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[散文] 《神秘的光线大师——拉图尔》

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发表于 2019-8-12 15:05:02 | 显示全部楼层 |阅读模式






                                                                                                          《神秘的光线大师——拉图尔》



                                                                                                                     (一)


翻阅《神秘的光线大师——拉图尔》/何政广 主编 河北教育出版社,2000.8(世界名画家全集)

连续读同一类的书籍,很易产生疲倦感,我不知是不是快到这次阅读的疲倦感的临界点了。有时候,我们很易被一种思路分心,使我们读不进去书。这几天我有些分心,读这样的画册,很不易进入角色了。

    为什么要读这些书呢?

    上周我的朋友Esther在邮件向我问道:

   “好久沒和你联系了!不過總能看到你的寫作,有時我在想,什麼的動力能讓你一直堅持看書,看完又寫,然後詳細的表達出來,能告訴嗎?”

   我是这样回答的:

“谢谢。看书对我来说是另一种人生旅游方式, 既然旅游了就要写游记。我多看一本书尤其一本人物传记,就觉得自己多活了一辈子;如果我看千本书人物传记,我就觉得自己多活了一千次。所以我一直堅持看書,看完又寫。

另外,我还想通过广泛阅读,使自己写作水平不断提高,使自己散文水平达到世界级的水平。这只能通过连续地读与写,这才有这样的可能性。

其实,最好是有一个人,能带我到全世界各地旅游,陌生地方现在我一天能写五千到一万字,若是我能走五年,或许我真能写四五百万字游记。

但是,我没有这样外语水平和生存能力。

只好读书。”



    本质上,对一个想以写散文作品为主的业余文学写作者,再次系统地阅读西方国家历史上伟大画家作品,光线,色彩,构图其实也是文字表达的基本元素,只是我并不清楚这些画册的阅读对我个人写作最终有多大的贡献,至少会在潜意识中,使自己多了一些看世界的角度……

    其实,不断的阅读书籍的习惯,会驱走我们没有生活目标时那种空虚和彷徨感,或者说,没时间想更多没有用处的问题……

这第一页没有了通常的画家的自画像,而是一幅一手拿着大蜡烛,一手为蜡烛挡风的经典习惯性动作,持蜡人只在右上角露出了嘴巴和下巴,蜡烛照亮了暗红色上衣,而挡风的右手手指被指缝间透出光照得半透明,手掌和胳膊落在烛光的暗影之中……这似乎是过去没有电灯时代人们夜间生活中,光影效果强的有强烈的画面效果的生动写照……

这十七世纪的画面虽简洁,却有独特的魅力……

   《新生儿》(1645年),这真是让人感觉特别的画面,年青的着红装的母亲坐抱着白布包裹着新生儿,她被一个持烛的中年妇女右手挡住了蜡烛照亮了,而画面背景是褐黑色的……整个画面无比的温馨简洁,令人难忘……

   《约伯被妻嘲弄》(1630年代早期),站着的女子红色的披袍,围着金黄色的齐胸围裙套装,右手下垂持烛,左手悬空在坐着的向她仰望的大胡子男子头上……如此鲜明的对比简约的画面,色彩如万绿丛中火一般鲜红色鲜花,对比强烈……

    这个十七世纪画家的人物画,散发着浓郁的人物性格特点,画面有些唐突和意想不到“潮”的感觉……

   《有苍蝇的手摇琴声》(1628~1630年)盲人音乐家满身的尘土的样子,如真人隔着四百年时间,站在我们面前复活了……,

   《作弊者-红方块A》《作弊者-黑梅花A》(1630~1634年),画活了各人物的形象……

   《老妇人》(1618~1620年),将阳光照射下一个叉着腰的强悍老妇人,画得如此逼真,你会忘记这是一幅画……

   《食豆者》(1620~1622年),这将穷人的生活状态刻画得栩栩如生……这阳光中两个吃豆的老人,失去了时间感觉,仿佛就活在我们的眼前……

    《文件前忏悔的马德莱娜》(1630~1635年)(或1645~1650年),《镜前的马德莱娜》(1635年),《油灯前的马德莱娜》(1636~1638年),这样的一个少女在烛光桌前发呆,构成了独特的视觉效果……

《   吹火盆的女孩》(1645年),《吹火把的男孩》(1645~1650年),这样的类似烛光一个点光源照亮了主角的面孔,黑色的背景暖色的烛光氛围,有红色,象牙色,人类的面孔,这样构成画家独有的风格。从而在世界范围内,拥有了自己的特色……


                                                                                                                        (二)


拉图尔以烛光、火把作为其艺术表现的核心,人物在这些烛光线下,面部和身体产生明暗变化,构图的简练,画面充满着静穆神秘气氛,让人耳目一新。

拉图尔的某些作品中将点燃着的蜡烛直接画进画面,产生一种现实主义的清晰,也是一种直接的暗示,让我们调动烛光下自己过去记忆,如唐诗中“西风残照”“晓风残月”关键词所起的作用一样。

拉图尔最具代表性的作品是借灯烛、炭块或火把的照明,烘托人吻,以呈现火光下女性的温柔、善良和人情味,同时火光也为人物罩上一层神秘的光环,使生命的某一个瞬间,通过画面凝固在一种永恒的时间胶胶囊中。  

拉图尔的画面经常围绕火光展开,而且画面的色调几乎都是暖色,画面中迷漫着一种庄重、肃穆,和谐的气氛,将普通人的人情味浓烈画面中,掺入了神秘的气息。

拉图尔除了夜光画以外,也有昼光画(daylight)作品,比如《食豆者》,《女相面人》等。

拉图尔画面中色彩单纯、统一、响亮,带有明显的主观印记。他的作品的构图简洁、单纯。拉图尔现存的画作,描绘对象多为人物,以人物为主体,舍去繁琐的细节,背景简练,惜墨如金;人物的身体,依据画面面积,构成优美的几何造型,不同的受光与背光在形体上的变化分割了画面的结构,造成视觉上的起伏,形若雕塑;

拉图尔画面人物众多时,常常被排成一列,像舞台横幅帷幕画,具有强烈的戏剧效果。

  拉图尔人物有鲜明的特性,通过对人物眼神的刻画,描写出人物复杂的心理活动。

拉图尔的画作中写实的同时亦带有夸张。拉图尔画中的人物无论是圣徒,农民、士兵,青年或老人,也都各有其特征,这些平常人,却包藏着一种神秘。

细想一下,我们周围每个人不都是大自然不可思议的神秘的生物,诗意其实无处不在,只是拉图尔的画中,将最平凡的人所拥有诗意指点出来了……

天才,就是从平凡事物中看到美,并有能力和技艺,让平凡人感受到他所感受到美的那一小撮人……

拉图尔的画作中常常使用大面积的黑暗色块来衬托,使烛光变得更加耀眼。烛光有时在画面中画出来,有时则被手挡住,被照亮的物象成为视觉中心。

    拉图尔作品中阴影与亮部以整齐的几何形分开,以明确的轮廓分开,这种极具现代化的表现手法,带给人们强烈的视觉冲击,使人难以忘怀。他的画与我们现代人一点也不隔阂。

    拉图尔画中服饰与光线下的面孔是平涂,真实中具有一种剪影的美感。画面显得恬静、自然、生动,和谐。

    拉图尔画中暗部是富有层次感的深褐色。他在烛光的方寸间经营着自己的绘画小天地,用细腻的笔触与敏锐的观察力,画出了人物的内心世界。

    他作品具有雕刻般的厚实感。他画中的造型以及构图风格有一种宁静的几何图形的美。他使用光影产生的明暗色块,来表现画面的形式和内在结构,营造画面气氛,表达情感,这种独特的画面效果使17世纪的画,对现代观众却仍如刚上市的黄瓜,入口清新爽脆。


吴砺

2019.8.12




附录一:《神秘的光线大师——拉图尔》摘要:

“印象派绘画给我们亲近感,最大的因素是因对光的描绘而产生的色彩亮丽的画面。莫奈画中的印象派光线,即是一种时时刻刻转变的自然光线。不过,印象派在追求外光的微妙色彩之余,也刻画人工照明之美,诸如马奈、劳特累克画出巴黎咖啡店、歌台舞榭的眩惑光彩。对于这种夜光的探求,拉图尔是一位先驱的画家。

乔治,德·拉图尔(Georges de La Tour,1593 -1652)是17世纪被称为“光线大师”的法国画家。他一生的作品都在描绘神秘的明暗,画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源,对象的受光部位明亮,背景深褐,明暗对比强烈,散发出神秘的美。

拉图尔最典型的代表作《新生儿》、  《伊琳为圣赛巴斯蒂安疗伤》、  《忏悔的马德莱娜》、  《木匠圣约瑟夫》等都是最能说明这位“烛光画家”绘画特征的作品。

拉图尔为什么喜爱描绘夜间光线(nocturne)?据考证是出于虔诚的信仰。他早期写实画仍属日间光线(diurne)描绘,1630 年以后才开始描绘夜光,表现出明暗的神秘。在他之前,对光线的大胆应用应推卡拉瓦乔。他刻画明亮的光束,明暗强烈对比,沉浸在黑暗之中的物象,往往透过一道明亮的侧光烘托出来。因此这种画法被称为“黑绘法”。拉图尔受到卡拉瓦乔影响,进一步发展出自己风格,成为当时风靡欧洲的“黑绘法”法国代表画家,从达,芬奇到洛可可绘画的光线,可概分为自然光、人工光和圣光。拉图尔对光线的描绘,对象和实景均属于人工光线,但是让人感觉带有圣光的精神性。他是惟一将黑暗与光线赋予同样象征意义的艺术家。

拉图尔出生在法国洛林的维克市,地处意大利和佛兰德斯之间,是古典主义艺术活跃之地。为了纪念这位 17世纪活跃于此地的最伟大天才画家,维克市特别建立一座拉图尔美术馆,于1999 年开馆。拉图尔画笔下朴素端庄而理智的人物,是古典写实中富有崇高的精神性的杰作,今后不会再被人遗忘了。P000

说来真让人不敢相信,一位生前以描绘光照人物著称,曾赢得法王路易十三欣赏的画家,他绘的光竟随着他的逝世而消失,他的画散失、他的名字被埋没,这样的遗忘竟长达三世纪之 久。直到 1915 年,  一位 博 学的德国人厄尔曼·渥斯(Hermann Voss)和欧洲其他学者才重新把他发掘出来。这就是画家乔治,德·拉图尔(Georges de La Tour,1593 -1652)- -位写实绘画的诗人,最擅画光与影,从此在新的美术史上占有重要地位。

乔治·德·拉图尔的发现是艺术史上令人吃惊的事件。在此之前,人们看到某些画,  以为那是路易。勒南(Louis LeNain)、维米尔(Vermeer de Delft)、里贝拉(Ribera)或朱巴兰(Zurbaran)的作品。在17、18世纪,拉图尔这个名字只是偶尔被几位历史学家提及。19世纪末洛林地方(Lorraine)的学者再度在史籍上看到他,但仅是一个名字伴随着几个日期的记载而已。1915 年,德国的厄尔曼·渥斯直觉到法国南特/(Nantes)美术馆里两幅署名“拉图尔”的画和勒恩(Rennes)市的一幅名作《新生儿》,似乎都出自同一画家之手。于是对“乔治。杜梅尼·德。拉图尔”(George dumesnil de LaTour)的研究从而展开。原来以前人们把南特城的“拉图尔”作品看成是“乔治。杜梅尼,德,拉图尔”的,简称“杜梅尼”之作。这是错误的,应属“乔治·德·拉图尔”才是。此两人的关系是一父一子,即人们把应是父亲“德·拉图尔”的画挂上也是画家的儿子“杜梅尼”的名字(按拉图尔之子艾提彦(Etienne)于1646 年在他父亲画室作画,“杜梅尼”应是他;拉图尔的长子也是画家,也有人认为“杜梅尼”可能是其长子)。稍后法国学者路易·德蒙(Louis Demonts)着手草拟乔治·德·拉图尔的第一份绘画目录,其中包括了厄尔曼,渥斯I所认定的拉图尔作品和在埃比那(Epinal)美术馆的一幅《约伯被妻嘲弄》。意大利方面,  罗勃多,郎吉(Reberto Longhi)随后也加入研究。

决定性年代在1923至1925 年间,法国学者皮尔·郎椎(Pierre Landry)发现南特美术馆一幅被认为是西班牙画派的V有苍蝇的手摇琴者》应是德·拉图尔的作品。1926 年,他又把《作弊者一红方块 A》列为拉图尔之作。从此时起,乔治,德‘拉图尔被认为除画夜光之外,  也画有昼光之 景。1926年,罗浮宫在渥斯的鉴定下买了v牧羊人的崇拜}。1931 年渥斯继郎椎的研究之后,再把两幅《悔罪的圣杰罗姆》认定为是拉图尔的作品。结论是画家在同样风格下有两种表现:昼光和夜光之画——并认为画家有长期的绘画创作演进。

从此之后,乔治·德·拉图尔开始被列入大型展览中。最初是1932 年在英国,稍后是巴黎橘子宫美术馆在1934 年关于他的首展。此时共得画十二件,其中被肯定的原作九幅,拟为临本的三张。二十八年以后至1972 年巴黎橘子宫美术馆大展,此时已得画三十一件。其中美国六张,英国三张,瑞典、德国、瑞士等均有,法国最多,罗浮宫与南特市各有三张,勒恩、格伦诺柏(Grenoble)、南希(Nancy)、埃比那、阿尔比(Albi)、贝格(Bergues)等市也拥有最少一幅的作品,此外布罗格利(Broglie)教堂也找到一件,私人收藏家则拥有七件之多。

1972 年的大展,有一幅是在英国特西德(Teeside)博物馆的仓库里找到的。这三十一幅画或原作,或几经修补,或可能是复制品。据美术史家巴哈特(Veronique Prat)说,  乔治·德。拉图尔生前画有三百至五百张画(有些也可能是他画室的门生所作),如今尚有多少存世还未经证实与发掘出来?这是美术史家不间断的工作,以见证画家的伟业。1987 年巴黎拍卖场出现了一件拉图尔的作品《圣多玛》,系证实为有签名的原作,美国来的收藏家以三千二百万法郎买下。依法国艺品规定,国宝级作品在付得出相同款项时本国有优先购买权,此画最后由政府买下后现藏罗浮宫。

1995 年 3月10日的巴黎《解放报》登了一则新闻,在莫塞尔( Moselle)新近发现另一幅拉图尔之作《在沙漠上的圣约翰·巴蒂斯特》。罗 浮宫应该区要求于3月20日起展出此画。这算是拉图尔作品的最新发现。另从1972 年的大展后,拍卖场也出现过他的少数作品,立即都被美术馆高价购去。目前大概有四十一件他的作品,  当中画家签名的只有十二件。1997 年 10月3日至1998 年 1月26日,巴黎大皇宫国家画廊再次为他举行一次更大型的回顾展。原因是二十五年来,史家对他的生活、作品又增加了许多认识。此回顾展展示的四十五件作品,其中大部分被肯定为原作,另有三十三件成于过去年代的仿作,被视为原作失去之后的参考性临本,还有四件铜版画供研究。

专家认为,经过不断地对其作品追索,越觉其画的丰富与复杂,还有许多神秘不解处供探究。从各方面说来,他已成为17世纪西方最伟大的艺术家之一。P018”


附录二:乔治·德·拉图尔 Georges de La tour 高清作品欣赏




吴砺

2019.8.12






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吴砺,桐城人,生于1963年,1979年就读中国科技大学物理系。大学毕业后在中国科学院从事科研工作,1997年曾在美国加州理工学院任访问学者,其后在硅谷工作。回国后一直在公司从事研发工作,已申请了五百多项国内外专利,并于2004年由海峡文艺出版社出版过第一本散文集《西海岸之》。2011年由中国文联出版社出版散文集《瞬间》。
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