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[散文] 《佛罗伦萨的美神——波堤切利》(下)

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发表于 2019-7-10 15:05:03 | 显示全部楼层 |阅读模式




                       《佛罗伦萨的美神——波堤切利》(下)




波提切利的《维纳斯诞生》,作为画面主体的维纳斯以垂直“S”线性塑造,“S”线条给人一种婀娜多姿的感受.同时又带给人一种优美曲线美,整体垂直线条给人一种至高无尚的感受.边上风神整体

形状以斜线出现给人一种动感.在画面中使之处于运动之中,同时斜线中包含曲线.使之更加丰富。整体画面上画家很好运用各种线性的线条美组成完美的画面.使整个画面都有舞动、跳跃、恬静、优美的线条美,线组织的疏密谱出了其特有的节奏感,其人物刻划虽极洗炼,而整个画面的效果是充实丰富的。


后来古典主义的艺术理想渐渐盛行,由于波提切利的作品与古典主义所提倡的审美思想情趣不合,再加上达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等一大批大师的出现使他黯然失色,不久波提切利便不再获得人们的认可,绘画定件日益减少直至几乎被人淡忘。直到19世纪浪漫主义和拉斐尔前派运动盛行,波提切利才被“再加认识” 、 “重新发现” ,认为他的线条有着特殊的意味,推誉为“线条风格”。



说到优雅这个词,对于我们来说是并不陌生的。一般来说,优雅大都是用来形容女性气质的,它是表现风度姿态的一种方法,是人由

内向外散发出的独特魅力。可以说,它是一种温柔、沉静的美感,给人一种典雅、温馨的感觉。笔者认为一个女性如果她是优雅的,那么想必在我们眼里她也会是美丽的。

在绘画中,优雅美是一种重要的绘画格调,主要集中体现在人物的整体造型之上和人物流露出的情感之中。《维纳斯的诞生》中的女性形象,明显地展现出优雅美这一特征。画面中心的维纳斯赤裸身子,飘逸的金色长发自然地垂下,她的右腿微屈,身体向右微微倾斜,其中一只手放在胸前,另一只手用金发遮着下身,貌似有些胆怯和害羞。画中的轮廓、衣饰、飘动的长发等,都是由流畅优美的线条勾勒,整幅画中有着优雅的气息。人物与自然背景巧妙地和谐统一,优美的曲线塑造出优雅的造型。波提切利是文艺复兴时期画家中最会使用线条的,喜欢用线条表现情绪,轮廓的线条充满细微的变化,富有节奏感,具有独特的魅力。西方著名的美术史家贡布里希说:“波提切利为了达到轮廓优美而改变了自然形象,增加了设计上的美丽与和谐,因为这加强了她的感染力,更加使人感到这是一个无限娇柔、优美的人物。”  

这种评价是准确的,波提切利把女性形象的优雅美展现得淋漓尽致,美不胜收。再看波提切利笔下的维纳斯,被称为美术史上最迷人的美女和最优雅的裸体。维纳斯面庞美丽,体态婀娜生动,身体修长苗条,亭亭玉立,优雅端庄,动作如同古希腊维纳斯的雕像造型,有一种超凡脱俗的气质。美神维纳斯举止优雅,体现在她没有夸张的表情、紧绷的肌肉、扭曲的形体和大幅度的动作,让人觉得舒畅和放松。对于观者而言,一件绘画作品描绘的对象往往具有清纯秀丽的外形、飘逸端庄的体式、轻盈美妙的姿态以及宁静淡雅的氛围都会让人产生优雅的感觉。《维纳斯的诞生》这幅作品不管是描绘内容本身以及其表现形式,还是蕴含的思想情绪都符合优雅的审美特质,而且这个优雅的裸体形象有种让人陶醉的优美感和含蓄的优雅美.

可以看到,画面是优美的,却笼罩在一片冷清的光线中,并且淡淡的忧郁已经隐藏在维纳斯的眼神和表情中。维纳斯的眼神虽明亮但落寞,表情虽从容但冰冷,优雅动人而又带有一种淡淡的忧郁气质,给维纳斯增添了几分妩媚和柔情,吸引了人们的目光。这忧郁显得维纳斯对新世界并没有多大的兴趣,甚至带着烦忧和不安。这忧伤也许是对生的疑惑,或是对未来的恐惧。波提切利不仅把美带给了人间,而且引发了人们无限的沉思,这种状态也许是他对现实生活的真实写

照,或是画家把自己的生活感受融人作品之中,或是画家复杂矛盾的心理状态。一般认为这幅画是画家满怀痛惜之情,沉浸在对西莫奈塔逝世的回忆中完成的。波提切利进入美第奇宫后,他对当时的西莫奈塔有着深刻的印象,可惜的是她在23岁时被病痛夺取了生命。《维纳斯的诞生》里的维纳斯便是西莫奈塔的原型,表现了略带忧郁的优雅,这也许是波提切利对生命脆弱的感悟。


因而,女性忧郁形象所蕴含的忧郁美具有独特的艺术魅力,她是美的。甚至可以这样理解,波提切利在作品中宣泄自己的情感,他在作品中追求的忧郁美是积极的,含蓄的,更能打动人心的。不只是《维纳斯的诞生》,我们在他很多的作品中都能看到这强烈的忧郁感,感受到令人回味的忧郁美。


整个画面清新、飘逸, 犹如一首优美的抒情诗。

如果说波提切利的维纳斯刚刚“ 诞生”的时候, 还带有某种古典规范的拘谨而站立着的话, 乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》则一下就很松弛地躺下来了。在那日暮的天空下,女神正在大自然宁静的怀抱中酣睡裸程躺卧的躯体丰艘柔润与恬静优美的草原和山丘的背景协调呼应,构成一个闲适幽雅的理想世界,与以往表现人与自然抗争的题旨不同,是人与自然和谐的象征。



吴砺

2019.7.9


                         (三)

附《佛罗伦萨的美神——波堤切利》摘录:

“今天,到意大利佛罗伦萨旅游的人,一定会去参观乌菲齐美术馆。这座美术馆是意大利文艺复兴美术的宝库。馆中最吸引观众的就是波堤切利的两幅最驰名杰作《春》与《维纳斯的诞生》。1977 9月我到乌菲齐美术馆参观时,从右方入口上到二楼,这两幅名画就挂在第一个陈列室,画前挤满观众。十五年后再度重访名画,整修后的乌菲齐入口改在左侧,上到二楼的第一间大陈列室,这两幅名画仍是主角。它们原是秘藏在佛罗伦萨近郊美第奇家族卡斯特拉别墅,直到1915 年以后移到乌菲齐美术馆,公开展出让人欣赏。

波堤切利(Sandro Botticelli1445 -1510)是文艺复兴早期佛罗伦萨伟大画家。他原本是感情浓厚的唯美主义者,透过其气质高雅的作品,令人望见当时意大利人生存的观念在改变,他站在时代重要的一边,引发全盛的文艺复兴巅峰世纪。当欧洲进入15世纪时,  自然主义在现实精神之中发生萌芽。这种启发文化进步的力量,在美术作崭露头角,而波堤切利更是青出于蓝,对自然的关心尤其显著,趣味和爱好自然天性,与主观相通的想像力在绘画间,表现得一览无遗。

不同于其他画家的观念表现,引起基督教国家的人民意识到真正人生的独立意义与宗教信仰之间的有机关系,不应因效忠神圣,而疏忽了解决自己生存问题的责任。古代精神的复活,基督教的信仰传统与吸收当时所谓异教思想的发展合一,使得欧洲文化由人文主义走进基督教精神对现实理想的确切深入,而使其信仰本质之中,引起哲学与科学的进展。这就是文艺复兴的全部精神。波堤切利正是掌握着这条通路的锁匙,开启这扇大门的机关。

波堤切利才气纵横,获得佛罗伦萨统治者罗伦佐,迪,美第奇礼遇,一生完成许多惊人创作。但晚年落寞,死后他的名字被人遗忘。1867 年由英国美术史家查得对证资料。  到了29世纪,他的名字才在世人心目中成为伟大艺术家的符号。而他晚年所作但丁《神曲》插画,一百页诗篇素描,也被肯定为极为重要的杰作。P000

15世纪意大利绘画的发展,  以马萨丘为首的佛罗伦萨派成为主流,受到国际哥特式风格启发,佛罗伦萨文艺复兴进入黄金时代。从15世纪中叶开始,佛罗伦萨的美第奇家族势力大增,建设豪华宅邸与纪念性建筑,聘请艺术家制作壁画装饰。在罗伦佐·迪·美第奇时期,佛罗伦萨的文化艺术发展到达高峰。波堤切利就是在15世纪佛罗伦萨绘画史上占有特殊地位的早期重要画家。

波堤切利的绘画能力,极受美第奇家族有“豪华王”之称的罗伦佐赏识,受其聘请制作很多绘画。同时,他也受到 当时聚集在罗伦佐周围的人文学者思想的熏陶。新柏拉图主义启发了他对古典主义传统与中世纪潮流的结合,他吸收了前人和同时代艺术家作风的雄伟和气质,经过熔炼,探索独自的诗情与曲线的趣味结合装饰的构成,创造了独特的美的世界。后来,他又对新任佛罗伦萨圣马可修道院院长道明会修士撒沃那罗拉的异教神秘思想产生共鸣,陷入宗教狂热中去。撒沃那罗拉被处火刑后,他又沉浸在悲痛中,错综复杂的社会生活体验一度反映在其绘画作品里。晚年更在不受人们注意中孤独离开人  (1间。因此,整体看来,波提切利的绘画艺术创作生涯,有辉煌  蛋灿烂的时候,也有孤独忧郁的时光,反映在他的绘画中显出气象万千(:)后世的人,赞美波提切利的绘画描绘出无限的妩媚之美,追求理想美而又忠于现实,他是最高的代表。他画中表达了带有忧郁感的独特诗情,更表现了非凡的想像力与创造力。P003

美第奇家族是当时文化环境的拥护者,同时也是这一环境中的中心人物。这一家族委托波堤切利制作了两件十分重要的作品,这就是《春》、《维纳斯的诞生》。依据美术史家的研究,几乎同意这两幅名画的制作年代大抵是14771486 年之间。这两件作品的订购者是皮埃罗,依尔·哥特索从兄弟之子,亦即美第奇的旁支罗伦佐(1463 -1507)以及乔凡尼(1472-1503,罗伦佐豪华王的长男)的狄,皮埃尔法兰契斯可·迪·美第奇 兄弟。这一旁支因为反对罗伦佐的高压控制,而被称为“人民的美第奇”。

狄。皮埃尔法兰契斯可·迪,美第奇师事于马尔希奥斯·菲其诺。后来他委托波堤切利制作位于卡斯特拉别墅的湿壁画《春》、  《维纳斯的诞生》。这暗示着这两幅作品是基于新柏拉图主义的思想所绘画的作品。新柏拉图主义是熔基督教义与柏拉图思想于=炉的思想,15世纪的哲学家当中最为有名的是菲其诺。关于画中主题的解释,莫衷一是。但是几乎可以断1定这两幅作品与古代诗歌有关,亦即贺拉修斯、奥维德诗歌有关。此外也有人认为,与透过菲其诺学习到古代诗歌波里兹亚;诺的诗歌有关。另外也有人将异教爱具体表现的维纳斯比喻为“灵魂之爱”的人文主义之爱的图像。依据美术史家夏斯特尔所言,  “意识的,或者潜在意识的灵魂运动,向着天上翱翔,在此所有的东西都被加以纯粹化”。

因此《春》被认为是具备宇宙论的精神性格之表现,丰收的寓意,塞佛罗斯(画面右端)则与预告春天的芙罗拉有关。《春》是表示自然创造能力的寓意像。上方有遮住眼睛的丘比特,图画中央的维纳斯象征着人类精神总和的“佛马利塔斯”的拟人像。维纳斯随从的三位美神,则表示人类精神活动的实践之寓意像,象征美丽、青春、欢乐。梅尔克里乌斯则拿着手杖拂去彩云。波堤切利在这幅画当中,使用完整的样式,以及借由出色的调和精神创造出橘子园背景的田园风光,使得这幅绘画具备跃动的生命感。他使用和谐的韵律感表现出舞蹈着的三美神的优美衣纹、表情、动作。另一方面,梅尔克里乌斯则表现出悠闲自在的神情。波堤切利将画中人物表现在幽暗且树叶茂密的背景当中,于是这些人物好像浮出画面一般。依据艺术评论家说,波堤切利将文艺复兴以来把各种人物纳入画面当中的手法更加灵活。

在《维纳斯的诞生》当中,也可以看到相同的人物配置,画中维纳斯被表现成自然的女神。另一方面,赋予生命的精神(塞佛罗斯)与物质(克罗理斯)结合在一起(见图《维纳斯的诞生》局部:塞佛罗斯与克罗理斯),将生命的气息赋予维纳斯。霍拉象征着赋予维纳斯人性的历史瞬间,她张开着披风想要为维纳斯穿上,这象征着美德的赋予。波里兹亚诺这样地咏赞着这幅作品:  “举世无双的少女神情,被好色的塞佛罗斯的风吹到海岸,站在贝壳上的少女头发纷乱,天神会喜悦唷!”早晨的淡彩所映照的人物肌肤引入注目与赞叹。这幅作品的表现上,充分将人文主义神话上的乐观主义与波堤切利的悠闲般1的忧郁成功地调和在一起。P064

梅尔克里乌斯(雄辩之神)

梅尔克里乌斯(希腊语为梅尔梅斯)传说为活跃于天地间英俊而敏锐的使者,是秘仪传授者,导引死者到达彼岸的灵魂引导者。又是“理性”、  “趣辩”、  “学问”之神。在此画中,梅尔克里乌斯手持两只怪兽曲卷的魔杖,拨动头上云霭。从理性的云扩展到情念的霭,这个云扩展到情念的霭,这个与美的憧憬。

维纳斯

乐园的统治者维纳斯,  站在天人花树背景前,  扮演女祭司角色。右手举起表示欢迎来 到“维纳斯领国”之意。与波提切利另一幅画(维纳斯的诞生)的甜美飘逸之“天上的维纳斯”相对照,这幅画是描绘“世俗的维纳斯”,富人间的宽大、典雅而十足的中庸性。从双足穿上鞋子,  亦可看出是理想的人间性之拟人化意象(维纳斯与梅尔克里乌斯之外均为裸足)。画中维纳斯已怀孕,此拟人化的表现并非臆测。此画中的维纳斯被誉为文艺复兴女性像的代表杰作。

丘比特(爱神)

爱神丘比特是爱与美的女神维纳斯的儿子,希腊人称做爱 罗斯(Eras)。他是诸神中的爱神。传说任何人只要中了丘比特的箭,便会爱上中箭后第一眼所见到的人。顽皮的丘比特往往拿爱神的箭恶作剧,造成不相配的爱侣,  因此有人说他是瞎子。不过另有一说是他的母亲维纳塘为了惩罚他而把双眼遮住。此画中描绘出“盲目的爱”之拟人化。丘比特正拉紧燃烧着爱之火的黄金箭准备射向贞洁的三美神。

塞佛罗斯(西风之神)

长着大翅膀的西风之神塞佛罗斯,从空中飞舞而下,  双手搂抱芙罗拉。蓝白色的风神等于空气的拟人化。塞佛罗斯燃起爱恋的热情,吹向花神荚罗拉红唇,花神口衔盛开的春花。西风其实是春风,   之风,在此含有春来了与快乐之爱的双重寓意。

三美神“爱”(欢乐)

维纳斯的侍女三美神,  是维纳斯的属性(美德)的三个拟人像。这位美神,热情而陶醉的表情,被视为“爱”与“欢乐”的图像。

三美神“贞洁”(青春)

这位背向着我们美神,  显出无邪的表情,  头发无任何装饰,  一般被视为“贞洁”的拟人“贞洁”的拟人箭,正要射向这位贞洁女神。

三美神“美”

这位美神,拥有华美容貌、高贵的表情,闪耀光辉的金发,发玛型发饰华丽,  显露优雅的神态,  正是“美”的拟人像““美”的左手与“贞洁”的右手相握,其右手则与“欢乐”的左手相合,高举在“贞洁”的头上方,带着祝福之意。

春的女神普莉玛薇拉

穿着华丽花纹衣裳与带着花环的春之女神普莉玛蘸拉,婉然微笑,散撒着维纳斯的“爱”之花——蔷薇。画中人物与<维纳斯的诞生)中的季节女神霍拉,属于-同一人物——春(季节),的女神。脸庞是不规则椭圆形,额角很高,睫毛稀少,下巴微突,是佛罗伦萨美女的典型。

芙罗拉(花神)

古罗 马的花之女神芙罗拉,与希腊的花神克罗理斯属同一人物(希腊语的拉丁语化)。她口中含着蔷薇与矢车菊,寓意花之精灵。P048

塞佛罗斯与克罗理斯(芙罗拉)

西风之神塞佛罗斯抱着花神芙罗拉(克罗理斯)飞越宇宙而来,温暖的西风,是春日的和风,吹着“爱”的气息。西风把维纳斯吹送到岸边,花神芙罗拉则撒下“爱”的蔷薇花。这种洋溢官能美、象征爱的飞游像,甚受罗伦佐的喜爱,他收藏不少同一题材的玉雕杯。

维纳斯

爱与美的女神维纳斯,在史诗里是宙斯和戴奥妮的女儿。但又传说她是在塞希拉岛附近从海沫中冒出来,飘流到塞浦路斯岛。此画描绘维纳斯在海面上诞生,站立在大贝壳上正飘到岸边,时间(四季)女神拿着红花披风兴奋地迎接她,准备替她穿上神的妆扮,  将她带给众神。她的美丽让众神讶异与赞美。美术史家评论此画中赞美。美术史家评论此画中的维纳斯是“天上的维纳斯“,象征着爱、美、睿智之神。她是爱与美的化身。

时间(季节)女神霍拉

季节女神霍拉(Hora有“时间”之意,希腊神话中,  指司四季和时辰,  以及正义和秩序的女神,即时序女神)双手拿起红色花纹披风,正要替海上飘到岸边的裸身维纳斯披上农饰。霍拉自身穿着的衣服是纤细的矢车菊图案。她手拿的红披风则是菊花图案。P065



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