越过白色:雪中的极简与静默
——观看《菲律宾摄影师:Marvin Maralit》后
一
极简之美—— 尤其在黑白中—— 在于抹去喧嚣, 让画面几近空白, 却依然充盈。
一堆消波块, 像岸边的石子, 原为抵御海浪, 却在长曝光里 化成柔软的呼吸。
雾气中的礁石排阵—— 一块与众不同—— 自成语法与形体。
一束竹桩, 脚下溶进水雾, 静静说着几何的语言。
而总有那一幕—— 雪地孤树, 黑白极简的典范; 一间木屋, 一列废弃的桥墩, 立在雾与天平线之间—— 美感,恒久不变。
Maralit 写道: 在北海道, 雪野像空白画布般延展。 我想看见更深的层次—— 越过黑与白, 越过寒冷与暴雪, 越过我所预设的影像。 五分钟,或更久的光—— 足以抹去天空的涟漪, 空气的流动—— 只留下静止。
这让我想起 中国的传统—— 一枝,一鸟, 画在白纸之上—— 空白, 却无限延伸。
二
在 Maralit 的眼中, 照片不是一面镜子, 而是一间空房, 一棵树 就能让空气充满呼吸。
海浪拍击混凝土的牙齿, 而快门的长久凝视 将它们化作耳语。 水化成雾, 天化成纸。 废弃的桥骨 伫立在地平线—— 不变, 仿佛时间遗忘了它们。
他让五分钟的光 流入画面, 足够让涟漪消失, 让风的手迹 被抹去。 剩下的是一片空白, 比细节更响亮; 一片白, 孤独在其中有了重量。
在黑与白之间, 色彩的喧扰褪去。 色调的山峦缓缓升起, 形体在几何中低吟, 距离开始呼吸。
这是去除几乎一切的艺术—— 直到剩下的部分 再也无法去掉, 否则 便会打破静默。
附:
吴砺 2025.8.28
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