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当贺拉斯与阿那克里翁再度歌唱
——观《Tyrtarion: De Tempestate + Ad Commilitones》（2016）有感
第一部
一
这首歌—— 真的很好听。 带着古老的色调， 像刻在石碑上的旋律。 节奏略显单调， 却满含岁月的芳香。
那些学生们——如此年轻， 却唱着千年前的语言， 仿佛希腊与罗马从未凋零。
两千年过去了， 里拉琴，仍在歌唱。
二
他们说—— 这是2016年， 罗马古典复兴学院的新作， 将阿那克里翁的残篇 与贺拉斯的诗行缝合成歌。
多么奇异而美好—— 他们的声音，在新世纪的喉咙中绽放， 披着时间本身的音节， 仿佛人类从未忘却 以诗为乐的方式。
三
歌词， 如神话边缘的风暴， 缓缓升起：
“风暴压低天空， 雪与雨击打苍穹， 海洋与森林，交替呻吟。”
“阿密丘，趁膝尚有青春， 莫错过今日白昼， 取出那年托夸图执政时的陈酒。”
“忧患之事，交由神明； 抹上波斯香油， 拿起居莱内的里拉琴， 抚平沉郁的心。”
“即使是忒提斯之子， 也不能违逆命运而归。 命运三女神早已断绝归路， 特洛伊的酒与歌， 成为他唯一的慰藉。”
四
我忽然想起—— 这，简直就是李白：
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
中外诗人， 仿佛在时空彼岸 相视而笑，默然点头。
他们都知道—— 酒该喝尽， 青春稍纵即逝， 人生，从不等人。
五
生命苦短， 酒亦难得， 欢乐必须及时。
诗人们—— 那些华丽的悲观主义者， 总是最早明白： 歌唱， 正是抵抗遗忘的方式。
他们的诗， 不是装饰， 而是火炬—— 被一代代 白衣少年的手 悄然接续。
六
当贺拉斯与阿那克里翁再度歌唱， 他们的语言从未死去， 只是等待—— 有人愿意 用自己的声音， 唤它归来。
第二部
在罗马的一间大厅， 年轻的声音 唱着早已“死去”的语言—— 或我们曾以为如此。
古希腊语， 古典拉丁语， 在现代的呼吸中复生， 那些音节， 像仍在发光的灰烬。
没有悦耳的和声， 没有宏大的管弦乐。 只有古老调式的粗砺质感， 稳定、简朴， 坦诚如骨头本身。
节奏， 如风轻拂大理石的边缘—— 不是为使人鼓掌， 而是要你静静倾听： 时间 如何低语。
阿那克里翁， 那个甜美的歌者， 唱着酒、青春与及时行乐， 唱风暴、香膏、 唱此刻未破裂的天空之下—— 柔软的肉体与欢愉。
而贺拉斯随后登场—— 节制，讽刺，清醒， 一个不会醉倒的罗马人。 他谈欢乐， 如谈一种清澈， 他说笑声 是对衰老的反击武器。
然后—— 一个未被唱出的名字， 从记忆深处浮现。
李白。 从千山万水之外， 跨越千年， 他也在歌唱：
“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”
“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”
同一种呼吸， 同一簇火焰。
你忽然明白—— 他们都明白。
这世界不会等待， 酒会流尽， 而忧愁， 只是快乐的影子。
而歌唱—— 就是美 披上的反抗之衣。
我们看见—— 这些学生， 高举古诗的火炬， 在遗忘的黄昏里， 一点一点 点燃文明的边缘。
这是什么？ 如果不是“文明”本身？
他们不只是演唱。 他们在记忆， 在继承， 在回应那些 太古老而无法呐喊、 却仍能震动灵魂的声音。
在这脆弱的合唱中， 当东方与西方交会， 当青春怀抱着衰老—— 诗， 就成了一座 用呼吸搭建的桥， 横跨时间之河。
而在那座桥上， 我们都属于 那个 仍在倾听 那首歌的世界。
尾声
在此，诗歌不仅是文学—— 它是一场穿越时间的对话， 连接古人与今人， 连接东西文明， 连接青春与老年， 欢乐与忧伤。
在这脆弱却动人的和声中， 我们得以瞥见那条 将人类相连的 诗意之线。
附：
吴砺
2025.7.29
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