《世界名画家全集：吴冠中》（下）
（二）
这本吴冠中长子吴可雨编的画册，以吴冠中的黑白照片做第一页，这很奇怪，为什么不用吴冠中的自画像？难道吴冠中没有画过自画像？
这是一张老年照片，画家侧头，眼睛并没有看观众，眼光而是朝我们观众右侧，老年斑在带皱纹脸上十分明显，画家头发外轮廊，被从身后灯光照得像羽毛一样白……这是画家在走神，想自己心事时的照片——这并不是一张快乐的脸庞……
“年过八旬，生命所余毕竟日短，而童年犹如昨日，尚在眼前。哲人庄子对生命作出了最艺术的表达，这千古经典，这千古杰作，只四个字：方生方死。”
这本一书开头，吴冠中这句话，直达人心，让中年的我胆寒心悸——人到中年，看到这种人生苦短的感叹，顿跌冰窟……已经不能像青年人那样，仿佛事不关己，高高挂起……
《苦瓜家园》，浅黑色的背景，灰白色的苦瓜，被无规律的线条勾勒串联……这打破常规的色彩搭配，感觉还不错……
《故乡之晨》（1960年），还不错，灰土色，浅色水乡小桥流水人家，仍是出人意料之外，颇有点才情……
《崂山松石》（1987年），这是我第一次见到的画面，秀丽清淡中，带着一点妖艳……我似乎是第一次真正被吴冠中画册打动，这可能是画册印刷得好的功劳……
画面中，点飘了十多个树叶式红点，使画面中的诗意顿出……吴冠中先生很擅长点艳色的彩点，这里山崖，有意的画出了线的旋律……如不断上升攀登的线条的音符……
《武夷山村》（1988年），少少的几笔，勾勒出武夷山一处经典的山型地貌……这种举重若轻的风景画，如诗一样几个字形成画面，这是大手笔，这画里散落的不多的彩点，如抒情的音乐音符从画面升起……
或许是连看了二十来本西方国家的如红烧肉的做法的油画，顿感吴冠中先生的浅色轻描的作品，如一杯玻璃茶杯中，飘着龙井绿茶清香和清淡……
《枣树儿童》（1974年），有点意思。落叶枣树形象大致画出……
《北国春晓》（1964年），左上方的黄云极浅与浅色山色相映，这北方山丘之地淡淡的诗意，让我感到有些伤感，这画面一根大树树枝用黄白色在浅棕色土地上形成对比。这是相当精致的风景画，选型颇有气势……
吴冠中的风景画，多是不用自然界的本色，使平凡的景色中，透出意想不到的美好……
《点线迎春》（1996年）这样的冬天山上枯滕枝条，散发出来的诗意，我们在山上感受过，吴冠中先生将这种感觉画出来了，背景色变幻的水黑色和酱黄色水彩……若用照片，就很难这样提纯……
我突发灵感：若是我是摄影爱好者，或许我们可从山上锯一些树枝，像是插花艺术一样，在白色墙壁背景上，编织图案进行拍摄，或许，我们可以用照片创造出中国国画空白的效果……
《弃舟》（1998年），这些画我没有见过。这是很美一幅小画，黄酱油色的水面水草，有土白色水道的曲线，芦草稀稀竖立，传统小舟落在上面……色彩搭配很意外……
《南京长江大桥》（1973年），这样画长江大桥，这么简洁明快，化繁为简……
《红装素裹》（2003年），乱刷几笔，真的颇有诗意……这是绘画作品……
《汉柏》（1983年），画面乱，颇有点喜色，这使我正视吴冠中先生的画，过去我有些轻看网上看到的吴冠中的画，多少对他的画不太以为然……
《秋瑾故居》（2002），白墙黑门如一付棺材，令人感动的压抑……
《中流》（1985年），这中西结合的画面，很对我的味口。溪道乱石乱流中一丛灌木，独立特行……这是照片难以获得的剪裁……
《跃》，一个白色的鱼跃出水面，暗黑色的水面，感受特别，让人感觉压抑……
《漓江竹林》（1978）这似乎是我第一次看见，有人画出了漓江的一点绿意葱茏朦胧的秀色……
这成功是用色，将江水用绿色，使画面诗意顿出……
《达活泉》，《寒林》（1985年）难得的有人画出北方土地的味道，我忽然有找到了知音的感觉。吴冠中用刀刮出平板色的单色块，似乎是吴冠中的风景画重要的特色。吴冠中五十年代改画风景画，应当是选对了……过去西方油画风景画，细节太多，如照片一样——吴冠中先生用了中国写意画的空白，使画面清晰流畅简洁，形成了自己的平淡雅素的风格……
《扎什伦布寺》（1961年），这是颇出色的表现了北方地区的土地干巴，这用色大胆，尤其画面下端单色道路，衬托出了北方的气氛……
《西藏佛路》（1961年），河色用紫黑色，山用浅灰紫色。高原的大自然苍凉气息刻画，让人心动……
《黄河》（1993年），用沙红锈色表现黄土高原地貌，隐约可见的白色曲线带表示黄河，颇有特色和创意……
《麻雀》（1972年），色彩用得真不错。黄色的树叶，散落的麻雀，乱中有诗意……这很对我的味口，中国现代画家很少风景画有诗意……
《房东家》（1972年），屋前的一棵大树成画面的主角，颇有点浅浅优雅的诗意……
《桂林山村》（1972年），《漓江新篁》（1972年），另类的浅淡的色彩诗意……
我有时对画家画画的精细，十分同情，那太费功夫了……
《长江三峡》（1977年），这是我看到中国现代关于三峡最好接近工笔画的大手笔的风景画……
《白杨山桃》（1975年），《山间春色》（1974年）这是很有创意的色彩搭配，诗意浅浅从画面中醒来……浅色，罕见的浅色油画……
《滨海渔村》（1976年），画家在色彩选择上真是有特别的感觉，浅灰蓝色海面，远山的浅影，画家浅色的世界，独特风格……
《双燕》（1981年），画得出色，白墙黑瓦屋前池塘简约的黑白搭配，两个双燕，这是东方的诗意画面……
《鲁迅故乡》（1976年），再次透过山上的树看山下黑白相间的成片的居民生活区，近景配远景……
《鲁迅故乡》（1978年），这远处下方水乡白色黑色，水面，近处的绿色树一角，这是浙江省最有诗意的水乡画面……
《月如钩》，画出这样天空黑，月如钩，河边芦草，这是一个很有魅力的画面，也是第一次看到被人画出……
吴冠中先生是有诗意的大自然风景的捕捉者。上午我看吴冠中先生在电视中说，他一次在桂林画面，风太大画架固定不住，他急得哭了起来，他夫人当上了画架……
只有这样的痴人，才能捕捉到这么多有诗意的画面啊……
想来，现在的手机摄影，多大意义啊……人类每个人都可以随时地捕捉诗意画面，将它们留在记忆中，作为记忆的引子……
《莲如草》（1998年），这是颇为意外的画面，使我想起了莫奈的睡莲画面……这可以看出，若是照相技术照这样水面，似乎会是举手之劳，但是，照片似乎会十分平凡，很难有画家这样的深邃的诗意……
通过这样的画册，真是颇有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火姗澜处”感觉。
中国近现代的国画风景画，多是陈词滥调的画面，俗不可耐，没想到吴冠中先生，还有这样的天真烂漫的清淡的风景画……
《张家界》（1997年），溪边断崖绝壁，彩色红点，黑点，黄点成了主角，这些画面，是为了抒情……
《阿尔泰村》（1986年），这样彩色的线条如彩线装饰的山峦叠嶂，化解心中无法释怀的诗意，这是摄影很难做到的……
《山》（1986年），这是很有意思画面，地面一层黑白民居如一列蚂蚁，它们同高山墙之间有白云雾气隔离……简洁有点单薄，但却有诗意浅出……
《落户草地》（1998年），吴冠中先生擅用灰土色成片描写土地……
《梦 人体》（1990年），这裸女画面，颇有莫迪安利安尼祼女画面的极简和结实，性感——这是中国画家罕见有力度的裸体画……
《黄土高原》（1987年），这是线条流畅大写意的画面……
《墙上秋色》（1997年），我在闽江江边公园墙上的看过爬壁植物的画面，我不知吴先生的画是否成功……
《黄河》（1997年），这是吴先生长幅线条流畅抽象画，这样乱石之间流水，还是有鲤鱼跃龙门的感觉，只能画面说尚可……
《楚国兄妹》（1990年），这样一个木偶一样三个儿童，有些清淡的诗意，但为什么会成为这本画册的封面设计画呢？吴先生一生以风景画为主啊……是他没有代表作？
《鼓浪屿》（1977年）透过大榕树看山下成片红楼白墙，浅色的海面，我好像是在这棵树下看到过同样的风景……
这画册中，有三分之一画，我觉得十分平庸……先生六七十年代画面，风格清新脱俗；老年画虽抽象了，创造力不均匀……
我总是问一个问题，我从吴冠中画传中获得了什么？获得了一个人的人生经历？从他的画面中受到了什么启示？
现代手机摄影下，个人花费毕生精力去画风景画时代，是否已接近结束了？
一个人若是用手机，像画家那样一辈子去大自然捕捉自然风光，获得的美景照片一定会不少。问题是，这样的照片太多了，多到无人理会。
手工的画家作品，是否已经走近了历史的尽头？
现代的日本动漫，迪斯尼动画片，是不是传统绘画作品的最后的形式？
我突然灵感顿生，创造性想出一套未来画家发展方向：
我觉得我们现代人类，可以对现代数字化的照片——进行传统的手工画方式处理，为此，可以开发新一套软件，处理数字化的照片画面效果，是不是可以成为新时代的绘画主流趋势？
这比传统的颜料配色手段更加简单，更易创造更好的风景画……是不是可以做个公司开发处理风景画的软件：简化，去背景和改造背景，变色，仿手工笔触……
——新时代的伟大画家，应当同时是软件开发工程师和艺术家：根据历史上各种各样的艺术家作品风格，开发一系列过去世界上最伟大画家的画风的软件，用于改造现代数字照片，从而形式新时代数字化的传统绘画画面？再用现代3D打印机绘制……
我现在将未来人类根据吴砺先生提议创造的这套软件，可以署名为《吴砺式世界名画家绘画风格软件全集》……
这是上千种绘画风格软件，人类历史上名画家，加上新时代的艺术天才画风……
这样吴砺先生就超过了吴冠中先生，不仅是“冠”中国，而且“冠”整个现代世界，使整个人类古老人工绘画技术，启死回生，重新复活，并借现代照片技术，产生无限可能的伟大画面……
（三）
吴冠中先生将水墨画的意境美带入油画之中，运用颜色和色块进行创作，将西方的表现手法融入中国画，将中国画的诗韵注入西方绘画之中。
吴冠中作品色彩简约、明亮、自信，线条流畅、灵动。吴冠中作品中显现出的流动韵律。吴冠中的油画融合了墨彩和油画各自的特色，将东西方艺术文化与技法加以融合，他的作品将中西画面中对于物象的表现方式融合，形成了自己特有的语言方式，使其油画作品呈现出中国式的审美意味。
附录一：《吴冠中》摘录：
“吴冠中是学贯中西的艺术大师。几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。吴冠中，919年出生于江苏宜兴。他起初学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，决心从艺。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费。毕业时正值新中国成立，他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。当时他本可以留在法国，像同学赵无极那样，但他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。他获得“法国文化艺术最高勋位”的荣誉。（封面）”
附录二：
【绝美】吴冠中作品集（300张高清）
吴砺
2019.7.21
IP卡
狗仔卡
鲜花(
鸡蛋(
发表于 2019-7-22 15:35:53
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡