|
|
|
尘与光之间:双耳之琴的回声
——观《波斯古典乐器艾捷克与卡曼恰琴》
第一部
我第一次看见 那样的乐器—— 琴头上长着两只小小的耳朵, 像梦中的生灵, 半是木头,半是幻影。
它们的声音甜得出奇, 比我听过的任何一把小提琴 都更柔和, 像蜜从尘土与寂静中 被缓缓汲出。
这音乐—— 安静、缓慢, 向内转折,像祈祷, 似乎游走于两种世界之间: 不完全是波斯, 也不完全是西方。 旋律悬浮着, 在沙漠与音乐厅之间徘徊。
它的气息 让我想起门德尔松—— 那温柔的E小调, 一种微微颤动的甜美, 在平静中化为光。
然而此刻—— 这平静更深, 这甜蜜更古老, 仿佛心 终于学会了歌唱, 却无需提高声音。
第二部
一
两把琴, 琴头上长着微弯的小耳朵, 静静地坐在寂静的怀中。 木头在呼吸, 在那呼吸里 诞生出一种声音—— 不全是东方, 也不全是西方, 更像风 记起了自己最初的形状。
这些音符 不向前行进, 它们回旋、停驻, 仿佛音乐 只想留在诞生的一刻。 每一个音 升起、犹豫、又坠回。
宁静, 不是无声, 而是两音之间的耐心。
二
演奏者静坐, 面庞被土色的光照亮。 没有多余的动作, 没有炫耀, 只有倾听—— 仿佛弓与弦 在交换尘土的秘密。
拨弦与共鸣之间, 世界也随之安静。 甜蜜流淌, 不是明亮, 而是深色的蜜, 像从木头中 唱出的记忆。
三
艾捷克—— 一把长着小耳的鲁特琴, 轻如杏木, 声音如沙漠中的铃。
卡曼恰—— 一个会说话的圆球, 竖立如芦苇, 小提琴的祖先, 却更柔, 更像人声, 更带犹疑。
它们不呐喊, 只微颤。 它们不命令, 只邀请。
它们的美, 藏在那将断未断的颤音里—— 在几乎破碎处, 依然延续。
四
是的—— 你或许会想起门德尔松, 那E小调的温柔海光。 确有相似之处: 清澈、优雅, 那光在忧伤边缘颤动。
但波斯的宁静 属于另一种几何: 一圈无终的圆, 一条由静止构成的路。 当西方追求终点, 东方停留、 聆听、 再度呼吸。
五
最后, 音乐渐渐褪去—— 不是结束, 而是回到最初。
而我, 也坐在尘与光之间, 在言语与倾听的交汇处。
此刻, 世界化为一个音符—— 而那个音符, 正是生之方式。
尾声
艾捷克与卡曼恰的对话, 引领我们进入另一种聆听—— 不是走向终点,而是走向静默; 不是寻求结局,而是追求内在的平衡。
归根结底, 这场演奏是一种光亮的交汇—— 波斯的内省遇上西方的抒情, 古老的琴声回应现代的感性。
它提醒我们: 音乐并非被听见的对象, 而是一种栖居世界的方式—— 一种尘土与光之间的对话。
附:
吴砺 2025.10.27
|
|