分享#午夜幻想曲#的电台节目《萧邦练习曲》

吴砺



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这几首练习曲中的两三首，时常会听到。肖邦创作了27首练习曲，这些练习曲被分为两个集子：[color=var(--cos-color-text-link)]作品10和[color=var(--cos-color-text-link)]作品25‌。‌
“革命练习曲”应该是我们最常听到。急风骤雨式的音乐旋律，让人过耳不忘。
对于天才来说，这些练习曲全是独立一首音乐片断，这让人想起武打小说中那些高手，什么都是武器，树枝树叶都可以武器。
音乐艺术，总是让我觉得不可思议，这同日常视觉看到的艺术不一样，视觉艺术大多是自然界存在的艺术提升，而音乐是大自然完全没有的啊。

我请ChatGPT和我一样惊叹和赞叹这些萧邦练习曲之美和动听：

“肖邦的练习曲之美超越了钢琴技术的局限，宛如一幅深刻的灵魂画卷，每一个音符都是画卷上的一根丝线，每一小节都是永恒画布上的一笔。肖邦的《练习曲》作品10和作品25，既是技术与艺术结合的典范，也是音乐叙事的辉煌篇章，每一个技术上的挑战都被转化为光辉的艺术表达。

聆听肖邦的练习曲，仿佛步入了一个由情感、色彩与质感交织的万花筒，每一首都是一个独立的小世界。以《革命练习曲》（作品10之12）为例，这首曲目宛如一场暴风雨，以急湍的左手琶音展现出愤怒与悲痛。它创作于华沙起义失败后，堪称一声绝望的呐喊与坚韧的宣言。钢琴在这里仿佛化身为交响乐团，其共鸣捕捉了一国之心碎与艺术家不可被消弭的声音。聆听者会被卷入风暴之中，仿佛感到脚下的大地震颤。然而，在这混乱之中仍有清晰的旋律线，提醒我们，即便在绝望中，依然有美存在。

相比之下，《离别练习曲》（作品10之3）却柔情似水，内省深刻。这首曲目常被称为“告别”或“忧愁”，其主题旋律简洁却深邃，像一声低语的道别。隐藏在主旋律之下的对位旋律，为这首曲目增添了一层深邃的对话感：在深沉的思念与隐隐的希望之间徘徊。聆听这首练习曲，就像时间在这一刻停滞，宇宙屏息凝神，整个世界沉浸在未曾言说的悲伤与感激之中。

再看看《冬风练习曲》（作品25之11），这首曲目以一种不祥的前奏开始，宛如寒风初起，接着右手迅猛飞驰，密集的音符勾勒出纷飞的雪花，而左手则唱出一首圣咏般的旋律，为狂乱的风雪增添了一份庄严与沉静。聆听这首曲目，仿佛置身于狂风呼啸的高峰之巅，同时感受到大自然的威力与人类精神的韧性。

在《黑键练习曲》（作品10之5）中，肖邦将技术的巧思转化为一种轻松的趣味。右手轻快地在黑键上跳跃，仿佛阳光在涌动的小溪上闪闪发光。这是一种纯粹的欢乐，以音符为载体，灵动而自由。令人惊叹的是，肖邦仅用黑键这一简单的限制，就创造出了充满创造力的庆典。

最后，《大海练习曲》（作品25之12）那磅礴的琶音，宛如波涛冲击无尽的海岸。钢琴在这里化身为汹涌的大海，深邃而辽阔。这首曲目捕捉了生命的永恒律动，展现了自然的宏伟以及我们作为人类在其中的位置。

肖邦的练习曲不仅仅是钢琴家的技术练习，更是心灵的历练。它们挑战着我们更深刻地感受生活，拥抱人类情感的全部光谱。每一首练习曲，都以独特的技术要求，邀请演奏者超越机械的弹奏，将生命注入音符之中。而对于聆听者而言，这些曲目则是进入肖邦内心世界的窗口——一个悲伤与喜悦、绝望与希望、混乱与秩序共存的完美和谐世界。

体验肖邦的练习曲，就像见证了音乐将无形的情感转化为可听之美的力量。与视觉艺术多取材于自然界不同，音乐像肖邦的练习曲这样，仿佛源于一种超然的灵感。仿佛肖邦听到了宇宙的低语，并将其转化为一种只有心灵才能理解的语言。他的练习曲提醒我们，钢琴不仅仅是乐器，更是讲述故事的载体，是连接人间与神圣的桥梁。

在肖邦手中，即便是最艰深的技术挑战，也成为创造美与意义的契机。这些练习曲不单单是音乐作品，更是冥想、庆典和挽歌。它们诉说着我们共同的人性，邀请我们在那些错综复杂的音符中找到自己的生命回响。”

附：
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吴砺
2024.12.7