《萨金特：世纪水彩画大师》
翻阅《萨金特：世纪水彩画大师》／李家祺著 河北教育出版社，2001.7（世界名画家全集／何政广 主编）
此前，我没有听说过这个画家，不过话说回来，过去我也只是知道一般中学生在普及版的美术史都知道的名画家。
第一页的自画像，是画家五十岁时的作品。这是最接近现代照相馆照相的标准照，正面，上半身，画家目光正视观众。
这画像给我第一印象，就是他是十九世纪末二十世纪初标准化的美国人。至于为什么不是欧洲人，我感觉他就不是欧洲人，这是一种直觉……
而且他更像是美国的商人，军人……一种严肃的，积极进取，热爱生活，从不会抱怨，质朴，而且勇往向前的新世纪新世界的人……他眼睛画得像现代照相机拍摄出来的一样，充满着真实感……完全看不出他像一个艺术家……
络腮胡子，红润的脸庞，身体非常健康，生活应当颇为顺利……仔细看，他的眼睛并没有看着你，他是在走神状态，想着自己的心事……
我们先注意一下画家的时代，1856～1925，这样，我们由画作时间就可以判断他绘画时的年龄。
《橄榄树丛旁的卡布里女郎》（1878年），《卡布里》（1878年）画家22岁，可以看出两张画中女模特是同一人，这刻画人物的形象，很是生动了……没有一点幼稚……画家真是天生的，似乎一出生就是成年人……
看到《舒伯克授夫人》（1880～1881），画家不过二十四五岁，将一位女士能画得如此传神和雅致，即使一个画家活在当下手机摄影全民化的时代，他的经济来源也绝对不会有任何问题……
这个画家在捕捉人类心灵的肖像画上，真的很有天赋，他画的人物性格，似乎完全赤裸地呈现在我们观众的眼前……
《家园》（1885年），《在果园》（1886年），这两幅风景画有点糊，但夕阳斜照草地和房屋上呈现特别的浅淡的诗意……
《晨间散步》（1888年），这幅画很有莫奈的《撑阳伞的女人》（1886年）的艳丽，只是莫奈的画还是诗意更浓烈……
《船宴》（1889年），色彩很有点诗意……
画家的家境贫寒，没有上过正规的学校，却能考上大学。这是一个勤奋加天才的学生。情商很高，是受到朋友们热爱的人。
《X夫人》（1883～1884年），这幅画我以前肯定是在画册中见过，只是不知画家的名字。这幅画在西方人物画像中，有了自己的特色，可以永久的占一度之地。关键是人物站立的姿势，女主角脖子、前胸、手臂上洁白的肌肤，与黑色连衣服搭配，侧身侧面，手衬着圆桌，一种风雅，一种冷艳，画面干净清爽，真正做到了别格一格……
《迦得纳夫人》（1888年），这幅女性的形象设计，非常与众不同。
“第一次画迦得纳夫人是在她的家里，萨金特总共去了九次才定稿。萨金特专注于她的身材、珠宝饰物和一件16世纪红金锦缎的背景。女主人双手互握放在腹前，颈项的珍珠正中是一颗红宝石，腰围又是两圈珍珠，中间镶一粒红宝石，白色的珍珠在深色的服饰衬托下显得高贵庄严。长礼服下的皮鞋上似乎也镶了红宝石，在暗色中发光。由于头的位置正巧在锦缎图案的中央，加上手势与严肃的面貌，真像是一幅宗教画。”P125，
这幅画，仿拜占庭式圣母像的背景，或是佛教坐佛的莲花座后背景在女主角身后，以头部为中心锦缎图案花纹图案，加上女主角双手互握置于腹前，女主角站立，长条画幅左上角明亮，下半角偏暗，营造了非常独特的气氛……女主角眼神，呈现出某种无助和脆弱的一面……这是独具一格的可以长存于世的人物画……
可以看出，萨金特最擅长的，还是画女人画像。
《定格纽女士》（1892年），这幅同样是一幅能打动人心的人物画，这次女主角选择了坐姿，色彩素雅，画面亮光斜跨对角线，让人感觉最深的是女主角的眼神，可以看出她内心深处一种脆弱和不安，反而赢得观众的认可和同情……
萨金特擅长于独创性背景设定，而且将这些女强人软弱的一刹那呈现出来，使观众反而觉得女主角可亲可爱……他明白，观众有英雄救美的心态，并不喜欢母老虎式的霸气和凶悍……
《羊毛围巾》（1908年），这是罕见的反映人类的女性美丽的出色画面。
“1908年，萨金特利用阿尔卑斯山旅行的机会，构思了《羊毛围巾》的油画。图中的七位女孩事实上都是同一个人，那就是最小的侄女瑞茵(Reine Ormond)，只有十一岁，穿着土耳其的服饰和羊毛制的裹头围巾。整个构图像是阅读七篇律诗，又像是音乐中的片段。几乎是没有任何的背景陪衬，没有山麓的风景，这反而使人物显得突出。第二年画作在皇家学院展览，1996 年这幅画以一千一百一十万美元出售，是有史以来美国绘画的最高价。直到 1998 年比尔（Bill Gate）花了三千万美元买下了霍默(Winslow Homer)的画，才打破了该记录。”P166
这画面草地枯黄绿色背景，和少女身上披着的带花纹的羊毛围巾，反光形成部分白色画面，共同构成无比强烈悦目色彩交响乐。七少女前后两排远近不同，形成了垂直方向高低起伏波浪形状，和俯视视角波浪形状……真正有美仑美奂的色彩效果，而且两个少女的侧身张望，少女们目光方向也形成音乐起伏的乐感……
这是世界上最有音乐节奏感，最和谐的少女画面……
《毒气攻击》（1919年），这幅画，我也曾经见过。
“整幅画中有六十五位伤兵，十九个瞎眼者走向救护站，其他的人都是东倒西歪地躺在地上，等着医疗。在地平面有个足球场，正在进行着比赛，远处有帐篷散落，太阳刚刚升起，似乎预设着美好的未来正要来临。这幅画与过去作品最大的不同是人物全都集中在画面下半部，上端三分之一画面全是空的。这种拉长的构图，意味着要走长远的路， 更能表现画面的意／境。两队伤兵面向未曾显现的救护站，画中人物虽多，却一一清晰可见。他克服了几何图形的位置限制，表现了深度与广度的特色。这幅画达到了萨金特预期的愿望， 的确是难能可贵的作品。”P175
这是罕见的表现二十世纪人类战争悲剧出色画面，太阳在空旷的天空中将升起，而两列士兵永远看不见这个世界了，这种悲伤，却在“太阳照样升起”背景色之中升起……这设计思路就是在巨大创造性……
然而，我在书上看到的波士顿图书馆、博物馆的壁画，让我心生厌烦——在我看来，这是萨金特后半生浪费二十五年的大部分时间的败笔……他真应该在现实中寻找画面二十五年……不过，或许他已经是才华充分发挥了……
我在维普网上看到一篇文章说，萨金特并不擅长同达官富人打交道，甚至连是否收取报酬都犹豫不决，为此心理压力很大。萨金特人生最后十几年，公开宣布自己不再为人画肖像画，事实上最后十八年只是偶尔破例画了二十幅左右的肖像画。，
我现在理解了萨金特人生最后为什么要接大型壁画，这是一份稳定的收入来源啊，总得有收入啊……老了，再与人交往，画肖像画已经心理上难以承受之重了……
我现在回想萨金特五十岁的自画像，他的目光并没有正视我们观众，这是一种有尊严的谦虚……
萨金特的绘画作品，有2500 的多件。他的成就, 来自他个人一生的奋斗和为自己营造的初遇点。他的人像绘画作品,我们很难见到程式化的语言符号的痕迹。
吴砺
2019.7.24
附录一：《萨金特：世纪水彩画大师》摘录：
“约翰，辛格。萨金特(John Singer Sargent，1856-1925)是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真，为大家所赞赏；在水彩画方面，对于光与形的处理，也非一般画家所能及，他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。
萨金特是美国籍画家，但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲
玛丽是费城皮货商的女儿，年轻时到欧洲游历，非常喜爱意大利，与费城名医费威廉，萨金特结婚后，即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨，两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描，赞赏有加。
1874 年，父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877 年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。
1883 年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。
1885 年夏天，萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发，他实验＝种新的着色与描绘光的技法，于1887 年画了一幅题为《康乃馨、百合，百合与蔷薇》（当时流行歌曲名）的画，参加伦敦皇家艺术学院展览，被该院高价购藏。三十五岁时，萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。
1887 年，萨金特在英国乡村的繁茂绿意申专注表达光线与色，重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年 4月15日，在最后一幅壁画即将完成之际，一代大师在睡眠中去世，享年六十九岁。”P000
附录二：
萨金特(john singer sargent)作品高清全集（75幅）
吴砺
2019.7.24
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发表于 2019-7-25 09:29:13
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