浮世之光

吴砺

                       浮世之光

                                  ——观看纪录片《印象派的日本梦（2018）》

                   一

十九世纪，

日本的画，飘洋过海，

木版的色彩，浓烈而自由。

印象派的画家，

一度被称作——“日本派”。

1853年，黑船叩开日本的门，

1867年，明治维新。

西方人踏上这片土地，

却发现，征服他们的，

是眼睛。

工艺品的精致，

艺妓衣袂的斑斓，

浮世绘流动的色彩，

在欧洲点燃一场风潮——

他们称之为 “日本主义”。

相比之下，

中国的水墨，只余黑白，

老百姓的衣服，是灰蓝色。

那个时代，

能吸引西方艺术家的，真的不多。

喜多川歌麿的线条，

歌川广重的风景，

葛饰北斋的浪潮，

他们的画，改变了欧洲的构图方式，

带来了新的视角，新的世界。

讽刺的是，

1876年，日本自己，

开设了第一所西洋画学校。

仿佛，曾经的笔墨，

已被时代抛弃。

“活在当下吧。”

日本作家浅井了意写道，

樱花盛开时去看，

秋叶落下时去听，

喝酒，爱女人，唱歌谣，

像浮在水上的葫芦，随波逐流，

这就是 浮世绘。

一瞬间的美，

本就该被珍惜。

莫奈的花园，也是这样吧？

捕捉眼前的光影，

接受时间的流逝，

让美，在消逝的那刻成立。

但潮流，终究会变。

二十世纪初，

日本打败了俄罗斯，

“日本主义”不再迷人。

西方不再痴迷浮世绘，

他们的目光，

转向了非洲，

原始的线条，粗粝的美感，

取代了东方的柔和。

或许，

所有的艺术革新，

都来自交汇、碰撞。

旧的风格，与陌生的事物交织，

才会生出新的光。

                 二

一扇门被推开，

潮水涌入，

日本的画，漂洋过海，

木刻的线条，浮动的光，

一场静谧而璀璨的革命。

北斋的浪，翻卷如龙，

广重的街，雨水淋漓，

歌麿的女子，纤柔如风，

色彩燃烧在西方的眼中。

没有阴影，没有渐变，

没有被暮色吞噬的深度，

只有鲜明的色块，

清晰，平面，无尽延展。

一袭绚烂的和服，

一片红透的枫叶，

刹那的世界，被定格在

纸上，那样轻盈。

莫奈收集浮世绘，

像秋天捡起落叶。

德加裁剪舞者的身影，

仿佛歌麿笔下的瞬间。

梵高在炽热的黄色里，

读懂了广重的雨。

他用清晰的线条雕刻向日葵，

让夜空旋转成东方的梦。

可潮水，总会退去。

风向转变，目光游移。

曾经，西方痴迷的波浪与丝绸，

被遗忘在时间的角落。

非洲的面具，粗犷冷峻，

取代了艺妓的微笑。

立体派打碎了空间，

过去的线条，被重塑，被切割。

但艺术，永远诞生于交汇之处，

在陌生的土地，生出新的枝叶。

旧的笔触，被新的风吹弯，

色彩，在碰撞中流动变幻。

“日本主义”，不是短暂的幻梦，

它的回音，仍在低语。

那一朵曾经拍打过世界的浪花，

已经消散，

却在光里，留下了痕迹。

吴砺

2025.2.24