《法国古典画象征——普桑》

吴砺

                                                                                                          《法国古典画象征——普桑》

                                                                                                                                 （一）

    翻阅《法国古典画象征——普桑》／何政广 主编 河北教育出版社，2000.8（世界名画家全集）

    这是我过去不知道的一个十七世纪的法国的伟大画家。翻完画册，我仍在惊异，没想到十七世纪法国人中，就有这样的伟大画家。当然，普桑作画的绝大部分时间都是在意大利。

    这是一个十七岁才开始学绘画的天才，而且是不顾父母反对，离家出走去学绘画。这是少年天才的美感，被一个路过家乡的大画家的画作触发，产生出来的巨大冲动。

现在有一小段时间可以读书，对中年人而言，我真是觉得是上天给予的天大的恩赐。

前不久我看到一篇科普短文说，人类一过五十岁，身体中两大抗衰老的系统自动关机，停止营业。或者说大自然已经让你身体自动的磨损，不再更新零件，直到一天完全无法工作轰然倒塌……

    “己知哺乳动物体内有两套非常重要的抗衰老调控程序，一套叫作雷帕霉素靶蛋白系统(mTOR)，另一套叫作线粒体活性氧蛋白系统(ROS)，两套系统合起来可以解释三分之三的衰老指标变化。换句话说，我们的身体之所以能够保持年轻，一大半的原因要归功于这两套分子调控程序。

  “美国迈阿密大学医学院的克莱斯·瓦莱斯塔德(Claes Wahlestedt)博士决定研究一下这两套调控程序的运行模式，结果发现它们在50多岁之前一直非常活跃，一旦过了这个年龄段便会停止运行，不再保护我们了。

  ‘人类的寿命在哺乳动物当中算是相当长的，原因就是我们的抗衰老分子调控程序非常复杂，这一点和人类相对复杂的基因组有关，说明我们的长寿是进化的结果。’瓦莱斯塔德博士解释说，‘但是，这套程序在50多岁之后就会自动关闭，说明进化本不希望我们活过50岁。’

    瓦莱斯塔德博士将实验结果写成论文，发表在2019 年 6月6日出版的《衰老细胞》 (Aging  Cell)杂志上。瓦莱斯塔德博士认为这一现象是普遍存在的，那就意味着一个人60岁之后再去抗衰老是没有用的。

    不过，这也许是大自然进化出来的一种防御机制，因为一旦过了某个年龄段，细胞衰老保护机制就不应该太活跃了，否则就会得癌症了。”

过去总觉人生时间是无穷无尽，如今知道这是越来越少的资源了。如今我们知道了，人生的平静稍纵即逝，在受到命运眷顾的那一刻，我们需要最大限度地利用了自己的机会学习点新的知识。

                                                                                                  （二）

    这第一页的自画像（1649～1650年），是作者五十六七岁的画像。这是一个粗人的形象，一个匠人的气质，一副农民的形象，一副做粗活的表情，但看得出来，他的心灵是强健的有力的，身体体块很大，有巨大的体力从事巨大工作量的工作——这与我们过去对法国贵族气质文人雅士的印象，完全的不同…

   快速翻看完这本画册，有一种巨大的愉悦的意外收获和惊喜感。普桑的画面，有一种拉斐尔画风的轻松悦目的美感，画面多是安排在十分出色的风景背景之中，他的古希腊古罗马的神话历史故事及圣经故事的画面，有着现代大型宽影幕电影历史片般的宏大的剧情场面，即使描写悲剧画面，也不让人感到过分的压抑，因为他的画面如拉斐尔的画面一样，为红色蓝色的悦目颜色所主导……

    我想起来了十八世纪到十九世纪之间的法国画家大卫的历史及神话故事大型画面，也似乎继承了普桑的画风……他们的历史画卷，总让人知道是画家在导演的戏剧，你会觉得画面形式的美景和美感，但你不会太走进这些戏剧表演中，不会太投入；你能欣赏画家为我们设计的舞台画面和场面的震撼性的美感……这是让人浅感情投入的大美……

    看这样的画面，有听比才的“阿莱城姑娘组曲”的轻松甘美，如这本书所言，“整幅作品散发出一股伟大而浅明的简洁。”

    这本书也提及了为什么法国会成为未来欧洲的新艺术中心：

   “1630 年普桑的画作在罗马已经供不应求，而巴黎也日渐对他的作品感到兴趣。当时法国王室的地位渐形稳固，并致力建设成为国际强国，因此不遗余力推行艺术。法王路易十三世的首相黎赛琉(Richelieu)对艺术更为狂热，他深切了解艺术的价值，更明白画家在帮助政权名留青史所扮演的角色。黎赛琉不仅是私人的赞助者，他更代表了国家，他曾推荐画家鲁本斯装饰卢森堡皇宮画廊，最后他也让普桑创作了“胜利”系列，以装饰他私人的城堡。做为基督教世界政治中心的巴黎，不可避免也将成为其艺术的首善之地。”P96

    看完这些伟大的画作，我就会发现普桑自画像中公牛般的健壮的体魄，才能完成这么多大型画面的设计和绘制……

   普桑的风景画也是让我喜出望外的美好，很像中国云南高原中的蓝天白云那样的蓝白对比艳丽，幽远；又像福州台风到来之前一两天无比华丽的蓝天白云和山峦……

    普桑的风景画仍是延续了拉斐尔时代某些神话般的意境，但是画面更接近真实的大自然了……

    普桑画面中的裸体美女皮肤，都是牛奶般的白嫩雪亮，对于男人多是太阳晒黑了的老褐色……使女神立即成了视觉中心……

普桑的画中，你能感受到画家对绘画发自内心的热爱，自由的选择……随心随意……

                                                                                                             （三）

我在维普网上看了一点关于普桑论文，并作了如下的摘录：

ErikaLangmuir说：“普桑——法国诺曼底一个制革工人的儿子，没有接受过正规教育——之所以能成为罗马的‘画家哲人’普桑，更多的是因为他坚定的决心而非天赋的才能。”

尼古拉·普桑是l7世纪法国画坛上最伟大的画家，法国古典主义绘画的先驱，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是，用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念．以典型的历史事件，表现当代的思想主题。在西方美术史上，古典主义绘画发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向：一是，主要对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义绘画；二是．18世纪末至19世纪初．法国大革命时期以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义绘画；三是，以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。

在艺术、绘画形式方面，普桑的绘画具有古典艺术形式：单纯、明晰、优雅，看上去像“晶莹剔透的水滴”一样。卡尔·尤斯蒂说：“普桑的绘画中充分体现出温克尔曼的古典理想，即适度的形式，单纯与高贵的线条．平静的灵魂和优雅的感情。古典的绘画形式：巧妙的构图、严谨的素描、中和的色彩。在古典主义风格的所有画家当中，就构图而言，普桑堪称最革新、最独特、最优秀的画家之一。洛梅尼说他胜过拉斐尔，普桑作品的构图成为后世画家学习的典范他的安详而伟大的作品大自然在这里开始被再构成再创造，进一步被纯化，显示了古典主义特征。

《阿卡迪亚的牧人》是普桑最著名的代表作。

吴砺

2019.7.30

附《法国古典画象征——普桑》摘录：

“尼科拉·普桑(Nicolas Poussin，1594 – 1665)是法国17世纪古典主义绘画出类拔萃的人物。古典主义是欧洲文艺复兴运动之后出现的一个重要文艺思潮，是继古罗马贺拉斯的古典主义的一千七百年之后，再度以希腊古典艺术为典范，因此也称为“新古典主义”。

普桑生于法国诺曼底，从小酷爱绘画。十八岁在当地教堂创作宗教画受到欢迎，坚定了他追求绘画事业的决心。1613 年赴巴黎学画，1624年因向往古希腊罗马艺术而到罗马，开始了丰富的艺术创作生涯。罗马的雕刻和碑铭丰富了他的想像力，使他日后刻画出英雄形象和完美人物。在罗马时期，普桑努力钻研拉斐尔、提香的名作，把古典形式美运用到自己作品中，给人一种庄严典雅的感觉。

在法国国王路易十三世的一再邀请下，普桑于1640 年回到巴黎。此时的他，在意大利和法国都声名显赫，受到巴黎年轻艺术家的欢迎。但是两年后，他又回到罗马，因为他不愿做一个宫廷画家以束缚自己的创造力，再加上他有了法裔意大利人的妻子安娜-玛丽，且此时宠爱普桑的路易十三的大臣黎赛琉又去世，他便打消重返祖国的念头，而在罗马度过了后半生。

普桑在巴黎生活两年，时间虽短，但对他的艺术生涯来说却具有关键性的意义<g）巴黎之行活跃了当时法国画坛，并冲击流行的巴罗克艺术，鼓舞坚持古典主义的画家，使普桑很快成为此派的领袖。普桑定居罗马后，继续创作神话、历史和《圣经》题材的作品，同时也对过去注意的事物重新思考。例如他在回顾17世纪30 年代所画的《阿卡迪亚牧人》时，在50 年代初创作新构图的油画，此即后来成为他最著名的作品之一。

普桑的杰出创作为法国绘画史写下了灿烂一页。他虽在意大利度过主要的创作生涯，但他吸取意大利古代艺术时始终保有法国民族的艺术传统，而创造了充满诗意的新古典主义。他的伟大正是在于对传统的借鉴和艺术的独创。P000

举世公认为17世纪法国最伟大画家之一的尼科拉，普桑(Nicolas Poussin，1594 -1665)，绘画作品中规序与平衡的特质，使其明显有别于巴罗克盛行时期其他虚华夸饰的画家，长久以来被世人视为法国古曲主义绘画的奠基人及杰出代表人物。

普桑作品多以神话、宗教和历史故事为颖材，并补Dl白炔景色的描写，构图严谨、气氛宁静，富有田园诗般的抒情味道。他的风景画成为法国民族风景画的基础，在风格上是17世纪典型的古典主义，并对欧洲浪漫主义风景画产生重大影响。代表作品有《阿波罗与缪斯》、  《在井边的依莱瑟与瑞贝卡》、《所罗门王的审判》、《阿卡迪亚牧人》和“四季”组画等。P002”

吴砺

2019.7.30