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鹊华之间，秋山如记忆般伫立
——观赵孟頫《鹊华秋色图》
第一部 秋色徐开
八年前 我曾细看过 赵孟頫的《鹊华秋色图》。
今夜在微光的视频里 再度相遇—— 忽然发现画中双峰 竟与现实鹊山、华不注 如此相似， 像从真山抽出的骨形 被轻轻安在宣纸上。
我这才承认 文人画并非信手写意， 山之脊、山之势 稳稳安坐， 像真景低声在纸上开口。
我也曾忘记 李白曾登华不注写诗：
昔吾游齐都，登华不注峰。 兹山何峻秀，绿翠如芙蓉。
孤峰拔地而起， 如念头像天空升起。 郦道元亦说： 虎牙桀立，孤峰刺天。 青黛抹岩， 如仕女眉端轻点春山。
宋前此山四面环水， 名“鹊山湖”， 旧八景之一有“鹊华烟雨”， 薄雾将旧梦系缕缕柔绳。
人说此画非作于济南， 而是赵在吴兴， 为慰友人思乡之苦， 绘此旧山水以寄怀； 以一幅秋色 封作信笺， 向千里之外缓缓寄出。
画中—— 渔网沉入浅水， 小舟轻摇，渔人低眉； 红顶小屋如诗中逗点； 枝如鹰爪伸入风声， 芦苇枯黄如轻声耳语。
水平堤岸托住画面， 地平线平直如一口深呼吸， 整幅画温柔而宽阔， 如秋天安放在胸腔的一盏暖灯。
坦白说—— 我曾不偏爱文人水墨， 明清之后 意象如旧词， 格律已淘尽， 墨痕渐空，热血不再。
但赵孟頫于墨中添青绿， 如雨后微光重照； 一抹色，便添一层自由； 再入工笔写实， 山水重展双翼。
他在画中握三种技艺： 色、墨、工笔 相互生风； 不似明清干枯余响， 而是湿润鲜动， 带脉搏、带温度。
鹊山与华不注相距六里， 赵却将二峰温柔并列。 尺度无关， 真实只在山形 不在距离。
最早的山水画家 在山河初醒之时 感到大地的神奇； 宋人立巅峰， 元仅余光摇曳； 明清无再高峰—— 弃色、失透视， 世界褪成灰影， 画入死巷。
艺术若不敢破法创新， 终与尘埃同眠； 唯勇者， 能在史册留下新一口呼吸。
然而此卷仍在—— 秋意如潮水缓涌， 天边两峰对坐： 一如掌心圆柔， 一如双角刺天。
暖色浅浅， 风声轻轻； 甜中带涩， 忧里仍柔， 像思乡之风擦过耳际。
七百年后， 秋水仍带微苦微甜。
李白低声再吟：
平林漠漠烟如织，寒林一带伤心碧。
是的， 那一抹伤心之碧， 正是天尽头的两座孤山。
第二部 史意再述
一 卷轴铺开，天地缓缓敞亮， 如深秋轻息落在水面。 芦苇如老字倾斜， 小舟滑过浅河光； 渔网沉入寂静， 像思想慢慢落底。
二 这非宫廷雾色宝玉， 非北宋山石撑天之势； 青绿淡淡， 如古矿颜料忆少年。
笔触如书法之疤， 快而稳，古意在掌； 赵如写信作画， 一树为字，一舍为顿， 羊群是轻声喘息， 皆寄向故乡与友人。
三 唐宋诗意在风中回声， 烟如织，碧如伤； 秋像半忘的诗行， 清澈而苦甜。
画非为诗注脚， 却与诗互为影子， 以留白为韵， 以静默为节， 情绪轻颤如水纹。
四 对比范宽山高如僧立天柱， 此卷温平横展，为行者之路； 异于南宋烟雨小景， 赵以清气代迷雾， 以记忆替现实。
古法非复刻， 如旧棋新局， 于旧形中纳新意， 让情绪重新发芽。
五 由此通往黄公望万顷山河， 吴镇江渔的寒简清声， 倪瓒枯林白水的孤寂， 王蒙密林叠纹的幽繁——
四家各异， 皆源一脉： 古意复燃， 书入山骨， 墨为心声， 不为炫技， 而为寄性与思乡。
六 百年后墨愈雅致， 循古愈深，勇气愈薄。
画家在回声中回声， 评注叠评注， 诗意仍在，美亦存， 却困于敬畏之笼。
透视止步门外， 色彩退居阴影， 创新如枯芦般细弱， 在秋风中轻颤。
七 唯此一卷犹亮， 如静水中微光不灭。
它是时代铰链： 前承大宋，后启元人， 明清如回声随之远行。
一幅寄友山水， 两峰藏乡愁骨， 青绿如旧梦未冷—— 温柔而坚定， 七百年后仍在胸口微颤。
卷轴合上， 余韵仍在耳畔。 仿佛晚风托一盏旧灯， 照亮离别后回望的路。
第三部 · 附记
赵孟頫以《鹊华秋色图》开文人山水新局，其法古而不泥古，复青绿、入书意，以“色、墨、工笔”三路合一，使山水在元初重得新声。此画非写实景，而写“忆景”与“寄情”。鹊华二山相距六里，却被他并置为邻，山形如实，空间如心，是记忆重构地理，是友谊重构山川。 自此一路南北，黄公望温厚连绵、吴镇寒素江村、倪瓒孤澹空白、王蒙繁密幽曲，无不继赵之门径。然明清以降，文人山水日趋程式化，笔墨虽雅，生命之气渐敛于尘，缺透视、弃设色、远写真，回旋于旧法之内。 然此卷长存，温其色，安其意，柔其风骨。在七百年之后观之，如读一封隔世书信——信封仍带秋气，指尖沾染旧人乡愁。 此诗与此画并立，愿为今日读者 重启那一口缓慢、清亮、落在心上的呼吸。
附：
吴砺 2025.12.10
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