阿斯图里亚斯：燃烧的旋律，流动的时光

吴砺

       阿斯图里亚斯：燃烧的旋律，流动的时光

                                           ——致约翰·威廉姆斯的吉他演绎

                第一部

古典吉他——

一种独特的声音，

激情的容器，

最亲密的讲述者。

它吟唱着渴望，

甜美与哀愁，

燃烧的火焰，

是乡间绅士的低语，

在黄昏里诉说往昔。

钢琴与小提琴，

高贵而庄重，

诉说着宫廷的语言，

而吉他——

它属于人民，

属于尘土飞扬的街道，

属于风的舞蹈。

这首 阿斯图里亚斯，

是一段旋律包裹的梦境，

一抹悬浮于时间中的记忆。

琴弦刷过，干脆而坚定，

如同一颗迷失的心，

在激情与沉思之间游荡，

时而炽热翻涌，

时而深埋于无声的叹息，

时而在星空下独自起舞。

若与肖邦的青春倾诉相比，

这是一片夏日的浓荫，

一个不再年轻，

却尚未苍老的灵魂，

半梦半醒，

沉浸在青春回响的微光里。

约翰·威廉姆斯的琴音

再听一遍，

他的吉他更深沉，更饱满，

浸透了时间的重量。

表面风平浪静，

琴弦之下却暗潮汹涌。

他的指尖，如同大地的脉搏，

他的手掌，沉稳如山岳。

他的克制里藏着力量，

一种静默的主宰，

如同巍然不动的冰山，

无惧潮汐的冲刷。

每一个音符，干净如晨光，

流淌如流水，

顺畅，无畏，

如同时间——

不为人所动，

只顾向前奔流，

势不可挡。

而在琴音深处，历史回响。

斗牛士的身影忽隐忽现，

海风吹拂着阳光下的波光，

在这旋律中，

有人低语，有人哭泣，

有人燃烧，有人倾诉。

思索，质疑，感慨，沉默……

最终，一切归于平静。

                  第二部

一首土地的歌，

一段往昔的回响，

一则低吟在六根琴弦上的传说。

它不如钢琴般宏伟，

不如小提琴般高远，

却更为亲密——

如火焰跳跃，

如影子起舞，

如灵魂低语。

吉他的声音

它不命令，

它倾诉。

它不宣告，

它沉思。

在威廉姆斯的手中，

它超越了声音，

它呼吸，它叹息，

它诉说着渴望，诉说着炽热，

诉说着从未停息的风。

舞蹈与梦境

阿斯图里亚斯 开始了——

节奏如烈焰般燃烧，

坚定，催眠般地回响，

西班牙心跳的脉搏在其中跃动。

琶音如奔腾的舞步，

如马蹄踏碎石板的回声。

而威廉姆斯却稳如磐石，

他的双手沉静，

音色干净如锋利的剑刃，

如晨曦破晓的第一道光。

然后——

寂静降临。

风暴褪去，

音乐柔和，

记忆缓缓展开。

时间凝滞，

音符悬浮空中，

像被遗忘的低语，

在沉默中回旋。

此刻，吉他不再燃烧，

而是低声吟唱，

带着隐忍的忧伤，

在岁月的重量下，轻轻叹息。

而当主题再度回归，

它已不再相同。

它承载着回音，

承载着逝去的智慧，

承载着曾经失落、

如今被回忆拾起的重量。

静谧中的掌控

威廉姆斯不只是弹奏，

他在聆听。

他不强迫声音，

他让它自己升起。

在他的指尖，

每一个音符都充满生命，

精准却自由，

如流水奔流，

坚定，不可阻挡，

如同时间本身。

而在琴音深处，

历史回响。

斗牛士的身影浮动，

阳光洒落在闪烁的海面，

远方的风，低声吟诵着古老的歌。

在旋律的深处，有思念，

有泪水，有火焰，

有沉默，

最终，有宁静。

一首活着的歌

一首钢琴曲，在吉他手中重生。

阿尔贝尼斯写下它，

但它被两个世界共同拥有。

对钢琴家而言，它是挑战，

对吉他手而言，它是烈焰试炼。

它是一座桥梁，

连接不同的艺术，

也让旋律在形式之外延续。

人们说，吉他赋予它灵魂，

在六根琴弦中，

西班牙的心脏跳动最为清晰。

从梦幻般的开篇，

到隐藏在寂静中的汹涌情感，

再到最后旋律的飞翔——

它呼吸，它渴望，

它在大师的指尖流动，鲜活如初。

这是一首西班牙的烈焰之歌，

裹挟着优雅的气息，

弗拉门戈的影子在其中闪烁，

但始终，甜美是它的灵魂。

阿斯图里亚斯——

群山触碰苍穹的地方，

时间交汇的土地，

三千年的故事在风中低语。

而在短短六分钟里，

它们升腾，它们跌宕，

它们都曾鲜活地存在。

每一次聆听，

音乐都会变幻。

它随记忆流动，

它映照听者的内心。

也许，这正是它的魔力——

一首不属于过去的旋律，

而属于每一个倾听它的瞬间。

附：

【大师级演奏——阿斯图里亚斯 【古典吉他】的震撼之美 John Williams 约翰威廉姆斯-哔哩哔哩】 https://b23.tv/gx0uHRh

吴砺

2025.2.13