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构筑的光，想象的空间
——观 Franco Fontana 摄影作品后
一
我曾经看过他的作品—— 短短的一段影像， 色彩像水面一样 在眼前滑过。
而这一次， 大部分画面都是新的。 印象最深的， 是一条路—— 路上的彩色印刷与涂漆标志， 色块与意外的几何， 大多数人 从不会把镜头对准它。
然而在这里—— 平凡的生活 竟化作绘画， 仿佛蒙德里安 放下了严苛的矩形， 多加几种形状， 却依然保持着 十多个以内的极简秩序。
两种颜色—— 沙与海， 水与天—— 粗犷地叠成长方形， 用缩窄的水带 换来 沙滩与天空的辽阔延伸。 一个我从未 想过的技巧。
左侧，近处的雪坡； 右侧，褐红色的山体， 更远处，一抹洁白的雪山—— 近景被处理成 一张白纸三角， 锋利得像折叠的宣纸。
阳光与阴影切开的雪野， 与云朵相遇—— 云仿佛手工剪出， 衬着布料般的蓝天—— 这样的配色， 模糊了摄影与绘画的界限。
一位女人的背影， 曲线没入水面， 阳光在前方水池 绽开闪亮的花纹， 像意外拾起的银色花朵。
酱红的天空， 阳光带在海面上铺展； 其下是一道 几乎没有光的暗红—— 这种颜色， 大自然没有， 却让记忆 笃定地说见过。
黑蓝色的地面， 一条细亮的海带， 暗棕色的天空， 一团黄黑交错的云， 斜坠—— 像一颗彗星—— 创造出一个 小小的奇迹。
色彩， 线条， 空间的重量—— 与后期的光影搭配—— 构成一个 现实中并不存在的世界， 却唤醒了我们心底 对美 本能的记忆。
二
他将世界 削减到最简单的骨架—— 色彩， 形状， 以及它们之间的空隙。
没有杂乱， 没有装饰， 只有被压缩成细窄色带的海， 被拉长至无尽的沙滩， 锋利如折纸的 白色雪坡三角。
这些并非瞬间的记录， 而是被提炼的原型—— 风景重生为绘画， 却依然带着 真实的呼吸。
几何让它们稳固： 两三个平面， 至多十来个形状。 在这样的限制里， 色彩变得纯净， 不被切断， 像一片可以走进去 却永远看不见边缘的场域。
在光的暗室中， 他调试着调色板—— 让天空的饱和超越记忆， 给云朵织布般的蓝色， 让大海变成 记忆坚称见过、 却从未被自然创造的形态。
这是一种被建构的真实， 一种倾向梦境的现实—— 在这里， 摄影借用了绘画的语法， 而双眼也接受了 这个世界 从未真正 给予过的事物。
附：
吴砺 2025.8.29
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