在于洛基岑的森林：一首关于清醒爱情的民歌

吴砺

     

            在于洛基岑的森林：一首关于清醒爱情的民歌

                                                                          ——聆听捷克民歌《于洛基岑幽森处》后

         一

小鼓急促地敲着，

轻快，明亮——

仿佛风中有行军的呼吸。

男声自信而真挚，

他买来甜饼，

赠与心上人，

用这小小的动作

诉说：“我看见你。”

他赞美她的平静——

心如水，

温柔而不多言。

可她微笑着，

轻轻回答：

“那些永恒的誓言

都是风与梦。

请听——

听你自己心里的声音。”

鼓声仍在回荡，

像青春的脉搏。

一首爱情的故事

缓缓展开——

不悲，也不欢，

只是真实，

扎根在人间的泥土里。

中提琴在一旁低吟，

伴着军鼓的节拍，

轻盈而执着，

带着冬天之后的阳光。

这是唱给那些

曾经爱过的人——

爱是一份礼物，

也是一场

不确定的旅程。

短短几句，

却像一幕戏：

希望、抉择，

还有那份

敢于说出心意的勇气。

          二

小鼓敲响——

那不是战争的召唤，

而是一颗心，

在开阔空气中跳动。

节奏里有泥土的香，

有脚步在乡间小路上回荡，

年轻人笑着走远，

阳光闪在他们的钮扣上。

忽然——

一声歌起，

质朴，

诚恳，

不求修饰。

他不是为了取悦而唱，

他只是想被听见。

他捧出甜饼，

那是一份小小的温柔，

仿佛糖能解释心意。

他赞她的安静，

她的平和，

她那比语言更懂人的沉默。

而她回应——

不冷漠，

也不羞怯，

只是带着那种

看过一个誓言破碎后的智慧。

她说：

“永远，

是风做的词。

别听誓言，

请听你自己的心。”

鼓声仍在——

明亮而坚定，

如青春的步伐。

中提琴在下面轻吟，

柔光浮在铁一样的节奏下，

像两只手的记忆，

仍在梦里相握。

爱，在这里，

不是童话。

它行走，

它犹豫，

它选择。

它活在“给予”与“放下”之间的那一声叹息里。

短短的场景——

却映出整个青春：

礼物、红晕、

甜蜜融化的速度。

两个人的声音，

清澈如春天的泉水，

在彼此的眼中倒映——

真诚遇见温柔。

它的美在于：

没有悲剧，

没有终章，

只有勇气——

在心碎之前

先说出真相。

于是这首歌停留在空气中，

像白昼的旋律，

明亮，

纯净，

真实。

它告诉我们——

爱情不会永恒，

但它存在过，

这就够了。

        三

这首捷克民歌《于洛基岑幽森处》，

有着中欧乡村的音乐气息，

却流露出一种

亲密而现代的情感温度。

轻快的小鼓是它的心跳，

节奏清晰、明亮，

几乎带着行军的步伐。

它让歌曲充满前行的力量：

不梦幻，不哀叹，

而是清醒、鲜活的生命之律，

仿佛脚步正踏在春天的泥土上。

男声直率，不加修饰，

旋律简洁而回环。

这种重复，不是懒散，

而是一种信任：

“我要说的真理很简单，

不需装饰。”

于是我们听见并置之美：

节奏的自信，

情感的真诚。

像青年之间的告白，

直白而明亮。

它没有神话，

没有史诗——

只是一个人

买甜饼送给另一个人。

这便够了。

这首歌拒绝浪漫的永恒，

更拒绝悲剧的夸张。

它温柔地说：

爱情真实，

也会消逝。

爱并非命运的枷锁，

而是一种自由的选择。

她的声音平静而坚定：

“誓言是幻象，

请倾听你的心。”

在那一刻，

民间的智慧

超越了诗。

那小鼓的节奏——

是少年的心跳。

那弦音的流动——

是聆听的温柔。

那歌声的清亮——

是一种尊严的美。

它没有夜色的悲怆，

而有阳光的诚实；

它不说永远，

只说现在；

它不炫耀爱，

而理解它的无常。

它告诉我们：

爱情的珍贵

正在于它的不确定。

它不是被誓言固定的雕像，

而是一朵只在当下绽放的花。

它的脆弱，

正是它的光。

于是听完之后，

我们心中留下的，

不是悲伤，

而是温柔的怜惜——

为那两个年轻人，

也为我们自己，

在爱与清醒之间

微微颤动的人性之美。

附：

【捷克民歌《于洛基岑幽森处》（U Rokycan Černej Les）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/p3ehO5m

吴砺

2025.10.27