【纪录片】《音乐的故事》
这是一部2013年BBC推出的六集每集片长一小时的记录片，1958年生于伦敦的英国作曲家霍华德・
戈达尔Howard Goodall，在六集的时间里，回顾了人类音乐从史前三万年到现代的发展历程. 戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度。”
我记得我曾看过一遍，但是我没有做笔记，当时觉得好，很快就印象全无。现在是到了记忆力开始衰退的年龄了。
这一段时间，我看了一点点关于音乐方面的人物故事我突然想起来了这部纪录片，我想了解整体上看音乐对我们人类文明到底是意味着什么？音乐的本质是什么？
我不知道重看这部大部头的纪录片，是不是会有全新的视角？
音乐俯拾皆是，只是如今的互联网时代的产物。
过去中国农村，只有春节时分才能请来戏班子，唱几天大戏。或是婚丧礼仪时候，才能听到音乐。
“然而不久前，音乐还是稀罕之物，仅仅是寂静旷野之中的一缕轻风。”多棒的解说词。
第一章 发现的时代
过去音乐在宗教仪式中，非常重要。
三万二千年的法国洞穴中，已有人类吹奏的画面。
古埃及的法老墓中的壁画，有音乐演奏者画面
“卢尔号”，2500前丹麦精致的黄铜铜号。
这部纪录片认为早期的音乐，我们已不知是怎么唱的，但网上为什么有古希腊等等的古歌曲？
这里说已知的公元三世纪的圣歌，可能与古罗马帝国歌曲有关。单声的圣歌。
和声发明是一千前的成果。1000年一个意大利乐僧圭多，发明了记谱的方法。有了这样记谱的方法，音乐家可以创作更复杂的音乐了。12世纪法国的佩罗坦，创造了复杂的和声……
游吟诗人来自西班牙的安达卢斯，西班牙统治的穆斯林地区，有阿拉伯风格。穆斯林乐器带给了欧洲乐器的丰富，还有节奏。
我不由联想，唐朝（618年—907年），唐诗中反复出现胡琴和胡人舞蹈。
到十四世纪末，几乎所有的关键的音乐元素都已经产生。包括旋律及节奏。交叠人声技巧，以及搭配人声的各种乐器，万事俱备 只欠东风……
这真的是思路很清晰的西方音乐发展史，没想到穆斯林和阿拉伯世界的乐器和节奏，还曾经对西方音乐发展史产生过如此深刻的影响。
那穆斯林的音乐的源头又在那里呢？
这对我来说，这样的片子，真的来的很及时，可是，我过去看过一遍，但却没有今天这么印象深刻……
不难看出，中国为什么脱离了世界音乐的主流，明朝我们怎么会去发展大型音乐？只有昆剧之类的文人躲着裤挡里小乐的方式。十四世纪中国有朱元璋这个土包子及家族当上皇帝，他们杀人取乐还来不及，还能有什么高雅艺术发展的可能性？
1400年，和声大发展，音乐世界大突破，600年后的今天音乐真是丰富多彩。这就奇怪了，为什么巴赫、莫扎特这些天才会人为的弄出那么多复杂美妙的音乐？
公元1400年前，音符缺少组合？
英国邓斯泰布尔引入了效果非凡，但是“不纯”的三度。
“大三度和小三度之间的区别，是整个西方音乐的分界点。大体来说，大三度欢快，小三度悲伤，加入这些三度和声，可以让音乐更饱满、微妙，更加动人。”“三和谐堪称整个西方音乐的支柱。”
“16世纪每个理发师都会为他们的客户提供一把西特琴，”16世纪意大利发明了小提琴，“第一批圣诞歌曲来自民间舞会，”
我最近突然觉得西方国家的音乐，真的是人类不可思议的东西……他们是怎么弄出这么多不可思议的事情？这部音乐史部分地解答了我心中的疑惑。
1450年德国发明的活字印刷，改变了人类文明的进程。若斯坎赋予歌词至高无上地位的作曲家，“其中一种让声音像瀑布一样向下流动，如比泪珠滴落。”
路德的宗教改革，也推动了音乐发展，因为路德也是一个作曲家。
1580年意大利一大批民俗歌曲，冲击了传统的宗教音乐。1600年有作曲家将歌声中注入了人的感情，而不再是关于神和恶魔的感情……
我惊㤉地发现，西方国家所谓古典音乐发展，才只是这个短短的四五百年啊……
片子里说，蒙特威尔第（1567-1643）使一钱不值的歌剧，变得光芒万丈。蒙特威尔第为能量音乐铺平了道路。
第二集 创造时代
我仍然觉得吃惊，1600年的西方音乐差不多还是儿童时期，怎么会蹦出维瓦尔第、巴赫、莫扎特这样的音乐天才？他们的曲调过去从未见到过啊，他们创作的旋律从那里出来的？自然界中没有这样的声音啊……
这个问题真的让我无法理解……
“交响曲的基本结构，也起源于舞蹈。”
“其中有一位威尼斯的年青人，会让协奏曲和披萨饼一样有名。”多么生动有趣的语言啊。
“他的音乐之所以振奋人心，源于一种向前的动感。这种动感是音乐发展的重大成果。”
“发现‘和声进行’，它像音乐中的引力效应。”“17世纪音乐家，也发现了音乐中存在的引力。”
16世纪17世纪西方国家的音乐，被意大利的天才们所笼罩。
我第一次知道音乐，竟然和爱因斯坦的发明创造可以联系在一起，巴赫竟然是音乐界的爱因斯坦——我上次看过一遍，却没有了印象，当时我肯定不在状态，也许当时和现在一样的感慨，只是记忆开始严重衰退了，已经开始很快忘记了……
音乐也竟然可以像儿童拼图一样搭建，这是我第一次有这样的概念……
我第一次明了巴赫的音乐是一种数学游戏，“巴赫对于对位法的精通，不是为了解决填字游戏或者破译密码，在巴赫眼中，自己的创作是上帝指引人类的音乐体现，也是对自然秩序的数学美感的认可。巴赫的最高成就，突出体现于他对耶酥受审、遇难和复活的演绎。”
这是十分玄妙的音乐解释，我怀疑后一句话——巴赫做音乐时，可能压根就没有想那么多。
十二平均音律的应用，改变了音乐爱好者的思维模式。
我才发现，这些大音乐家都是掌握了音乐创作的规则和技巧，我也意识到自己这些年的文字写作，从来没有意识到采用文字表达的技巧或发现语言表达的规律——我写的一切，都只是出于内心的本能冲动。这种仅凭本能的写作，这很难批量生产一流的文章，只会是偶尔灵光一闪，超水平发挥，写出少部分较好的文章……
亨德尔的《哈路利亚》，听起来，没有过时的感觉。
“音乐可以表达民族的集体情感，无论好坏，这都成为了音乐的一项重要职能。”这个评论真的很精彩。
“亨德尔晚期的清唱剧《所罗门》，结尾部分是示巴女王的咏叹调，她正向情人所罗门国王告别，国王回到耶路撒冷后，两人再未相见，在这段咏叹调《太阳会忘记闪耀吗》里面，没有歇斯底里的悲剧，也没有自怨自艾，或对痛苦的沉迷，而且忧伤地接受一切，仿佛几个世纪的时光消逝，只留下纯洁、仁慈的劝诫，时间不等人，要心怀感激，珍惜每一刻的喜悦和美丽。示巴女王深知，她不会再遇到所罗门般的智慧男人，就像巴赫和亨德尔的巨作，可能已在创作能力和公义精神两个方面达到了音乐的顶峰。”
这是多么出色的音乐评论文字啊！
第三章 优雅和感性的时代
“十八世纪下半叶和19世纪初，活跃着一批欧洲音乐巨匠：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦，他们生活在社会剧烈动荡时期，包括独立战争，法国大革命，还有拿破仑战争等等。乱世中音乐也发生了变革，它愈发喧嚣、雄壮、猛烈……”
这个主持人兼指挥，弄了一个小型美女帅哥的乐队，不时地配合讲解表演一小段音乐，使整个纪录片呈现青春和勃勃的生机，明亮的色彩色调，加上主持人富有激情的解说，现代高清晰版视频，真的很有感染力……
“这是交响曲的意义，它就像一篇论文和大片涂鸦，一首歌可以一段优美的曲调，简单而质朴，歌剧是情节串联起来的一系列歌曲；而交响乐的目的是探索，选择一些旋律，拓展它们看看会有什么效果，交响乐无疑是奇特的存在，60个音乐家同时听命一人，而且指挥不依靠叙述，情节或文字，通常也不描绘任何东西，只是四节七八分钟长的婉转乐段，以略微不同的速度松散地连接，引发无穷的遐想，此时交响乐有个奇怪的特点，那就是在其它艺术领域，不存在相仿的形式。120年以后，这种抽象的表达，才成为视觉形象中的热门。”
这是我看过的对交响曲最中肯的评论！与我对交响乐的感受不谋而合！
现在网络上的中国人，习惯自吹自擂。什么时候，中国人也能做一部在西方看很普通的这样BBC纪录片，让世界人民开开眼界？
我想，这恐怕还要五十年以后才能做到。现在的中国人，多是压根不知道世界其他国家老百姓想什么，怎么能说出说到人家的心坎里去的话呢？
“不客气地说，你能回忆得起的古典乐曲旋律，基本是莫扎特写的。”
莫扎特音乐，“既不恃才傲物，也不愤世嫉俗。”
贝多芬“重要的是他重塑了音乐的目标，贝多芬独力将音乐从上流社会的餐后娱乐，变成了文明人内心的一部分。”这样评论真的精彩。
“舒伯特有意模仿高水平民歌创作风格，易于记忆，抒情直白，而且风格相对固定，某种意义上，舒伯特发明了三分钟钢琴伴唱，今天这种很流行的体裁。”
纪录片说，肖邦的音乐私密性很强。
纪录片说，在录音机广泛的被应用之前，钢琴是新兴中产阶级接触音乐的方式。
第四集 悲剧时代
主持人说，1850-1900年的音乐主题几乎都是与死亡或命运相关，这真是十分奇怪。这似乎是二十世纪上半叶人类社会的主题曲，为什么提前在人类音乐中提前出现？
柏辽兹证明了“孤独和疯狂，是作曲家的最佳资质”，法国和德国作曲家，主题灰暗。
主持人说，幸好意大利不是这样。意大利音乐不是描写魔鬼交易，而是描写恶人。
朱塞佩·威尔第，主宰了十九世纪下半叶意大利歌剧51年，而意大利歌剧是平民化的娱乐中心。我记得，前面说十六世纪末也有一个蒙特威尔第（1567-1643）使一钱不值的歌剧，变得光芒万丈，引发了西方音乐史上的革命。
没想到，竟然是李斯特引发了十九世纪下半叶的死亡音乐主题“死亡之舞”；李斯特第二号发明是“集会狂欢”；李斯特第三号发明是“第一印象”；李斯特第四号发明是“交响诗”；李斯特第五号发明“惊悚音列”；第六发明“我行我命；刮起了民族主义的音乐旋风，第七项发明是“理查德·瓦格纳”。
瓦格纳从李斯特那里，吸收了太多的发明创新。这个音乐史上的奇人毁誉各半。我仅听过他的一点点音乐片断。
第五集 反叛时代
从1883年瓦格纳去世到一战爆发前的三十一年，这个阶段称为“反叛时代”，反抗瓦格纳的“文艺复兴”时期。
瓦格纳把音乐的调子提得太高，听他的音乐，会有令人窒息的沉重负担。没有人喜欢长期生活在一种阴郁甚至阴森的音乐环境中……
这大概是没有人会真正沉迷于瓦格纳的音乐，除了德国人和德国纳粹……
看了这部音乐史，我才知道西方国家这四五百年的音乐史，其实是音乐表达方式的发明创造的历史。过去我以为只有科学史上才有发明创造，现在我才刚刚知道，人类的音乐表达，是一个不断被发明的过程，它的丰富也不过是这四五百年的时间的事情。
这小伙子主持人，真是说的很棒，写出了这些才华横溢的解说词。
俄罗斯人将舞蹈表演，加入到了音乐中，被称为空前绝后。
俄罗斯无论是十九世纪末，无论是音乐还是文字，都冲上了世界舞台上。
现在我才刚刚知道，这音乐上创新，竟和印象派、立体派等画家画法创新，有异曲同工的类似，这真是我第一次听到的。
这第五集下半部让我了解了蓝调的特点及起源。
这让我都产生了一种发明新的音乐风格的想法：用大型计算机编程，在电子乐器上编出各种各样排列组合，分组，发给音乐发烧友，雇用他们评分，说好不好听，一亿发烧友，若以十个人一组评论一组好不好听，则可从一千万个计算机编出的旋律中，选出一小批新的人类从来没有写过的优美动听旋律——这样，总是不断创新出人类前所未有的新鲜感音乐的乐片……
——我这个音乐创作方法的概念，是不是可以申请为二十一世纪最伟大的音乐发明之一……
我发明的这个音乐机器人，与阿尔法围棋机器人和国际象棋机器人『 深蓝』有本质的不同——它不是要战胜人类，而是做出上千乃上亿音乐新旋律，让人类上亿人评尝，从中选出最可口的新旋律……
第六集 流行时代
片头说，一个美国人于1906年，第一次用无线电发射了人类第一首无线传播的巴赫的音乐，从而开拓了一个全新的音乐时代。
上面有一集说，十九世纪，即使住在维也纳的居民，一生能听到五六场交响乐演奏，就是十分幸运了。
想想我们这个时代，一个音乐爱好者，一生一世可以听多少首音乐啊，如果高兴，可以把著名的古典音乐听个遍啊……
一年前，我就把网易云音乐中的《莫扎特逝世225周年纪念专集合集》中的2031首听了一大半……
第六集有点乱，这一集主持人的解说，有点力不从心的感觉。或许是因为二十世纪流行音乐，是世界性遍地开花，太多太乱太广……
主持人说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相似度是那么大。”
今天的地球已经是一个高度共享艺术的社会。古典音乐不再局限于孤芳自赏的小圈子，流行音乐大街小巷到处都是。
戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》，对古典音乐评述最为精彩。
真的，如同中学生的生理课程, 一下子让学生们了解神秘的人体内部大致结构一样, 这部普及性的音乐史,也把神秘的音乐世界的
“人体结构”，大致清晰地向我们这些音乐创作的局外人呈现出来了。
附录：
吴砺
2020.4.22
IP卡
狗仔卡
鲜花(
鸡蛋(
发表于 2020-4-23 10:58:28
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡