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光的水墨，影的庙宇：郎静山沉思录
——观《认识100位摄影师 22/100》有感
一
他们说—— 郎静山（1892—1995）， 中国最早的摄影记者， 集锦摄影的开创者： 暗房里的拼贴， 多重曝光如同笔墨的叠染， 让镜头学会了 山水画的语法。
《湖山揽胜》—— 一份野心的见证， 在这里，摄影试图 再一次化身为绘画。
我看见那些影像： 七只小船漂浮， 深浅不一的剪影 在画面上斜斜展开。 远岸几间房屋， 仿佛悬浮无根， 吐露出水乡的淡香。
一支长竹筏 斜切入画面， 商货压在波光之上。 竹帽下的船夫， 手中的长篙 顶住水势—— 那是生命 在河流里奋力前行。
他是最早的合成大师之一： 局部曝光， 涟漪闪烁如墨染， 浓雾渐散，显出山影。 枝头的鸟， 与月亮相对而立。 这一切如此接近水墨， 奇迹不仅在影像， 更在他手艺的细腻， 岁月中积累的耐心。
十万张底片， 一个世纪的档案， 一份馈赠， 一部银盐与光影的遗产。
然而—— 心底也有惋惜。 中国水墨的诗意， 本就有限。 他终身的模仿， 让自己的影像 失去了可能的新境。
但他仍留下一个时代： 封存在底片中， 镌刻在纸张里。 他的努力， 他的坚守， 他的馈赠—— 是他留给我们 最好的礼物。
二
他们说—— 郎静山 举起相机 好像执起毛笔。
在他手中 光化作墨色， 山峦在重叠的阴影里浮现， 小舟漂荡 如书法的笔画 掠过静止的水面。
他并不追逐 瞬间的闪逝， 而是以耐心构筑： 底片重合， 曝光叠映， 雾气被召唤 自千百片影像之间。
山水的精神 在此复活—— 散点的透视， 呼吸的空间， “计白当黑”的智慧： 留白， 让虚无自己开口。
与此同时， 在遥远的西方， 斯蒂格里茨，斯泰肯 将镜头柔化， 把照片 披上油画的外衣， 渴望获得承认。 他们的月光池塘， 他们模糊的寓言—— 是摄影 向古老艺术 寻求合法性的祈祷。
然而斯特兰德，韦斯顿 转身而去—— 宣告清晰， 宣告锐利， 宣告现实的形体 才属于摄影本身。
而郎静山 选择了另一条路。 不是油彩， 而是墨迹。 不是西方的神话， 而是中国的山河。 他留下美， 留下世纪的档案， 搭起传统 与现代镜头之间的桥梁。
然而—— 在这辉煌里 仍有边界： 一生的模仿 或许关上了 发现的新门。
但他的影像依然在—— 万千底片， 如同静默的庙宇。 光在其中跪下 朝向墨色， 轻声发问：
摄影是否永远 只是绘画的子嗣？ 还是，某一天， 会用自己的声音 说话？
附：
吴砺 2025.10.9
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