本帖最后由 开明 于 2013-2-3 11:09 编辑
踽踽 发表于 2013-2-2 19:04 
我们来就这个问题辩驳一二。
一,师古而不拘泥于古,且不可食古不化,这对是不对?唐宋何来?上否要师从上 ...
踽踽先生:晚上好!
你提的问题一针见血,因为这确确实实涉及到一切文化遗产的继承与创新的问题。
不错,从公元前六世纪孔子所采集的民间诗歌《诗三百》(即《诗经》)以来,诗歌作为文学的一种体裁正式从民间而登入大雅之堂 ,近三千年来一直主要以其无限的“韵”味倾倒了古今无数者而使得流传下来。
但先生不知,今天我们所读的《诗经 》却无论如何都已读不出两千五六百年前的当初那种令人如醉如痴的古代音韵来了,特别诗中绝大部分词汇与词义虽还在当时通俗如大白话,但如今却一切早已面目全非了。所以对于一般的读者来说,《诗经》几为天书。
这为什么呢?因为古今中外一切语言和词汇都为无形的物质,看不见摸不着,丝毫不象一切有形的物质具备恒定的质量、分子结构与形态这样一些易于传承的惰性“保护壳”,其在漫长的传承过程中不可避免的必然发生令人难以置信的形态与特性上的“质变”——词义和音韵全都“改头换面”、“脱胎换骨”了,年代愈远愈甚。
所以,在今天高等院校的中文专业里,一般《诗经》、楚辞等类的上古文学作品,多采用古音“复原”来读的,虽可惜都不是原汁原味的上古音而都一概是些根据现有的历史与文学等文献资料所研究与整理出来的“拟音”(因古代无影音数字化的保存音韵条件),但也同样还是那样有韵味,一般是不会用什么现代汉语音韵来教授学生读什么《诗经》之类的。
同样作为诗词楹联这些汉语言文学国粹,它们产生于我国一定的历史朝代,如楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等,为各时代的劳动者、文学艺术家、史学家们等根据当时的汉语言或方言音韵所创造出来的各种文学艺术体裁。
这就要求我们当代人在学习、体验、研究与运用前人的任何一种形式的文化艺术时,必须同样要基本熟悉与初步掌握这些文艺体裁当时所产生和具备的一切外在因素条件和创作要求,如各种诗词、曲赋的不同结构与韵律。
因为这些千年古老的文化成果仍能给大家带来美感与实用,所以几千年来我国人民一直还“原汁原味”地继承。相反如果“不拘一格”地寻求什么“突破”,则就不是传统的诗词与楹联了,不知为何物了。
上面说是我们应该怎样学习与继承文学艺术问题,应该强调的是“原汁原味”的原则。
下面我们试谈如何发扬文化,即如何创新。
正如您所垢病的那样,几千年的封建社会的文化遗产,束缚人的地方太多。所以,上世纪的五四运动,广大青年就对封建文化发起了猛烈的进攻,他们冲破封建各种文化体制的牢笼,大胆探索和创新,取得了巨大的成果,在诗歌方面就是流行至今的自由体诗。当代中国文学史上于是相继出现了艾青、戴望舒、贺敬之、舒婷、陈所巨等等一大批诗人,涌现了什么《雨巷》、《致橡树》数不清的名作,他们的特点是完全摆脱了几千年来所谓的押韵、对仗等诗歌创作窠臼,同样取得了巨大的成功。
但您要知道,这些人无一例外地都学习和继承了古代大多数文学家、诗人的丰硕成果,而“另起炉灶”创造了新的成果的。
正因他们有新创造,所以说不会泥古,但如果你真正要掌握原有的文艺体裁创作方法,你必须不得“复古”和“泥古”,就是说必须要遵循古代的创作规律与技巧。
打个比方,你向往田园生活,想学种田,对不起,难为你必须要委屈自己一下穿上一身的“破旧”衣服下田,甚至于还得要“拾粪”、“挑大粪”等等,当上一个“原汁原味”的农民。
试想, 你要想取得沉甸甸令人陶醉的丰收果实,又想不去如此“泥土(古)”一番,能行吗?!
啰嗦了这么多,多有不妥,请指正。
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