《礼赞生命与爱情——莫迪利阿尼》

吴砺

                                      《礼赞生命与爱情——莫迪利阿尼》

                                                                                                                      （一）

翻阅《礼赞生命与爱情——莫迪利阿尼》/何政广 主编  河北教育出版社世界名画家全集

这是三十六岁英年早逝的艺术家。刚刚看过三十七岁逝去的凡·高画册。

二十世纪初，法国聚集一批天才的画家。这有时会让人觉得郁闷，看画家传记太集中在同一地区、同一时段了。

    我几年前看过一本《莫迪利阿尼传》。看这样的艺术家传记及画册，多是让人不觉得轻松。

    本书的序言中，引用了尼采对美的定义：美是对人的自我肯定。不知接这个定义，我们阅读这些画册是什么意义……

十分奇怪，我在阅读这一套丛书时候，不断怀疑自己这种努力。因为耗时太大，并且没不有直接的结果。当然，我可以写一套读后感，只是这个年龄段花大量时间学习，总是有种莫名其妙紧迫感和心痛感，因为你想直接做一点创造性工作……其实，我并不知自己现在应当做什么……

将这一百册画意翻阅一遍，若是平均每本画册有一百五十幅画面，则你可以看了一万五千幅人类最伟大的画家作品集……至少，你会在摄影爱好上，会有不少的进步——因为画面构图，光亮的选择上。你将会有一种本能的潜意识。模仿这一万五千幅画面中某些画面……或许你在写散文的时候，会不自觉的联想起某些名画，你会有更多联想的事情……

这本画册的第一页自画像，让我颇觉意外。这幅手拿颜料画板的画家，稍后仰着头，但眼睛是闭着的，一副中国上世纪二三十年代穿长衫二分头长发青年知识分子的模样，不过有点女性化；秀气美少年的形象，脸色红润，左肩是褐红色外套与正衣服青蓝配色，背景墙大部地区，是浅棕红的画板或者墙板……整个画面倒是温和，甚至有点让人怀旧的感觉……

这个自画像中人，你分不清是少年还是青年，肯定是自我陶醉和多情的贾宝玉式的文艺青年……

我在晚上去杭州的高铁上,很快就翻完了这本画册。这些莫迪阿利尼的画作，我绝大部分都曾见到过。

这些拉长了肖像画，闪烁着十分怪异的眼神，或是没有瞳仁，或是仅有一个瞳仁的……天才的画作，让人感到悲伤的画作，它们的美中，总是让人想起不幸的画家本人经历……这是被悲伤涂抹过的画面……

无疑，莫迪阿利尼的裸女画，是世界上最出色的反映女性形体美的伟大画作，他的裸女肌体，紧实得像非洲国家原始的修长红木质的木雕，散发出来的是有力的生命活力……

这是一个狭小世界里的女性……莫迪阿利尼的世界，也是极为狭小的当年巴黎艺术家小群体……

不知道为什么，我不想再多写莫迪阿利尼画更多的评论，或许我曾系统为他的传记写过评论。

他的一组《横卧的裸妇》姿势和形体，总是让我想起超市里那些去头去皮后的青蛙形体，一样的修长，一样没有多余的脂肪——这样说并不是贬义，去皮去头后的青蛙形体，是世界上最美的形体之一……这些裸妇画像，也让我想起现代女性健美比赛中身体皮肤紧弦肌肉型的女性的形体……

他拉长女性面部轮廓，真的史无前例……无论画面多美，总是让人忧伤……

                                                                                                                      （二）

法国批评家克劳德·鲁耶说：“……他是一位具有稀世才华的艺术家，他用最少的笔调、线条与简短的比喻，最小的动作点拨出这个时代最难信任的人生。”

莫迪利阿尼笔下女子,优雅、哀怨、美丽、惆怅,展现了一份浓烈的现代忧伤。他的绘画作品中的女性形象,是一种符号化的图式,具有浓烈抒情意味和史诗般的特质。

莫迪利阿尼的人像，不是一种写实的肖像画，而是一种抽象的微妙神态的人的造像。

莫迪利阿尼画的裸妇以基本的圆筒、圆锥、球形、立方体连结构图，呈现出优美的曲线。

莫迪利阿尼画的女性一切都单纯化：蛋形的脸，细长而直的鼻子，弧状的眉，娇小的嘴唇，有的是没有瞳孔的眼睛，圆筒形的长颈，头部、身体与四肢并不是自然的比例……这些的特点，构成了莫迪利阿尼的独特风格。他对人物的形态夸张,带有一种伤痕美感，给人的视觉和心理带来一丝淡淡哀愁。

莫迪利阿尼的作品，具备唯美和诗化的意向。他的绘画作品造型简单．有非洲雕塑的那种直截了当，富有生命气息的精神气质；有雕塑的构筑性与韵律感。绘画线条与雕塑量感的完美结合，拉长的下颌，颀长的脖颈，流畅的外轮廓线，凝神忧郁的眼神，稚拙的用色，构成了莫迪利阿尼特有的艺术风格。莫迪利阿尼的作品中优美的拉长手法，产生独特了独特美感。

莫迪利阿尼曾在日记中写道：“我愿成为一根颤动的琴弦，感受伟大的旋律，然后绷断……我需要的是一种短暂而热烈的人生!”

这似乎是日本人对樱花的赞美词，事实上，莫迪利阿尼画中，我也感受到了他受到浮世绘的影响，尤其在画面的背景上，甚至人物简单线条构画特点上……

    莫迪利阿尼的绘画题材，以肖像和裸妇为主。莫迪利阿尼的裸妇画中，女人体散发着生命力，四肢自由放任地伸展，人们看到的特写式的情景，没有完整的人体，裸女的手臂和腿的一部分被截在画幅之外，画家仅把他想让人看的那部分，鲜明地呈现在观众的眼前，如同现代照片……裸女肉体的甜美与强韧巧妙地组合在一起……

“幽暗雾中的巴黎,

也许莫迪利阿尼再一次,

难以察觉地跟随我。

他有一种悲伤的美德,

要把混乱带给我的梦幻,

并且成为我的很多不幸的原因。”

                                             ——阿赫玛托娃

吴砺

2019.7.26

附《礼赞生命与爱情——莫迪利阿尼》摘录：

“20世纪初叶至30年代，有一群来自异国的画家聚集在巴黎从事创作活动。这群“异乡人”接触到欧洲各国的现代艺术流派和思潮，但没有被卷入其中，而是在吸收它们手法的情况下保持了自己独特的个性与特色。他们被称为“巴黎画派”（“（Ecole de Paris）。莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani1884-1920 年）就是典型的巴黎画派代表人物。

莫迪利阿尼是意大利人，家系为罗马的犹太族名门。20世纪初叶-1906 年，他从意大利的乡下来到巴黎的蒙马特，生活在艺术气氛浓厚的环境中，后来又移居蒙巴纳斯，成为波希米亚画家。他经常出入蒙马特和蒙巴纳斯的酒馆和咖啡店，与当时在巴黎生活的画家毕加索、尤特里罗、史丁、甫拉曼克、诗人贾柯布等人交往。那时，野兽派盛期刚过，毕加索、勃拉克等人开创立体派画风(，)莫迪利阿尼在时那个美好的时代，  虽虽然在情绪上有焦躁感，物质生活又十分贫困，但却充满着友情和爱情，执着于自己的理想，狂热地献身于艺术创作。

意大利美术根源与传统，曾经影响莫迪利阿尼。他到巴黎之后，塞尚、罗特列克的画使他深感兴趣；黑人雕刻和布朗库西的作品则唤醒他对石雕的自觉意识；犹太人独特的敏锐度也左右其内在艺术气；。他画中的长颈、小唇、椭圆形蓝眼睛，表现出沉缅于爱但又不愿凝视现实而眺望远方的情绪，给人＝股空虚感。他画的裸女像，呈现出葱茂、修长的女性之体，迟滞的眼神，是一种直接而单纯的面对洋溢活力的性的致敬。

德国哲学家尼采在论及美和艺术问题时谈到：美是人的自我肯定。在美之中，人把自己树立为完美的尺度，在精选的场合，他在美之中崇拜自己。尼采的美学思想核心，是人的哲学，是生命的哲学。他主张利用艺术和审美超然物外，享受心灵的自由和生命的快乐。奠迪利阿尼深思熟虑的作品，颇能阐释尼采的观点。艺术与人生的真理，就是莫迪利阿尼一生追求的目标。

莫迪利阿尼仅活了三十六岁，英年早逝。在短暂的生命中，这位伟大的天才型艺术家，燃烧创造活力，完成了许多优美的人物肖像和裸体画，礼赞人生，讴歌爱与生命，不断超越，展现永恒，灿然生辉，人生短暂，艺术永恒！莫迪利阿尼的一生，永远值得我们怀念。”P000

吴砺

2019.7.26

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