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几何的色彩，螺旋的艺术：当相机开口，而画家回应
——观 Vishal Marapon《几何色彩》后
第一部
水泥的纹样， 阳光与阴影—— 再加上一个身影， 一点人的气息—— 忽然一切变得重要。
起初我疑惑： 哪里会有 如此鲜艳的水泥墙？ 直到现在才明白—— 这是数字时代的数学， 是软件叠加的色彩， 甚至连粗糙的墙面质感 都是幻象的雕刻。
曾经，色彩需要滤光片， 玻璃板折射光的角度。 如今—— 只需一次按键， 色调便可随意改变， 仿佛意念在操控。 这一组几何的色彩 只是冰山一角。
摄影的新平台 让绘画再次醒来—— 相机与画笔 融为一体。 当相机初诞生时， 画家们曾哀嚎： 艺术已死。 然而，少数固执者 舍弃细节， 追逐色彩的流动， 开启印象派， 开启抽象， 开启一切形态的革命， 让眼睛的世界 无比丰盈。
谁能想到， 在数字的螺旋里， 绘画重生—— 借摄影， 借软件， 又一次燃起 无限的可能。 门槛降低： 人人都能影像， 人人都有机会 成为画家。
人们常说： 历史是螺旋上升。 绘画的历史 正是最明白的证据。
第二部
一
水泥的墙面， 影子如刀锋般坠落， 一块红， 一片蓝—— 几何的沉默 化作音乐。
没有多余， 每一道线条都是刻意， 每一处空白 都比石头更响亮。 极简之美并非空虚， 而是清晰， 是空间的冥想—— 仿佛世界本身 忽然抽象。
二
当相机出现之时， 画家们颤抖。 哪支画笔能够抗衡 玻璃与银版， 捕捉每一道光的皱褶？
然而，危机孕育丰收。 少数执着的人 放弃精确， 追逐空气的闪烁， 色彩的颤动， 目光的一瞬。 印象派开启自由， 立体主义打碎凝视， 抽象唱出 镜头之外的深度。
摄影并没有杀死绘画—— 它为绘画插上翅膀。 从相似的桎梏里解放， 画笔发现了新的声音。 艺术扩展了， 在螺旋中上升， 进入现代。
三
如今，镜头与画布 不再分属两界。 软件的色彩 像画家的颜料， 画布的构图 学会了取景框的语言。
有些人 在影像上作画； 有些人 让画面吸纳投影； 更多的艺术家 跨越界限， 在两种方式之间 自由行走。
未来将更进一步—— 人工智能， 生成的幻象， 增强的现实—— 艺术家成为 视觉系统的指挥， 而非孤独的匠人。
在这新的场域里， 摄影与绘画 不再是两个名字， 而是一体的呼吸。 几何与色彩 将继续作为通用的语法， 锚定人类最古老的渴望—— 平衡， 明晰， 以及美。
附：
吴砺 2025.9.15
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