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爱人，Yar：两轮太阳之间的歌
——观《伊朗乐队演奏波斯古典乐器〈爱人yar〉》并联想塔兰泰拉
第一部：声音之初
一开始—— 一阵喜气洋洋的声浪涌来， 仿佛音乐自己 在开口之前 就已醉倒在自己的香气之中。
歌声并不是唱给别人听的—— 它向内而唱， 仿佛在倾听 自己心中的回响。 合唱加入， 却轻声细语， 像朋友之间 在同一口气息里 默默祈祷。
波斯音乐—— 是另一片天地。 不同于西方， 不同于世上任何角落。 它是一处静谧的飞地， 平和、优雅， 是一种诗意的喃喃， 一种对生命的感恩。
它忘却尘世的悲苦， 轻轻升起， 清香、甜美， 如空气中 一缕藏着藏红花的光。
如果意大利的塔兰泰拉 是阳光与火焰， 是爱与肉体的炽热， 那波斯的旋律 便是风与水—— 柔和、透明， 满足于自己的宁静。
笛声在热闹之中呼吸， 带来一缕恬静的气息。 整首歌—— 轻快、明亮、温柔， 是一种无负担的喜悦， 让心安然地 停泊在声音里。
第二部：两种光的比喻
它开始时像黎明破晓—— 一口喜悦的气息， 在语言诞生之前， 音乐已醉在自己的香气中。
歌声不是向外的呼喊， 而是向内的倾听—— 在心的幽室里， 感恩与思念 共享同一节拍。
波斯的音乐， 是一座隐秘的花园； 语调平和， 甜美而不喧哗。 它越过悲伤升起， 忘却尘世的尘埃， 以谦逊为冠。
在它的节奏里， 心在光中缓步而行； 在它的停顿中， 你能听见寂静在微笑。
那些乐手—— 面庞被无形的阳光照亮。 他们不是在表演， 而是在呼吸。 每一个音符 都是一次共融的动作， 每一个微笑 都是古老时光 在空气中轻轻解开的线。
他们的舞台——质朴； 他们的喜悦——不饰粉； 他们的技艺——如玻璃般透明。 你看见的， 就是最真的诚意， 一场无喧嚣的节日。
如果塔兰泰拉 是正午的太阳—— 火焰、舞蹈、 从海面反射的笑声， 那么Yar 便是日出之前的一刻—— 水的静息， 藏红花之风的低语。
一个以燃烧庆祝， 一个以呼吸庆祝。 一个是动作， 一个是冥想。
然而它们共同宣告着同一个真理—— 喜悦有多种方言； 爱可以用火焰说话， 也可以在沉默中言语。 而世界—— 在这两轮太阳之间旋转， 以它们的歌声 记录着时间。
第三部：关于Yar的心灵解读
波斯语中的 “Yar”， 意为“爱人”“伴侣”或“心上人”。 《Yar》并非一首狭义的情歌—— 它是一首关于普遍之爱的赞歌， 歌颂人与人之间、 人与自然之间、 人与神性之间的情感纽带。
在波斯文化中， “爱”（Eshq）既是世俗的， 也是神圣的。 对爱人的热情 是通往神性的镜像。 《Yar》并不是唱给某个人听， 而是通过人心而唱—— 是灵魂自身的回声。
它散发着一种内在的宁静与抒情的优雅， 节奏轻快而从容， 旋律如同喜悦与沉思之间的对话。 如果说西方音乐常追求戏剧性的对比， 那么波斯古典音乐更重视 连续性、装饰性与细腻的情感层次—— 声音不是敲击，而是闪烁。
它的美， 在于克制的丰盈： 欢愉与优雅并行， 庆典与沉思并存。 在这首歌中， 可以感受到一种诗意的谦逊—— 即便旋律欢快， 也隐含着对生命短暂的觉知。
这正是波斯艺术的精髓： 幸福中带有一丝感伤， 喜悦中仍有微微的忧思， 如同玫瑰的香气里， 早已藏着凋谢的预兆。
演出视频中的画面—— 乐手的姿态、服饰与神情—— 展现出和谐的合一， 而非个人的炫技。 他们在演奏中倾听， 镜头捕捉的不是技巧， 而是一种精神的共鸣。 简洁的舞台、温暖的灯光、 传统乐器（setar、daf、ney）， 共同营造出谦逊中的欢欣。
他们的笑容自然、安静， 不是表演性的， 而是发自内心的喜悦。 他们似乎不是在“演奏”音乐， 而是在生活在音乐之中。 这种真诚， 让技巧的完美化为情感的透明—— 整个表演 成为一种集体的纪念： 纪念传统，纪念感恩， 纪念人类共有的温柔。
如果说《Yar》 像风与水的低语， 那么塔兰泰拉 便是火焰与阳光的舞蹈。 两者都在赞美生命， 却以截然不同的方式。 一个是向外的奔放， 一个是向内的宁静。
在塔兰泰拉中，激情外放； 在《Yar》中，激情内照。 前者是正午的色彩——金红、蔚蓝、炽烈； 后者是黎明的色调——银灰、玫瑰、浅琥珀。 两种光， 共同照亮人类情感的两端—— 一个以运动表达欢欣， 一个以冥想传达喜悦。
它们共同提醒我们： 喜悦有多种语言， 爱也有多种形体。 一种在阳光下起舞， 一种在月光下呼吸。
附：
吴砺 2025.10.23
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