纸与光的诗意境界：虚空与丹顶之焰

吴砺

               纸与光的诗意境界：虚空与丹顶之焰

                                              ——观 Cryingjune《诗意画境》摄影集有感

           一

又一次，

摄影师

试图与众不同。

树与人——

依旧真实存在，

而画面的其余部分

却化作一张白纸，

仿佛剪刀裁出形状，

平贴在纸上，

真实与空白

交织成拼贴的幻觉。

这感觉很新——

像一口气息

在图像与绘画之间

轻轻呼出。

我在观看时，

心生冲动：

要看十万名师的作品，

要走进数百万张画面，

去搜寻那些

尚未拾起的技巧，

如同宝藏

散落在摄影的荒原。

忽然想到：

若将彩色的部分

化为黑白，

是否会生出

另一种风格？

更锋利，

更凝练，

像新的目光

刺入眼睛。

或让实物

化为单色的剪影，

层叠展开

舞台般的光与影。

如果颜色

变成漆黑，

或依旧鲜活，

而背景的白

却流转为蓝，

为红，

为孤独的重量——

又将如何？

受这游戏般的灵感启发，

我已发明

三种新的模式。

在软件里，

它们并置，

彼此较量，

直到那一幅

最具冲击力的画面

脱颖而出，

化为最终的闪光。

           二

一棵树，

一个人影——

依然锚定在

我们熟悉的世界。

而他们四周，

世界溶解为白纸，

一道剪口，

一条缝隙，

一道明亮的寂静

逼得人几乎闭上眼。

这是减法的美学：

剥离杂乱，

只留下

存在的颤动，

轮廓的锋锐。

相机捕捉，

软件抹去。

两个动作——

一个是记忆，

一个是遗忘。

图像从不假装

无缝衔接。

它展示伤痕，

裂缝，

而在那道伤口里

我们看见力量。

我想起古画，

工笔花鸟的卷轴。

麻雀、兰花、蜻蜓——

悬置在淡淡的空气里。

那里的留白

从不是真空：

它呼吸，

带着笔墨的节奏，

延续物与虚的生命。

而在这里，

白色更冷，

是一种数字的抹去，

一种人工的沉默。

然而它也在坚持：

再看一次，

看得更锐利。

如果此处出现仙鹤呢？

羽翼化作黑与灰的层次，

身躯溶进虚空，

唯有头顶——

那一点烈红——

闪着光，

燃着心火。

在纯白的虚无中，

这红更炽烈，

连接古今，

在绘画与摄影之间，

在传统与新发明之间，

燃起一座桥。

于是作品开口：

不是技巧的玩弄，

不是心血来潮，

而是一场对话。

现实与虚构，

剪切与呼吸，

现代的缝隙，

古老的沉默。

一条路径展开：

在鹤羽的纹理

与光标的闪烁之间，

在笔触与像素之间，

在记忆

与创造之间。

附：

【【光影审美】诗意画境Cryingjune摄影集-哔哩哔哩】 https://b23.tv/plkdQ6N

吴砺

2025.10.9