地中海的光,绘在脸上——当光成为一种声音
——观《审美积累|意大利摄影师 Alessio Albi 的唯美情绪人像》有感
一
来自佩鲁贾的 Alessio Albi, 2010 年开始拍摄, 他的手描摹光线, 如画家描摹线条。 而摄影, 比绘画更能让情感自由呼吸。
他与大地的馈赠为伴—— 植物、山脉、大海—— 而在他的画面里, 最古老的伙伴 始终是光。
意大利的人像 总是浓烈, 像从胸腔涌出的塔兰泰拉舞曲, 生机勃勃, 质朴而自然, 仿佛生命本身 在用母语说话。
两张晒着棕色斑点的脸 相互倒置, 构成双梯形; 倒置的眼睛 在对角线上相遇, 半张脸被阳光刷上一笔—— 天才的构图。
是的, 带孔的光照亮女子的脸—— 熟悉的手法, 却在这里被重塑: 八排圆孔光倾泻在脸与肩上, 侧面 又有一束细长的光 斜切而入, 将她化作一场梦。
一位浅色连衣裙的女子 坐在水池里, 手臂与双腿平行成线, 中间一列红鱼同向游过—— 人与鱼的画面, 天然完美, 无需雕饰。
瓶颈形的镜子 遮去大半身躯, 镜中是一棵荒原上的孤树—— 日本的极简, 与意大利的艺术直觉 自然融合。
画面一半是乳白的墙, 一半是一片瘦削如半颗心脏的棕榈叶。 白墙前, 女子的头发被风吹散—— 色彩与构图 耀眼而稀罕。
这些画面 绝非偶然。 每位女子 仿佛从文艺复兴油画中走出, 却带着现代的脉动—— 美而不呆, 那种美 只能去感受。
二
这些影像 像一扇窗 打开在地中海的空气里—— 温暖,带着海盐的甜, 却停留在画家凝视的静止中。
面孔有自己的天气—— 眼中的静风暴, 一季的光影 折叠在一个手势里; 低下的头 藏着未说的故事。
自然并不在背后, 它与人物并肩而立: 叶的弧度, 海的重量, 风看不见的手。 而光—— 光从不是单纯的光。 它触碰, 它塑形, 在肌肤与阴影之间 写下一种 只有心才能读懂的语言。
这种美拒绝命名。 它活在世纪与世纪之间, 在文艺复兴画框的静止 与流逝片刻的脉动之间; 仿佛会消散, 却注定留下。
技艺深思熟虑—— 光不是被捕捉, 而是被引导、被安放角度, 被编织进画面, 像另一具身体。
构图在秩序与惊喜之间起舞: 倒置的面孔生成梯形, 四肢呼应鱼的路径, 一片棕榈叶 与风吹乱头发的女孩 共享空间。 镜子与倒影 也成为共同作者, 让人像与空间 展开对话。
这种风格是一种编织—— 画家的耐心, 地中海的开放, 现代的克制。 即便熟悉的手法, 也因光的弯折, 因亲密与疏离的交汇 而被重新创造。
这些人像 不是一次性的观看, 而是乐曲最后一个音符后的余韵—— 依然在空气中, 依然在你心里。
附:
吴砺 2025.9.11
|