《科学思维版画大师：艾雪》

吴砺

                                                                      《科学思维版画大师：艾雪》

翻阅《科学思维版画大师：艾雪》雪／张光琪著，一北京：文化艺术出版社，2010 .12（世界名画家全集／何政广主编）

这是一个非常特别的画家。木刻版面与数学结构图案搭配，像是中国农村过去的剪纸画类型，或者伊斯兰教的建筑物上图案无限纠缠和重复，只是画家多了各种动物和建筑的科学变型、循环、对称、反对称——一生玩出了自己独一无二的风格和风景。

这本画册最吸引我的一张是封底上的“三个世界”（1952年）。树在水面上的倒影，落在水里上的树叶，水面下的鱼——如同我们在阴天一片镜面式的水面边看的一样，身临其境……

还有黑暗里发光的海面，让我印象深刻……

但是，我对几何图案搭配变来变去，却没有耐心看……

看这一系列的画册，就是从不同艺术家的角度来看美的形式，如在万花筒看不同剪裁和过滤镜片后的画面。

画家一生都在旅行途中……几乎很多艺术家和文学家都要一生不断旅行——异国风情才易刺激艺术家的敏感的触觉……

吴砺

2022.1.12

附一：艺术与科学的谋合 几何艺术

18款会让您产生错觉的瓷砖(非专业人士慎入)

附二 《科学思维版画大师：艾雪》摘录：

前言

荷兰版画家艾雪的作品，在20世纪画坛上，像一朵新鲜的奇花，给予人们奇异而又繁复的印象。

莫里兹·柯奈利斯，艾雪（Maurits Cornelis Escher）是荷兰的雷欧瓦登市人，生于1898年6月17日。中学时美术课是由梵得哈根(F.W. Van derHaagen)教导。奠立了他在版画方面的技巧。二十一岁时进入哈尔伦建筑装饰艺术专科学校读三年，在该校受到一位老师美斯基塔的木刻技术训练，这位老师的强烈风格，对艾尔后来的创作影响很大。

从1923年到1940年，艾雪到南欧旅居作画。首先到意大利住在罗马，后来到意、法、西三国地中海沿海地区游览，一直到 1934年才离开意大利，到瑞士住了两年，在布鲁塞尔住五年。1941年回到祖国荷兰黑弗森市定居。1972年3月27日逝于该城，享年七十三岁。

从这段简单的生平看来，我们可以看出两点：一是艾雪随着自中古欧洲北方画派画家的传统习惯，在一生中花一段日子到南欧拉丁民族各国旅游。旅游的印象常常可以在画家作品中，以某种形式或技巧表达出来。艾雪的不少木刻就是取材于南欧建筑物或风景。再把它整理成自己的意象而表现出二是艾雪生长在20世纪艺术繁盛时期，可是他的作品里找不到一张是属一画派的。

艾雪的作品可能是与20世纪科学研究不谋而合的艺术创作。有数不清的数学家和科学家利用艾雪的纯艺术作品，来帮忙了解一些科学上图解构想。艾雪本人对这些事实感到惊奇和愉快，他承认说：  “我对数学一点也不通。”

艾雪的木刻都是用梨树依树干切开的木板亥真J成，即所谓的木口木版。因此很能够刻出细致的形象。

他一生的作品，可以分类为下列几方面的表达法：

—、物体移动、旋转及反映的效果运用。如以天鹅的造形构成的作品，属于《面积的正规填充》。

二，作品主题和背景之间关系的表达。如《白天与黑夜》，仿佛表现地球昼夜之间的交叉点。

三、物体的外形及其对比的推展。如《解脱》，可看出物象由具体至抽象的变形。

四，无穷量的表达法。如《生命的历程》，刻画生命的繁殖，形由小变大的过程，造成规则的形象。  《圆形的极限》则是同一形象由于大小不同，产生了空间的远近变化，造成无穷尽的感觉。

五、从平面推展到空间的过程以及动态感。如《投身转世》，戏剧性地刻画出生命的循环。

六、无限度空间的表达法。如《立体空间的分化》，四周没有边界的限制。

七、由圆形或螺旋形平面带组成的空间实体感觉，如《天长地久不相离》，一条螺旋带子组成的男女人形，空间的感觉以人形内外的远近而表达出来。

八、透过光滑小圆球或平面反映四周景物法。如《三个世界》，水里的鱼、水面的落叶和树木倒影的反映，都在同一画面显示出来。

：、多极平面组成的空间星球实体。如《对比》，是十二极对称星球，中央圆形由肥皂泡沫组成，美丽的肥皂泡沫里反映周围的脏乱零件。

十、景物建筑依不同角度观察的相对表现法。如《另一个世界》，从庭院内部往四周观看的三种立体位置——包括土地、水平线和空中，是一种对宇宙的幻思。

十一、平面与空间的冲突感觉。如《版画廊》一左边的观众正在看一幅码头的平面版画，可是平面码头推展到画廊的屋顶，艾雪在画中心以他的签字来遮盖平面和立体冲突的中心点。

十二、由一些在建筑上不能实现的构成而表现出来的奇景。  《瀑布》一是两个不可能的立体三角形构成法原理的应用，如果能够有这样建筑的磨坊时，热力学第一定律就可以被推翻了。

当我们了解他的这种表现内涵时，自然就会对他的版画发生许多有趣的联想，不禁赞美他丰富的思考和幻想力。P000

凹凸镜下的相对真实

我们生活在一个充满对比的世界，画家们利用色彩的互补对比出精彩丰富的视觉整体；高相对于低，胖相对于瘦，善相对于恶，一一如黑格尔所说的“光明能被见到，是因为黑暗的存在”，生活中到处充满着相对的美感。20世纪平面艺术家艾雪( M.C. Escher，1898-1972)，透过融合原生艺术之自然形象，与早期宗教嵌瓷艺术的纹样(pattern)重复特性，把视觉残像以实体表现的方式制作出来；数学的逻辑掺人模糊理论的启示，正诉说了我们所处世界的不确定，“你怎么能确定地板不能是天花板？”“楼梯一定是朝着上下？”看来无稽简单的问题，艺术家自问着的同时，也同样刺激着观者思考何谓坚不可摧的“真实”o—-言概之，如何将“想象”中的“真实”再现，便是艾雪所有作品的意义！

身为一位平面艺术家，艾雪从所使用的媒材特性与内容结合，归纳出自己所处时代中艺术家的位置。看法的独特，一如他在与一位插画家的书信往来过程中所透露的，包含在一种“个人主义”的标题当中。当我们急于从他木刻版画作品的出神人化技术来归位他时。诚如他自己所说的，“身为一位艺术家，我所作的是不是艺术，相信除了自己之外没有人能替我决定”。他的代表风格是建立在对于限定平面空间的配置思考而来的，例如“规则划分的平面”，与由此发展而来的“滑动反射”、“转换”、“轴心分裂”原则，以及后来走人的立体规则划分平面，甚至到更加复杂的圆形规则划分平面。由于他作品所显露的规律但又充满抽象概念的内容，常使许多数学家将艾雪的版画，与数学或几何定则联结，乐高玩具商还以《上下阶梯》、《瀑布》中奇怪的建筑，作为他们积木研发的研究参考对象呢！

当我们第一眼看到艾雪知名的作品《白天与黑夜》c图见125 页）时，几乎完全慑服于作品所具有的单纯性与哲理，白鸟出现在黑夜，对比出黑白的两极，而黑鸟占据的白昼，则像是地球自转现象下，与黑夜“正极”同时存在的“反极”，黑与白同时并置的结果，某种程度地预示了当代语言文化的历时性与共时性哲思议题。《蜥蜴》是艾雪由平面转为立体图形的思考过程之真确示范，图像转化的技巧将蜥蜴从纸上“活”了出来，然后再往下爬回平面的图版中，造成循环，这件作品因而被认为带有“轮回转生”的象征意义。《重力》则是艾雪对于建筑物结构探讨的代表，—一贯出现多角形的每一个角面，都开了许午多洞口，其中困人不同颜色的四脚怪兽向着不同方位，代表的是人所身处的现实世界，困置于重力之中。

成长与艺术养成过程

艾雪是父亲两次婚姻中五个儿子最小的一个。对于艾雪成长及艺术养成的过程，多亏他的父亲于晚年养成写日记的习惯，我们才有机会更了解这位伟大的平面艺术家。由于艾雪的父亲是位杰出的工程师，使得艾雪一家人能有机会行游各地，不过从小体弱多病的￡雪，却因体力不佳无法参与而留下了一个童年遗憾的回忆。

艾雪于1898年6月出生在荷兰雷欧瓦登市(Leeuwarder)，住家( Het Oude Pincessehof)是由 父亲亲自策划建造，这也就是后来改建的市立博物馆，艾雪的个展曾在此举行。1903 年，艾雪一家人搬到阿汉( Arnhem) –处风光明媚的地方，并在家中设有木工房，两个哥哥定期上木工课，使他耳濡目染木材的魅力。艾雪与父亲的关系密切，不但自幼跟随退休后的父亲，出席皇家工程师协会( Royalinstitute of engineers)的定期讲座，并且在巴黎期间，深受父亲以望远镜分享天文知识的启发，进而持续了这个兴趣。对父亲的印象，与受到望远镜观察影响下的结果，可以从《父亲肖像》与《黑暗中发光的海》两件作品中看出。而艾雪的父亲，也以在日记中写下对艾雪作品的看法，表达了对他作品的  。关注，例如“这些都让我想到，以前的Bijenkork包装纸上的‘文字图  、、案’，这也像是他（艾雪）早期作品风格的开端”，就是其父针对“变形系列”写下的感受字句。

中学时期的艾雪，开始上木工及钢琴课，在进人中学第二阶段重读时期，素描教师哈根( F.W.van derHaagen，对艾雪的作品产生了极大的兴趣，并教导艾雪制作麻胶版画( linocuts)，他们也因此成为好友。艾雪的作品固然让人有一种强烈的数理逻辑感，但求学时的艾雪数学并不是十分出色，他自己在1965年接受海尔维森市文化奖( Hilversum Culture Prize)时说道：“在阿汉学校就读时，我是个在算数及代数表现极差的学生，即使后来，我依然对于物理及数字有某种程度的障碍，只有普通几何还差强人意。”在学期间学业不尽如人意，但是艾雪却因为对音乐的喜好，而交了许多一辈子的好友。他组织了一个弦乐四重奏乐团，并将对大提琴的喜好，不久后转移到长笛，加上之前所学的钢琴，艾雪都因手的尺寸之先天限制，而产生的技术上的瓶颈而随之放弃，不过这也同时解释了我们常常在他的书信中，发现音乐对艾雪作品的启发论述。“巴洛克作曲家对声音的控制表现，与我在视觉艺术中所热衷从事的事情相似，这么说吧，巴哈对我的启发很大，我很多作品都是在听巴哈时构思成形的。”这是艾雪自己解释如何受到巴哈音乐影响的文句，然而他的思路清晰与强烈逻辑的作品特质，却常被后人拿来与数学家相提并论，虽然他自谦为“数学门外汉”。

第一件平面艺术作品与其他

1913年艾雪被送进学校的查经班，  遇到另一位好友凯斯特( Bas Kist)，作了第一件阴刻的版画，主题是他的父亲，可能是根据照片所作。自1917年，艾雪一家人便住在奥斯特贝克( Oosterbeek)的罗珊德别墅(Villa Rosancle)。这里的“七面向”起居室，成为他与朋友固定聚会之所（包括威勒比斯[ Jan van der DoesdeWillebois]与凯斯特），他们都对文学有所热爱，例如陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》之类的作品，他们更常聚集朗读散文及诗。艾雪自己的创作表现出对于观察及感觉的敏锐，他更常借着与朋友的书信往来，及演讲稿之书写畅谈作品。

在学校的最后一年，艾雪被迫思考自己来来的事业方向，父母则希望他能有一个“正常”的工作，成为一名建筑师，似乎是他自己与父母亲之间的“妥协”，但是对于艺术的喜好，使他因遵从父母之意进人高级技术学校，而非皇家艺术学院感到不悦。在这样的情绪及学业成绩依然未见起色的状态下，“艾雪作了《向日葵》”，其父在日记中这么说。1919年是艾雪人军队服役的年限，未达学业测验标准的艾雪，在同年写给朋友豪兹(RoosjeIngen Housz)的信中说到：“以经济的考量，我不得不选择一些小木块作些藏书票形式的木刻版画。“它们一共有三十个“玫瑰”。如此决心热情使艾雪在一次接受周报( De Hlfstad)的访问中，很骄傲地指出，这件作品人选ArtibusSacrum Society的年度展。

后来艾雪一方面因为国防部拒绝了他的入伍申请，另一方面则因为道菲地区学校的规定，未通过前一阶段的考试，便不能继续下一个学期的直升，他决定作一短暂休息，并下定决心要当一名建筑师，为增加学理及专业知识，艾雪进入哈尔兰建筑及装饰艺术学校《Haarlem School for Architecture and Decorative Art》。搬到哈尔兰的当天，房东太太给了他一只白色小猫。艾雪的艺术生涯因遇到一位极力支持他的导师梅斯基塔(S． Jessurun de Mesquita)比展开，梅斯基塔在看过艾雪所有的作品后，认为他应该专心一致地在平面及装饰艺术上下工夫，特别是在木刻版画上发展，在学校与艾雪父母达成共识的基础下，他终于得以开始他精彩神秘的艺术专业之路。

虽然艾雪白认数学不好，但却对几何极有兴趣，并在艺术家生涯最后的二十年当中，深受结晶学家( crystallographers)理论的影响，并进而将环绕在我们生活周围现象之律则、秩序，当做严肃的研究主题，思考着人之内外在循环与永恒的意：意义。

“我用我的版画试图为我们生存的美好秩序世界（非混沌）做见证”，然而艾雪却通过作品以“好玩”的方式，玩弄着人们认为毋庸置疑的“定见”，以状似稚子牙牙学语所发出的一万个“为什么”，透过版画呈现为一件件精心企划的“专案”；或如机器、或似建筑设计般真确的构成，使得观看作品的人，也被鼓励开始无畏地思考着坚不可摧的“真实”，这些状似真确的设计，也归功于艾雪与数学家朋友互动所带来的建树。P017

吴砺

2022.1.12