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[散文] 【纪录片】中国绘画艺术(下)

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发表于 2020-9-28 09:42:22 | 显示全部楼层 |阅读模式





                                                            【纪录片】中国绘画艺术(下)



                                                                                                     第四集 丹青妙绘


   “韩熙载夜宴图”。人物画,传神。

     阎立本“十三帝王像”。

     阎立本“步辇图”。为我们留下了唐太宗的肖像,这真的不可思议的事情。我的想象中,唐太宗李世民,应当是好莱坞英俊的男明星,或者是英俊帅气的亚历山大青年俊杰头像类似形象,没想到阎立本笔下的唐太宗,是胡人般的威武霸气的帝王。

    中国古代人物画我总觉得少了什么,可能少了西方国家油画的细节吧。中国古人的人物画,仅仅类似西方国家的钢笔画,只有粗细条,没有太多细节。

    这记录片出现宋仿本的唐代仕女画,仕女面孔都差不多,似乎千人一面——这是中国人物最糟的特点。不过早期的西方油画作品中宗教人物画,也几乎都是千人一面。

    我似乎发现了日本浮士绘中的女性形象,真的像是唐代人物画的延伸——日本这个民族,真的是很有文化延长性……

    宋代李蒿的“货郎图”。

片中说:西方借助于解剖学、光影学、透视学的成果,西方国家五百年发展出经典绘画艺术,以写实为核心,严谨、理性、和谐、静穆的古典精神是西方古曲绘画的灵魂。

西方国家人物画作品重点在人的外在形体;中国人物不乎人的外表和外在形体,而在乎所谓的神韵。最后就变成了千人一面。

    宋以后山水画,代替了人物画。文人墨客,也没有耐心画人物画了。

    宋初范宽的《溪山行旅图》,为众人所推崇。他的画,展现的是旷寂、雄厚、寒冷北方风光。

    同时代的南方画家董源,画出另外一番风景。他的画再现的是平缓缓延的山峦,河流,山村,一派江南丘林的江湖景色。

    这个纪录片的好处就是,将中国历史上最有名的画,都简单地介绍了一下。

   《潇湘图》,董源的名画。清幽朦胧,天淡天真的意境。

    这也是打动我的第一幅中国画作品。我第一次见到它,是一九八三年年底,我在拜访住在合肥市区的一位我特别尊重的老师后,返回学校途中在原合肥师范学院的附近一个报栏中,正好有一份画报中间插页式的名画欣赏中,有《潇湘图》。我足足看了可能有一两个小时,我第一次走进了宋代山水风光之中,短暂地忘却了大学最后一年极端地内心苦闷和傍徨……

   片中说,“外师造化,中得心源”。中国山水画,都是画家心目中的自然,人化了自然,通过心理改造后的自然,是“我“与”自然“杂交的产物,或者是”我“的心像用自然山水表达出来的意境。而西方的风景画多是实景写生,是我对他者的客观描写。

    元四家沈瓒的《六君子图》。

    唐宋时期,山水画独立出来。

    隋代展子虔的《游春图》。

    山水画,皴、擦、点、染。十几种皴法,“披麻皴”,“斧劈皴”。

    近代黄宾虹山水画。变革。

    这样重看中国绘画艺术史,有助我重新以批判目光看这些年读的书。

    李可染,另一位山水画大师。

    花鸟画。西方叫静物画。

    片中说,中国花鸟画对应西方的静物画;一个画活着的生命,一个画动植物标本。

    《写生蛱蝶图》是宋代赵昌的作品。

    《牧马图》,唐代韩擀。

     宋代画家吴炳的荷花的确不错,颇为传神。我今年看荷花出神,拍了不少荷花照片。

    用不着下什么功夫,亦可以拍出特别出色的画面——当然,摄影画面选择,真是可以反映一个人一生的艺术的休养。

   “眼中之竹”,“胸中之竹”,“手中之竹”。郑板桥心中的竹子。

   以批判的目光看,这真的很可怜可笑。这样画竹子,天地也太狭小了。当然,画出的竹子形象,可以有一种特别的人气,但那真的不是竹子原生态之美……

    从宋代到明代,以画梅花有名的的有一百三十二位之多。

    杨无咎的《四梅图》。

    黄筌的写生《珍禽图》,富贵气象。“徐熙野逸”。两个人形成花鸟画两种流派。

    片中认为,最近百年是中国花鸟画一个高峰。

    中国画,最终成为中国文人一个精神喧泄的渠道和寄托精神的世界——这非常奇怪和奇特的存在,一种文化活动,创造出的类似宗教信仰的世界和实践活动……

     三大画科。



                                                                                                                   第五集 三分鼎足

   

     年画。门神。

     苏汉臣的《杂技戏孩图》。年画在宋代成熟。喜庆、吉祥、生动、耐看。

    天津杨柳青年画,有四百多年的历史。《九九消寒图》。

    中国木版年画的四大产地。现在中国的年画,已经基本在中国消失了。

    年画是西方国家所没有的。

    《迎春图》,绵竹市。

    《八仙庆寿图》,桃花坞最早的现存的年画。

    《老鼠嫁女》,绵竹年画。

    宫廷绘画。

    李唐的《釆嶶图》,山下的河流让我印象深刻。

    崔白的《寒雀图》。

    清代《康熙南巡图》,王辇主笔,1558厘米,九卷,所绘人物达到二万多人,历时六年。这绝对是绘画人数上创造了历史记录。

    文人画。元朝王蒙《青卞隐居图》。

    王冕是写梅高手。“季来懒做江湖梦,门掩梅花自读书。”“吾家洗砚石头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”

    文人画,诗画一致性,画要有诗意。

  “画聊以胸中逸气。”这是文人画的本质特色。

   《芦花寒雁图》,吴镇最爱画渔夫。

    文人画对笔画极为推崇。

    董其昌八十一岁的画,《关山雪霁图》。

    诗书画印,四结合,后期文人画的特点。

   “诗为有声画,画为无声诗。”

    我觉得元以后的文人画,多是丧失了大自然的勃勃生机,木讷无灵性,我不喜欢。

    印是为黑白相间水墨画,添加一点活力和明亮的色彩。

    近代吴昌硕的水墨画中的红色很艳很有点生气,齐白石先生彩色也有妖艳,而张大千先生的彩色水墨也很夺人眼球,混合色不知所云,但是有特色;吴冠中画中,单白线条几点艳水彩也有点特别。

    或许是看厌了黑白两色的画面后,这中国绘画历史的最后回光返照中,终于加入了一点点艳水彩色彩……

    现代摄影,是不是世界范围已经结束手工制作绘画作品的历史?



                                                                                                                      第六集 物华天宝


     宣纸。南唐宫廷专用。

     澄心堂纸。

     宣纸之前,画在绢和绫上面。

   “千年寿纸”。宣纸上画千年不毁,这的确是很神奇。

     松烟墨,汉代已出现。

     李廷珪墨。

     二千多年前,毛笔已成书法工具,这从秦墓中就发现最早的毛笔。

     湖州市的毛笔,湖笔。“湖颖之技甲天下。”

     一根九毫米的毛笔,有九千根毫毛制成。

    齐白石先生被现代制片人如此推崇倍至,十分奇特。

    砚台。推历史,认为有六千多年历史,因为在仰韶文化遗址中就有了类似的石槽,但那可能是为画陶器的条纹装饰研磨设计。

    其实,用现代技术微量元素检测对比陶器上条纹材料即可获得评判。

    四大名砚。歙砚有一千多年的历史。

    笔筒。留青竹刻。

    这些千年文化的文房用品,在这个时代已经成了最后的绝唱的末端。我看到这些古老的东西,总是觉得心里有些压抑。二千年似乎是一瞬间,人类文明面貌突然进入了完全新时代。

    装裱。

我突然想让你看看下面长不到7分钟的短片,看到这样的现代已经很普通的中国摄影爱好者拍的延时摄影小片子:


4k超高清 带你看遍瑞士的一年四季



我不禁想,现代中国,还会有多少年青人愿一生用毛笔画传统中国山水画,与这样的现代摄影技术去抗衡?他还有可能用毛笔画传统中国山水画超过这样现代的摄影技术呈现的山水画面吗?



附录:

六集记录片 中国绘画艺术



吴砺

2020.9.27





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吴砺,桐城人,生于1963年,1979年就读中国科技大学物理系。大学毕业后在中国科学院从事科研工作,1997年曾在美国加州理工学院任访问学者,其后在硅谷工作。回国后一直在公司从事研发工作,已申请了五百多项国内外专利,并于2004年由海峡文艺出版社出版过第一本散文集《西海岸之》。2011年由中国文联出版社出版散文集《瞬间》。
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