雷斯工作室帮忙时认识的摄影师的女儿,而能够到工作室去是因为摄影师是同班同学的父亲。由于摄影师欣赏素罗亚的才华,不只让他在工作室学习,还将自己的爱女也放心交到他手中。

画家对光线的敏感度和取景角度都深受摄影的影响,  日后从画作中皆明显地透露出早期所受的训练。新婚的索罗亚带着妻子前往意大利,在罗 马稍作停留后,旋即 转返埃西斯,隔年18 89 年小两口计划着返国,一是由于奖 学金将终止,另一原因是画作卖出很少,因此素罗亚结束意大利居留,过境巴黎并逗留一段时间后回巴伦西亚暂住,当 年 年底迁移马德里定居。

从1881年素罗亚结束学业到1890年从意大利回国定居马德里之间,年轻的索罗亚在作品上的风格调整仍倾向传统的道路,譬如他所参加官方机构主办的比赛,不仅是西班牙还有其他欧洲各国也一样,都是偏向历史或地方色彩浓厚的作品。就绘画技巧方面,素罗亚可谓十分高明,对色彩的掌控和品味也很高,另外,采户外作画的条件来呈现绘画主题都是他处理这些画作的方法。

这阶段的索罗亚尚在探寻自己的绘画途径,但是可察觉到有些受弗图尼(Fortuny)这位善用色彩的巴伦西亚派画家的影响。此外,还有两项画家此时的重点:一是1881年和1882 年造访马德里并在普拉多美术馆临摹17世纪西班牙大画家委拉斯开兹的画。二是1885 年在巴黎参观勒贝杰和曼兹尔回顾画展所受的启示。在意大利时期有两幅习作:《酒神的女祭司(酗酒的女人)》(1886)让人立刻想起委拉斯开兹的《照镜的维纳斯》,画中人物的摆姿很明显是取自17世纪西班牙大师作品的灵感;另一幅《意大利女孩》(1886)已看出善用色彩的笔触,画上题字  图送给巴伦西亚画家艾米利欧。萨拉(EmilioSala),索罗亚对这位他在罗马学院的老师很是敬佩。P010

素罗亚从来就不连续画相同的主题,同年的夏天画下第一幅户外的肖像《葛罗蒂德在海滩》。画家一直以小幅画来探索这一类的肖像,这是第一次以大幅画布将人物大胆地放在海边,加上眩目的背景,为了让画面热起来,画家特别加上一把黄色阳伞,在强烈阳光照射下变得金黄透光与泛蓝的海水形成对比。索罗亚慢慢地将画的布局复杂起来,使两个光点在同一画面上。优雅的模特儿为1906年的《刹那,比埃利兹海滩》作预告和1909 年的海滩景致构图作引线。还有几幅 1904 年的《小孩和他的小船》、《两个小孩在巴伦西亚海滩》、《巴伦西亚海滩日正当中》和《补帆》,都是以海滩为主题的画作。

这位巴伦西亚画家将以往只能以小幅作画或草图素描都拿来大幅作画,而且他的调色盘也愈来愈轻盈,《两个小孩在巴伦西亚海滩》是蓝色和白色明快的交响曲混杂着紫红、黄绿来仿效波浪、水纹和沙滩上的倒影。背景大海的部分成了衬托主角人物惟一有色调渐层的平面。《巴伦西亚海滩日正 当中》,索罗亚以破碎的短笔触来表现水光粼粼,逆光下水波荡漾银光闪闪的效果,而在太阳伞遮 阴下,画家以平涂暗色画出太阳伞的一小部分,是非常特殊的空间合成。另外在对焦和焦点模糊的地方有很独特的诠释,并且再一次证明画家之于摄影密切的关系。

《补帆》是重复的主题,但是在表现画法上却更进一层,从高处倾斜取景与前一幅《补帆》一模一样,大块白色帆布占据大部分画面,两位经验老道的渔夫熟练地补着帆,描摹人物的笔触较小心翼翼,面上的皱纹尤为精致,1896 年的画题如今再次重现,但已不是对过去事物缅怀的风俗画,画中两渔夫正进行他们的工作,不是一组人员相聚闲聊谈笑,彼此交换眼神,在这儿是绝对的义务行事,渔帆的一端被画面断然地切去,这些皆是不同于前一幅同主题的细节。P034



吴砺

2021.7.1





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吴砺,桐城人,生于1963年,1979年就读中国科技大学物理系。大学毕业后在中国科学院从事科研工作,1997年曾在美国加州理工学院任访问学者,其后在硅谷工作。回国后一直在公司从事研发工作,已申请了五百多项国内外专利,并于2004年由海峡文艺出版社出版过第一本散文集《西海岸之》。2011年由中国文联出版社出版散文集《瞬间》。
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