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何藩：雾与几何，失落的远方
——观《认识100位摄影师 4/100》
一
他们说—— 何藩，1933–2016， 生于上海， 1949年迁居香港。 摄影家，演员，导演—— 香港街头摄影的开创者， “一代宗师。”
1958至1965年， 他打破传统， 用新的目光看世界， 八度荣获 美国摄影学会“世界十杰”， 累计超过二百六十次大奖， 写下《街头摄影丛谈》， 写下《现代摄影欣赏》。
我从未想到—— 香港竟有这样一位 光影的诗人。
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一根无叶的枝条 斜伸向雾气里的湖面。 戴斗笠的渔夫 撑着小舟缓缓而行， 水面倒影摇曳。 远方的山影—— 像水墨的笔触， 却带着水墨画 无法拥有的真实气息。
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雾中的五柱孤崖， 如竹笋般挺立， 由近至远， 由高至低。 一位斗笠妇人站在小舟， 两个孩子依偎船中—— 自然竟如此构图， 恍如命运雕刻的幻象。
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香港的街道， 晨雾与光线里宁静。 石阶之上， 工人的饭盒静静放着； 电车铁轨旁， 拉车的身影匆匆而过。 即便是这些—— 在何藩的镜头中 都有淡淡的诗意， 一种城市的浪漫， 大陆的黑白影像里 未曾出现过。
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V字的街道通向海边， 晨光洒在墙面、路面、海面。 一个推车的人 走向镜头—— 画面忽然把我们吸入其中， 带入这座城市的心跳。 这是罕见的城市之美， 屏幕溢出 对生命的热爱。
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他的黑与白 更倾向于明亮， 他的眼睛 永远向外，向上—— 一份乐观 化作光影的构图。 简洁的黑白块面， 流畅的线条， 都是一种阳光。
甚至在拱形石门下， 一个年轻女子 裸露半身，举手贴墙， 身体的曲线 宛如童话里的美人鱼—— 同样带着抒情。
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我不得不承认： 这是我所见过的 最具天赋的中国摄影。 我感受到了诗意—— 却仍觉得有所缺失。 也许因为 他最璀璨的年华 被困在狭小的香港。 大陆无数的山河景致 未能进入他的镜头。 这，不能不说 是世界的一种遗憾。
二
他的影像像电影般呼吸， 又像绘画般静静停驻。 雾气，阳光， 台阶的坚硬脊梁， 电车轨道的脉动， 渔夫的斗笠—— 都被化作城市的抒情。
他选择白的明亮， 黑的柔和， 让光与影 成为视线的建筑。 拱门、斜线、门框 搭起骨架。 而忽然闯入的身影—— 拉车的人， 女孩的侧影， 工人的停顿—— 使精确与偶然 像呼吸与心跳般交织。
这些并非中立的纪录。 它们经过匠心， 经由暗房的炼金术—— 对比被提亮， 光影被简化为块面， 线条被磨成优雅。 每一张照片 都印着他内心的阳光。
他属于一个谱系—— 卡蒂埃-布列松，凯尔泰斯， 斯特兰德与韦斯顿， 几何与决定性瞬间的交汇。 然而他又独自站立， 比森山更柔和， 比土门更明亮， 更接近水墨，而非粗粝。
他的独特之处在于—— 世界的交汇： 东方的感性， 西方的纪律。 雾气与留白 唤起山川的寂静， 锐利的对比与秩序 回应现代主义的眼睛。
因此他的照片 承载香港的现代灵魂， 也承载失落风景的回声。 一座雾与几何的桥梁， 横跨东西之间， 横跨绘画与光， 横跨真实与梦境。
附：
吴砺 2025.10.4
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