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橘光里的影子，橘光里的剪影
——观《starababaztramwaju》后
一
他们说—— 一位来自波兰的摄影师， 她的语言是光与影。 她让黑暗做主角， 让橘色泼洒在舞台上， 浓烈得像东欧的冬天。
她的画面—— 人体的剪影 压在室内的墙上， 像童年里的中国剪纸， 在今天变成了现代皮影戏。 背景带着油画般的清冷， 人物的神情含蓄克制， 都市孤独的暗流 在彩光与阴影之间翻涌。
她的构图巧妙， 色彩在光的切口里碎裂。 或许故事略显单薄—— 但在拥挤的摄影花园里， 风格本身就是稀有的货币。
我想—— 如果把我的传统纸剪影 雕刻成另一种新形态呢？ 中国的影子， 却拥挤着卢梭的丛林， 穆夏的弧形光， 莫迪利阿尼颤动而拉长的线条， 非洲的木雕面孔， 敦煌的圣徒—— 全都剪下，全都点亮， 让色彩透过边缘呼吸。
光与影的极简主义—— 或许会成为 一个系列， 一种新的观看方式。
二
她的语言是光与影—— 不是单纯的照亮， 而是明与暗雕刻出的形体。
黑暗并非缺席， 它是主角， 在画框中呼吸。
橙色泼洒开来—— 带着东欧的厚重， 像一件冬衣的温暖与重量， 在清冷的背景上 压出更深的对比。
在这些室内空间里， 人的形体被压平成剪影， 仿佛用一张红色纸张 亲手裁出， 挂在灯火映照的屏上。
我想起中国的剪纸—— 那刀锋的精确， 那用纹样填满空白的喜悦； 还有皮影戏—— 人物在幕后舞动， 动作分明， 身体只由光与影构成。
在她的作品里，这股冲动依然存在： 把身体变成线条， 让影子比肌肤更有声， 让色彩背负历史的重量。
她拍摄的城市从不喧闹。 它是孤独， 用色彩做铠甲。 即便人物出现， 也保持着距离， 仿佛沉默本就是构图的一部分。
风格在这里成了货币—— 而风格是稀有的。 当世界在算法里模糊成一片， 她的影像依旧保有名字， 保有面孔， 保有一种看待事物的方式。
我想—— 如果她的剪影 装入卢梭的丛林， 穆夏的弧光， 莫迪利阿尼颤动而拉长的灵魂， 非洲的木雕面具， 敦煌的圣徒—— 全都用纸裁出， 用色光投射， 在墙上呼吸， 透过现代的镜头重生。
那或许会是一种新流派： 极简， 却饱含跨大陆的记忆； 一半是摄影， 一半是光影剧场。
在这里， 中国的刀与影 遇见波兰的冬日橙色， 世界走了进来， 仿佛进入一间 只被自身历史的剪影点亮的房间。
附：
吴砺 2025.8.25
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