致少女

吴砺

             致少女

                          ——聆听舒伯特 D.164 之后

这些歌词本身

带着初恋特有的过量——

那种年少时

毫不设防的夸张，

仿佛情感

必须溢出自身

才能被相信。

但歌声

使它变得真实。

它并不与诗辩论，

也不以讽刺削弱它；

它只是歌唱——

直到夸张

忘记自己，

变成了表白。

钢琴紧随其后，

不引导，

不纠正——

像思想之后的呼吸，

像双手

记得的

一种天真。

没有什么被强迫。

没有什么被修饰。

仿佛一朵花

并不知道自己正在开放，

音乐说出

它必须说的话，

然后停下——

在反思

尚未来临之前。

附记

舒伯特

并不试图修正

初恋的过量——

他信任它。

他明白，

夸张并非青春的缺陷，

而是它

与生俱来的语法：

一颗年轻的心

唯一掌握的音阶。

于是他让歌声

跑在智慧之前，

让旋律

先于判断

抵达。

钢琴并不制止；

它在倾听。

正因其轻盈，

正因它拒绝强调，

音乐吸纳了过量，

直到激情

听起来

只是一个人。

原本可能“太多”的，

变得恰好——

不是因为被削减，

而是因为

被允许

呼吸。

文明尾声

这样的声音

一次又一次

在人类音乐中出现：

写得太早的歌，

说出口太快的告白，

在经验学会

如何掩饰之前。

它们不属于

任何特定的世纪——

只属于

那极短的间隙：

情感相信

若不立刻发声，

便会失去。

从早期艺术歌曲

到黄昏低声的民谣，

从少年气未脱的咏叹

到被旋律承载的

未完成情书，

文明不断回到

这一脆弱的声区：

不是成熟，

不是讽刺，

而是真诚——

在自我保护

出现之前。

这些歌之所以留下，

并非因为它们完成，

而是因为它们

忠于那一刻：

真理

尚未学会谨慎的时刻。

附：

【舒伯特_D164_致少女（Liebesrausch）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/ie7vO2E

吴砺

2026.1.6