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光之呼吸：花之上，光之颜
——观《审美提升｜认识100位摄影师 46/100：北罔稔章》
一
人们说—— 北罔稔章是日本的时尚摄影师， 以光闻名。 他让阳光、室内灯光、 还有水面上微微颤动的光， 在身体之上， 写出故事。
他的女子， 不再是那种 日本式的全身肖像。 他让镜头靠近—— 让花贴上脸， 让阴影像柔软的标点， 在白瓷般的肌肤上闪烁。 一边是亮， 一边是暗； 衣衫明艳， 肌肤透明—— 色彩在其中交错成构图的呼吸。
一朵月季坠入水中， 阳光照亮， 光点闪烁如星， 水面平如纸， 却深得像一双眼。
然后—— 女孩立在蓝天前， 双手抓住银色薄膜的网， 阳光在金属上燃烧， 又在她的面庞 划出一道道光影。 一种新的美， 在反射之间诞生。
黄花的花蕾 贴在她的脸上， 遮住一只眼， 再让阳光投射—— 那一刻， 女子的形象重新被创造。
日本人偏爱 浅淡、轻盈的光； 而北罔稔章， 在光与影的呼吸里， 让平凡焕然一新—— 一幅画面， 一次重新看见。
二
他用光作画， 不是在身体之上， 而是透过身体—— 仿佛肌肤本身 就是思想的灯笼。
他的世界， 既非梦境， 也非纪录； 它跳动于两者之间。 在那里，空气、 水、 以及最微弱的阴影， 成为温柔的语言。
每一张照片都在呼吸—— 一朵玫瑰坠入水中， 一只手在银色薄膜下， 女孩的面颊， 一半在阳光里， 一半在寂静中。 那一刻被拉长， 透明、 脆弱， 如泪落之前的一瞬。
西方的眼睛 早已追逐光与暗， 追逐形体的雕塑， 反射的戏剧。 而北罔稔章倾听—— 倾听其间的空白， 那一段寂静， 在光亮消逝成呼吸之处。
他承继了 日本人对淡与逝的偏爱， 对那只闪耀一次 便隐入虚无的光。 然而他改变了它—— 让微弱 变得辉煌， 让寻常 焕成光明。
在他的视野里， 美不是被揭示， 而是被忆起。 光不坠落—— 光归来。 女子的脸， 透过花瓣或薄膜被看见， 不再是肖像—— 而是“看见” 自身的回声。
于是照片成为 一种冥想， 一种边界—— 介于存在与光之间。 他以时尚与反射， 创造出一种新的静谧： 现代， 细腻， 而永远在呼吸。
附：
吴砺 2025.11.10
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