《活动雕塑大师——考尔德》（上）

吴砺

                                     《活动雕塑大师——考尔德》（上）

                                                                                                                  （一）

翻阅《活动雕塑大师——考尔德》张光琪／撰文 河北教育出版社（世界名画家全集／何政广 主编）

将这一套上百本的世界名画家丛书看了近一半，突然倦意袭来了，不想看了。你可以有一百种理由不看了，换散文，历史，诗歌等等书看，换个口味——一万个理由，都可以找出来。其实，就是惰性。另一半不看，西方绘画艺术就残缺了一半，我对这个领域理解就残缺了……

    其实要将一个领域整体的扫荡一遍，看看人类的眼睛中对美最敏感的天才们眼睛到底看到了什么，这对一个想写散文的人来说，太有必要了……

    罗丹說：世界到处都是美，普通人就是视而不见，只有天才们才能看到。这话只说对一半，只要天才们向我们这些凡人指出那里美，我们凡人立即就会感受到……这中间只是隔了一层窗户纸，需天才为我们普通人揭开，我们立即看到那个美的风景的世界……

    但是，再拿起这本画册，心累得不行。会有心里疲劳的时候，这真需要实事求是的。

    这画册中的黑白的简笔钢笔自画像，橄榄球头型，头发短缺的，乱乱的，脸胖胖的，下巴颏已经堆出了多余的肉肉，粗眉大眼，有点愤怒，一付扛大包的码头工人的形象……

    这是学理科改学艺术的现代城市的美国艺术家形象？

    先看了考尔德的代表作《螺旋》《圣灵》《橙色板子》《国际动态》《无题》及为华盛顿国家画廊东大楼所作的动态悬挂，真是我印象深刻……就像你在南方山中落叶树林中，看到冬天攀爬到枯树上的滕类的枝条上残留几片或十来片叶片在寒风中晃荡的画面……你很诧异，它们真美，但这也是艺术品？

   《鸭子》（1909年）《狗》（1909年），这十岁孩子用黄铜片做出的动物艺术作品，真的让人了解什么是艺术天份，这孩子时的考尔德对抽象化的造型非常有感觉。

    这是十分另类的艺术家，习惯性用手头的铜片和铁丝来表达艺术，这本身就是一种创新……

    天才就是有这种感觉，将看到一切变成对自己有用的东西。

考尔德的雕塑作品有一种魔力，有一种特别的美感，看这本画册之前，我从不知道世界还有这样的卡通片式的巨大雕塑作品，面膜剪线片空中翻转扭曲，像简化了螳螂，竹节虫，或蚂蚁放大了模型，或是秋风中滕类或秋天树枝上残留的树叶与树枝，这些极简风格的设计，却有无法言喻的美感，真正是惊倒了我，完全颠覆了我过去的雕塑概念和美感的认识。

   考尔德的艺术作品，是适应现代化城市中水泥钢铁玻璃制品的单调天地，要在这样的环境生存，就要如变色虫一样，必须是同质——材料钢铁，简单明了线条，稍微仿造自然界的树叶树枝，但要少——这个意义上，中国的城市雕塑完全还没有入门，还是在农业社会思维之中……

    米罗和考尔德所代表的简洁，是后工业时代的人类社会艺术自适应——如同麦当劳肯德基之类的餐食文化一样……

    我们这个手机时代，网络上美和信息，过盛了，任何人都是如同山村的孩子，走在现代社会商品街，走进任何一个小店，都会迷失其中……你甚至无法责备现代人类不再看窗外和室外的大自然的美景……大自然的美景毕竟那太清淡了，没有手机中世界口味多样和重……

    仅仅是翻翻一组上百本的艺术家画册，就可以占去一个人一年时间……

系统地看一次西方艺术家作品，或许有助于我们重新认识这个世界……借他人眼睛，多角度看看我们的世界……

                                                                                                                （二）

    试想一下，若是把传统的中国古代甲骨文，用弯曲金属丝焊接，经艺术家们发情发癫时的再变型，做街头艺术；或是用片状金属扭曲成立体的汉字结构广场雕塑——中国式的现代和传统观念混合的艺术，不就可以使洋人和我们中国人自己的眼睛都会为之一亮吗？

    汉字立体的设计，动态和静态的设计，在公共场合……完全可以变幻莫测啊，形成区别于传统及其他世界的独创……

    如果那一天，你看到中国人在迎客厅或者是现代化旅馆中，看到中国人用发黑的金属丝，拧出一幅书法作品，插在白色的墙壁上或泡沫板上，那或许就是因为艺术家看到我的这篇文章后，受到的启示创作的作品……

    这将是全新的视觉效果和力量的展示平台啊……

    考尔德的伟大创新，我觉得他采用了钢丝和金属片混合双打，作为艺术创作的载体，从而创造了全新的艺术风格，独特性……

     考尔德的雕塑作品，很像中国的民间剪纸艺术，但是，他的“剪纸”是立体化，空间化，全新的视觉效果……

    综上所述，我想能不能以考尔德的创新为基础，发明两种“吴砺式中国书法体”：

   1．采用钢丝和金属片混合，作为中国汉字书法的基本骨架和元素，行书和草体，汉字点可以用仿树叶形状的平片；如汉字的“点”字中的上半部“占”用金属丝扭出草行书，下半部的四个点用透明线挂上四个树叶片形状的金属片或塑料片，可以随风晃动和转动，中国五千年的古老汉字，经过吴砺先生的妙手，立即化腐朽为神奇……

    中国有芜湖铁画，我们为什么不用金属丝，代替毛笔创造新的书法形式？

   这样，我们中国不就可以拥有动态和静态两种金属材料的书法？否则中国书法两千年只会抄王羲之……

这点上，吴砺先生又可让二十一世纪日本人和韩国人拜中国人为师了……

   2.我们创造用剪艺术金属片，创作立体的汉字部件城市街头，这些不同角度视觉，汉字的结构会变化，为什么汉字一定要平面化？

    我们可以采用传统毛笔书法作品，再用现代激光切割机技术，切割一定厚度的金属板或可变型材料，再让艺术家发情发癫，用老虎钳、扳头、锤子扭转它们创作成立体风格的书法？

    这样我们有了中国书法史上两大创新：

一）金属丝和金属片的书法作品 ，有动态和静态；

二）金属片和金属板和杆，扭转形成立体中国雕塑书法；

   其实，中国玉石石材的篆刻艺术，不也是一样的为突破毛笔书法的限制？

如今一个当工程师的吴砺先生，看了洋人亚历山大·考尔德的作品，头脑一发热，一瞬间为中国五千年的汉字书法艺术，一下子发明了中国书法两个新的创作领域……

可以想象，若是上海外滩上有一组按吴砺先生构想的用钢管扭出的几人高的甲骨文“上海外滩”四个字钢管立体现代雕塑，新上海给世界形象，会不会诗意顿出？

吴砺

2019.9.23