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沙丘上的白日梦剧场：植田正治的静默诗学
——观《认识100位摄影师 18/100》
一
他们说—— 植田正治，1913—2000， 生于鸟取。 当绘画被禁止， 他转向摄影， 在故乡建起一间小小的工作室， 在风声浩荡的沙丘上， 搭建起静默的舞台。
《沙丘剧院》—— 亲友入镜， 姿态如梦境的碎片， 定格在空旷的背景之上。 从这些极简的动作里 展开了一整个宇宙。 人们称之为“植田调”， 既非超现实， 也非现实， 而是两者之间的桥梁。
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我第一次看到他的照片， 心中骤然一震—— 这就是日本， 一个被禅意 浸透骨髓的民族。 他们在镜头里 重新建造枯山水的庭园。
黑衣男子伫立沙丘， 更高的沙丘上， 一顶黑帽悬浮在头顶。 这是透视的游戏—— 却不仅是游戏， 而是马格利特的礼帽 在现实中落地， 跨越了大洋的对话。
另一人手托礼帽， 更远处有人影悬于其上， 沙丘化作幻象的剧场。
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一个身体坐下， 裸露的背， 曲线像亨利·摩尔的雕塑—— 不带情色， 却带着原始的诗意， 一首将人体化为石与影的颂歌。
漂白的枯木 直立沙丘之上， 令荒漠闪烁奇异的声音。 毫无意义的摆设， 却让眼睛信服， 让大脑惊奇。
白沙的斜坡 割开天空， 暗色的海平线闪动， 仿佛黑曜石匕首 在玛雅或阿兹特克的祭坛上 重生。
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还有—— 阳光里女人奔跑， 推着三轮车上的孩子， 时间在街道中央 被凝固。 黑衣和服女子， 撑起一把黑伞， 伫立在土坡小径， 那片土坡， 在画面里， 伟岸如同珠峰。
云朵在沙丘上空舒展， 像蕾丝般柔软。 连一处海浪退去的印迹， 也被剪成 绝美的抽象画。
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伟大的艺术家 只需要守护一片角落， 一个与众不同的小舞台， 便能编织 如宇宙般浩瀚的幻象。 对植田来说， 这片鸟取沙丘， 已足够。 在这里， 他构筑白日的梦， 让空白成为实在， 让人物与物品 似乎悬浮空中—— 永恒， 静默。
二
在鸟取的沙丘上， 舞台展开， 空无化为存在， 沙子成了白色画布， 承载影子与呼吸。
人影出现—— 朋友、孩子、恋人—— 像演员般被安排， 停顿在动作与沉默之间。 一顶礼帽漂浮在头顶， 马格利特的低语 跨越海洋。 一具裸背弯曲， 让人想起亨利·摩尔， 却剥离了欲望， 只留下形体， 纯粹，原初。
——
相机并不等待 偶然或决定性的瞬间。 它指挥，它布置， 让寻常 化为剧场。 道具变成刺点， 正如巴特所说—— 突兀的伤口 刺入记忆。
沙丘不是缺席。 它是“间”， 是潜藏的静默。 如同书法， 空白自有重量， 呼吸着 禅园的节奏。
——
在这里， 超现实主义行走在日光中。 不是欧洲黑夜的梦， 而是一种清醒的幻觉。 物体悬浮， 舞台无墙， 白昼的幽灵 被看见。
植田借来， 却化为己有。 从马格利特， 从摩尔， 从西方的语言—— 他将它们 重新种植在沙丘， 让它们在故乡 开出新的诗意。
如同日本的工艺， 机器与科技的重生， 他的艺术翻译， 再创造， 再塑形。 一片地方的沙丘 成为普遍， 一座乡土的舞台 化为无限。
——
植田正治， 沉默的守护者， 梦境的建造者， 让我们明白—— 借用并非模仿， 而是在他者的声音里 找见， 自己永恒的回声。
附：
吴砺 2025.10.7
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