塑料的遐想:温度与静止之间的无声剧场
——观《摄影师系列.174“细腻柔美”James Perolls》有感
一
他们把 一个活生生的人 变成了塑料娃娃—— 呆滞,光亮, 每一个动作 都被固定在 一种奇异的完美之中。
这颠覆了 我对摄影的理解—— 有意拒绝 人类的温度, 却也是艺术家 在竞争汹涌的世界里 奋力求生的方式—— 造出一种 不会与他人混淆的风格。
它变成 一个你永远走不进的童话, 一个现实退场的领域, 却充满着 无法命名的氛围。
我想起德尔沃—— 那个画出沉默剧场的超现实主义者, 在那里,骨与光 彼此低声交谈。
德尔沃 把模特放进画里的街道; 这位摄影师 或许受到启发, 反向而行—— 把人的面孔 引入塑料的国度, 让呼吸着的生命 变成不真实的存在。
那是一种反转, 一面镜子 被翻转了两次—— 而就在这重影之中, 闪着创新的火花。
二
他们站在 一口呼吸的生命 与被打磨出的光洁之间—— 是人, 却像瓷器般安静, 目光停驻在 雕塑家的耐心之中。
空气里 同时悬着亲近与疏离, 仿佛这一幕 取自一场梦, 故事沉睡, 唯有光 成为唯一的声音。
他的技艺是光的几何—— 柔和, 却精准地指向, 抹去细微的瑕疵, 让身体的轮廓 如石般温柔。
色彩滑向超现实—— 或沉静, 或温缓地燃烧越过真实。 背景被削减到单一的形状, 让主体 独立, 无可混淆。
这些不是 街头的“决定性瞬间”, 而是被构建的静室, 让鲜活的生命 走入物的静止—— 在这种反转里 一个签名诞生—— 精炼, 人工, 如画家最后一笔般 和谐。
附:
吴砺 2025.9.7
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