诗意光影：安塞尔·亚当斯

吴砺

  

      诗意光影：安塞尔·亚当斯

                    (一)

我读过一本安塞尔·亚当斯的传记，

翻开那两张常见于书册中的黑白摄影：

“月亮与半圆山”，

优胜美地的鹰嘴崖，

在月光下半明半暗，静默伫立。

画面如此干净，构图如此完美，

令人心生诗意，回味无穷。

多年以为那是月夜的景致，

却发现是清晨或黄昏时分，

阳光斜照在崖壁之上。

然而，我宁愿相信那是月夜，

“半个月亮爬上来”，

让人联想起那深夜的幽静——

“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。”

他的“月升”，

那光与影的传奇，

印制千余张，价值连城。

我曾以为是夜晚的礼赞，

却是在晨昏间捕捉到的奇迹。

然而，幻觉和诗意长存，

那黑白画面仍然让我心驰神往。

亚当斯将毕生倾注于镜头之中，

捕捉的不只是风景，

更是风景深藏心灵的回响。

如果约翰·缪尔以文字唤醒优胜美地，

亚当斯便是用光影创造了它的灵魂。

他说摄影要“有意图”，

在他的镜头下，

黑白超越彩色，

细节成就宏伟，

平凡的光影生出非凡的美。

这不正如我们用文字，

去捕捉不可言喻的震撼？

                     （二）

翻开玛丽·斯特里特·阿林德的《安塞尔·亚当斯》，

他的情感世界跃然纸上。

一个热爱自然的摄影师，

却常常被助手的青春美丽吸引，

但最终回归妻子的怀抱，

找到属于家的安稳。

他疏于孩子，却全情投入山水，

将生命交付给光影之间的神秘对话。

“蓝天高悬，才是真正的教堂；

自然的诠释，才是真正的牧师。”

这是他的信仰，

让艺术回归真实的土地。

没有天堂与地狱，

只有辽阔的天地，

和其中永恒的呼吸。

“我们不只是用相机拍照，

我们带到摄影中的，

是我们读过的书，

看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”

这是亚当斯的心声，

也是他对摄影艺术的终极诠释。

                      （三)

他的作品总有一种特殊的魔力，

用光影塑造世界的诗意，

让黑白画面成为永恒的生命。

他的区域曝光法，

将光线驯服，

赋予大自然最真实的面容。

从深邃的黑到纯粹的白，

从岩石的纹理到云雾的飘逸，

他的镜头之下，

每一瞬间都凝聚成了不朽的画卷。

在《月升》和《冬日风暴过后》，

山峦低语，天空吟唱，

花岗岩如诗，云朵如梦。

他的镜头里，

荒野展现出灵魂的呼吸，

大自然以自己的语言低语，

唤醒人类的赞美与敬畏。

即使今日，他的作品依旧呼唤：

停下脚步，仔细凝视。

感受光洒在脸上的温暖，

风穿过树林的清新，

阴影在山峦上的雕刻。

他提醒我们渺小，

却也提醒我们：

我们是这辽阔天地的一部分，

与永恒的光影共舞。

安塞尔·亚当斯，

光影的诗人，风景的赞歌。

他留下的遗产如花岗岩般坚固，

他的影像依然鲜活，

不是遗物，

而是世界轻声吟唱的诗篇。

吴砺

2025.1.23