致劳拉

吴砺

             致劳拉

                          ——聆听【舒伯特_D115_致劳拉-哔哩哔哩】

灵魂啊，向着天空举起自己——

让泪水退却，像被光悄悄收走；

让叹息从唇边滑落，轻到几乎听不见；

面颊却燃起虔诚的红，

失神的目光忽然敞开，

像一束狂喜的火焰，

在眼底亮起。

我感谢你——

你这福音的传布者，

你这把喜讯带入尘世的声音。

我感谢你——

因为你一开口，

天堂就像一扇门被推开。

并不因为词句先天神圣，

而是你的嗓音

使它们成为神圣；

你的音色

把人间的语言抬升，

让它在空气里

忽然改换了出处，

仿佛来自更高、更近的光。

1815年。

在历史尚未教会节制之前，

在经验尚未懂得反讽之前，

艺术歌曲仍年轻，

墙壁薄，门敞开，

通向歌剧院——

通向那些更大的姿态、

更公开的热烈、

更明亮的宣告。

在这里，赞美并不低声，

它上升。

它借用了宗教音乐的姿态，

也借用了舞台献祭的手势；

它并不惧怕“过度”，

反而把过度当作一种真诚：

炽热，

即是证词。

随着胜利颂歌的旋律，

我沉醉于那一场转变的预感——

从坟墓的黑夜

迈向荣耀的光辉；

从沉重的地面

迈向轻盈的星群。

当旋律变得如天使一般，

我感到自己正逃离你，哦尘世——

而星辰

已在我脚下舞蹈。

女歌唱家站立不动，

却成为上升的轴心：

围绕她，虔诚聚拢，

语言点燃，

音乐忘记自己的边界。

她不是“对象”，

她是门槛；

不是“角色”，

而是一种通道：

通过她，

天堂得以进入房间，

也得以进入胸腔里

最易燃的地方。

在她对面，

男性主体并不安静聆听。

他向前一步，

占据呼唤的位置，

借用歌剧男主角的姿态——

屈膝、挺胸，

声音直指高处：

不是对话，

而是抬升；

不是叙述，

而是宣告。

她体现超越；

他将超越演出。

她是在场；

他是趋近。

一个声音接收神圣，

另一个把神圣转化为誓言般的赞美——

这不是冲突，

而是一种仪式性的配合：

像两条线在空中合拢，

合拢成一束

向上燃烧的光。

于是，艺术歌曲变成舞台：

小到可以放在一间屋里，

却大到足以容纳天堂；

短到只需几段旋律，

却长到足以容纳

少年全部的确信。

天堂的温柔已将我环绕。

我欢呼着问候那片乐土——

在棕榈树之间，生命之流潺潺，

闪耀着来自更近神灵的光；

我漫步在天堂的山谷里，

心醉神迷，

灵魂松脱，失去重量，

像被一只看不见的手

轻轻举起。

这赞美，炽热得几近不可思议；

它的语言冒着枯燥的风险，

它的主题几乎只有“崇高”。

但也许，

只有十七岁的天才

才会敢于这样的任务：

把难度当作热情的容器，

把单一当作火焰的纯度——

在还没学会收敛之前，

先学会

把全部的光

倾倒出去。

因为在那一年，

舒伯特还未被内心的门扉关住；

爱情还未学会距离；

艺术歌曲还未转身

对自己低声说话。

那一年，他相信：

狂喜可以被高声唱出，

超越可以被直接指认，

而歌声本身——

就是一次上升。

或许他曾想象：

自己不再只是钢琴旁的陪伴者，

而是舞台上的主角；

他站在她面前，

将赞美

唱向那一具活生生的声音——

那声音把他抬高，

让尘世从脚下远去，

让星辰在脚下舞蹈，

让“天堂”不再是远方的概念，

而是此刻

正发生的回响。

于是他歌唱——

不是为了占有她，

而是为了被她的声音

带离自己；

不是为了让爱情在地面上成立，

而是为了让灵魂

在音乐里

短暂地成为

更明亮的事物。

1815年。

一首献给女歌唱家的赞美诗，

在一间不大的房间里

打开了歌剧的门，

也打开了天堂的门：

少年在歌声里

向上，向上——

直到连沉默

都被照亮。

附：

【舒伯特_D115_致劳拉（An Laura）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/4WLMxsI

吴砺

2026.1.28